Oleg Moisejevič Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Mojsejevič Kagan (22. novembar 1946, Južno-Sahalinsk – 15. jul 1990, Minhen) – sovjetski violinista, zaslužni umetnik RSFSR (1986).

Nakon što se porodica preselila u Rigu 1953. godine, učio je violinu u muzičkoj školi na konzervatorijumu kod Joachima Brauna. Sa 13 godina, poznati violinista Boris Kuznjecov preselio je Kagana u Moskvu, odvodeći ga u svoju klasu u Centralnoj muzičkoj školi, a od 1964. godine - na konzervatorijumu. Iste 1964. Kagan je osvojio četvrto mjesto na takmičenju Enescu u Bukureštu, godinu dana kasnije osvojio je međunarodno takmičenje violina Sibelius, godinu dana kasnije osvojio je drugu nagradu na takmičenju Čajkovski, a na kraju je 1968. osvojio ubjedljivu nagradu. pobeda na Bahovom takmičenju u Lajpcigu.

Nakon Kuznjecove smrti, Kagan prelazi u klasu Davida Ojstraha, koji mu je pomogao da snimi ciklus od pet Mocartovih violinskih koncerata. Od 1969. Kagan je započeo dugogodišnju kreativnu saradnju sa Svyatoslavom Richterom. Njihov duet ubrzo je postao svjetski poznat, a Kagan je postao blizak prijatelj sa najvećim muzičarima tog vremena – violončelistkinjom Natalijom Gutman (kasnije mu je postala supruga), violistom Jurijem Bašmetom, pijanistima Vasilijem Lobanovim, Aleksejem Ljubimovim, Eliso Virsaladze. Zajedno sa njima, Kagan je svirao u kamernim ansamblima na festivalu u gradu Kuhmo (Finska) i na sopstvenom letnjem festivalu u Zvenigorodu. Kasnih 1980-ih, Kagan je planirao organizirati festival u Kreutu (Bavarski Alpi), ali ga je prerana smrt od raka spriječila da ostvari ove planove. Danas se u Kreuthu održava festival u znak sjećanja na violinistu.

Kagan je stekao reputaciju briljantnog kamernog izvođača, iako je izvodio i velika koncertna djela. Na primjer, on i njegova supruga Natalia Gutman izveli su Brahmsov koncert za violinu i violončelo s orkestrom, na primjer, postali su veoma poznati. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru posvetili su svoje kompozicije duetu Kagana i Gutmana.

Na Kaganovom repertoaru bila su djela savremenih autora koji su u to vrijeme rijetko izvođeni u SSSR-u: Hindemitha, Messiaena, kompozitora Nove bečke škole. Postao je prvi izvođač radova koji su mu posvetili Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan je bio i sjajan interpretator muzike Bacha i Mocarta. Brojni snimci muzičara su objavljeni na CD-u.

Godine 1997. režiser Andrey Khrzhanovsky snimio je film Oleg Kagan. Život za životom.”

Sahranjen je u Moskvi na Vagankovskom groblju.

Istorija scenske umetnosti prošlog veka poznaje mnoge izvanredne muzičare čije su karijere prekinute na vrhuncu umetničkih snaga – Ginet Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pre, Rosa Tamarkina, Julian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Ali epoha prolazi, a od nje ostaju dokumenti, među kojima nalazimo, između ostalog, snimke umrlih mladih muzičara, a trpko pitanje vremena čvrsto povezuje njihovu igru ​​u našim mislima s vremenom koje je izrodilo i apsorbovao ih.

Objektivno govoreći, s njim je otišla era Kagana. Umro je dva dana nakon svog posljednjeg koncerta u sklopu festivala koji je upravo organizovao u bavarskom Kreuthu, na samom vrhu ljeta 1990., na odjelu za rak minhenske bolnice – a u međuvremenu je brzo napredovao tumor. nagrizajući kulturu i samu zemlju u kojoj je rođen, prešao je u mladosti s kraja na kraj (rođen u Južno-Sahalinsku, počeo da studira u Rigi...), i koja ga je preživjela vrlo kratko.

Čini se da je sve jasno i prirodno, ali slučaj Olega Kagana je sasvim poseban. Bio je jedan od onih umjetnika koji kao da stoje iznad svog vremena, iznad svoje epohe, istovremeno pripadajući njima i gledajući, istovremeno, u prošlost i budućnost. Kagan je u svojoj umjetnosti uspio spojiti nešto, na prvi pogled, nespojivo: perfekcionizam stare škole, koji dolazi od njegovog učitelja Davida Oistrakha, strogost i objektivnost interpretacije, koju su zahtijevali trendovi njegovog vremena, a i istovremeno – strastveni poriv duše, željne slobode iz klisura muzičkog teksta (približavajući ga Rihteru).

A njegovo stalno obraćanje muzici savremenika – Gubajdulina, Šnitkea, Mansurijana, Viera, klasicima dvadesetog veka – Berga, Veberna, Šenberga, odavalo je u njemu ne samo radoznalog istraživača nove zvučne materije, već i jasnu spoznaju da bez ažuriranja izražajnih sredstava, muzike – a uz to i umjetnost izvođača pretvorit će se u skupu igračku jednostavno u muzejsku vrijednost (što bi on pomislio da je pogledao današnje plakate filharmonije, koji su stil suzili gotovo na nivo najgluhija sovjetska era! ..)

Sada, nakon mnogo godina, možemo reći da se činilo da je Kagan prošao krizu koju je sovjetski performans doživio na kraju postojanja SSSR-a – kada je čista dosada interpretacija prošla kao ozbiljnost i uzvišenost, kada je u potrazi za prevazilaženjem ovu dosadu instrumenti su raskomadani, želeći da pokažu dubinu psihološkog koncepta, pa čak i videvši u njemu element političke opozicije.

Kaganu nisu bile potrebne sve ove „podrške“ – bio je tako nezavisan, duboko promišljen muzičar, njegove izvođačke mogućnosti su bile tako neograničene. Raspravljao je, da tako kažem, sa izuzetnim autoritetima – Ojstrahom, Rihterom – na njihovom nivou, ubeđujući ih da je u pravu, usled čega su se rodila izuzetna izvođačka remek-dela. Naravno, može se reći da mu je Oistrakh usadio izuzetnu unutrašnju disciplinu koja mu je omogućila da se kreće u svojoj umjetnosti uzlaznom ravnom linijom, temeljni pristup muzičkom tekstu – i u tome je, naravno, nastavljač svog tradicija. Međutim, u Kaganovoj interpretaciji istih kompozicija – sonata i koncerata Mocarta, Beethovena, na primjer – nalazi se ona vrlo transcendentna visina leta misli i osjećaja, semantičko opterećenje svakog zvuka, što Ojstrah nije mogao sebi priuštiti, kao muzičar. nekog drugog vremena sa drugim njemu svojstvenim vrednostima.

Zanimljivo je da Ojstrah iznenada u sebi otkriva tu brižljivu profinjenost, postajući Kaganov korepetitor na objavljenim snimcima Mocartovih koncerata. Sa promjenom uloge, on, takoreći, nastavlja vlastitu liniju u ansamblu sa svojim sjajnim učenikom.

Moguće je da je upravo od Svjatoslava Rihtera, koji je rano uočio briljantnog mladog violinistu, Kagan usvojio ovo vrhunsko uživanje u vrednosti svakog artikulisanog tona, prenošenog javnosti. Ali, za razliku od Rihtera, Kagan je bio izuzetno strog u svojim interpretacijama, nije dozvolio da ga emocije savladaju, a na čuvenim snimcima Beethovenovih i Mocartovih sonata ponekad se čini – posebno u sporim pokretima – kako Richter popušta strogoj volji mladih. muzičar, ravnomerno i samouvereno koračajući od jednog vrhunca duha do drugog. Nepotrebno je reći, kakav je uticaj imao na svoje vršnjake koji su sa njim radili – Nataliju Gutman, Jurija Bašmeta – i na svoje učenike, avaj, malobrojne zbog vremena koje mu je sudbina dodelila!

Možda je Kaganu bilo suđeno da postane samo jedan od onih muzičara koje era ne oblikuje, već je sami stvaraju. Nažalost, ovo je samo hipoteza, koja nikada neće biti potvrđena. Za nas je vrijedniji svaki komad trake ili video trake koji bilježi umjetnost nevjerovatnog muzičara.

Ali ova vrijednost nije nostalgičnog reda. Tačnije – dok je to još moguće, dok su 70-te – 80-e. prošlog veka nije konačno postala istorija – ovi dokumenti se mogu smatrati putokazom koji vodi ka oživljavanju visokog duha ruskog nastupa, čiji je najsjajniji glasnogovornik bio Oleg Mojsejevič Kagan.

Kompanija “Melodija”