Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Dvije kulture, dvije velike muzičke tradicije hranile su umjetnost Waltera Giesekinga, spojile su se u njegovom izgledu, dajući mu jedinstvene karakteristike. Kao da mu je samoj sudbini bilo suđeno da uđe u istoriju pijanizma kao jedan od najvećih tumača francuske muzike i ujedno jedan od najoriginalnijih izvođača nemačke muzike, kojoj je njegovo sviranje dalo retku gracioznost, čisto francusku. lakoća i gracioznost.

Nemački pijanista rođen je i mladost proveo u Lionu. Roditelji su mu se bavili medicinom i biologijom, a sklonost ka nauci prenio je i na sina – do kraja svojih dana bio je strastveni ornitolog. Relativno kasno je počeo ozbiljno da se bavi muzikom, iako je od svoje četvrte godine (kao što je uobičajeno u inteligentnoj kući) učio da svira klavir. Tek nakon što se porodica preselila u Hanover, počeo je da uzima časove kod istaknutog učitelja K. Laimera i ubrzo je ušao u njegovu klasu konzervatorijuma.

• Klavirska muzika u online prodavnici OZON.ru

Lakoća s kojom je učio bila je nevjerovatna. Sa 15 godina privukao je pažnju izvan svojih godina suptilnom interpretacijom četiri Chopinove balade, a potom održao šest koncerata zaredom, na kojima je izveo sve 32 Betovenove sonate. “Najteže je bilo naučiti sve napamet, ali ovo nije bilo previše teško”, prisjeća se kasnije. I nije bilo hvalisanja, preterivanja. Rat i vojna služba nakratko su prekinuli Giesekingove studije, ali je već 1918. godine diplomirao na konzervatoriju i vrlo brzo stekao široku popularnost. Osnova njegovog uspjeha bio je i fenomenalan talenat i njegova dosljedna primjena u vlastitoj praksi nove metode učenja, razvijene zajedno sa učiteljem i prijateljem Karlom Leimerom (1931. objavili su dvije male brošure u kojima su iznijeli osnove njihove metode). Suština ove metode, kako je primetio sovjetski istraživač profesor G. Kogan, „sastojala se u izuzetno koncentrisanom mentalnom radu na radu, uglavnom bez instrumenta, i u trenutnom maksimalnom opuštanju mišića nakon svakog napora tokom izvođenja. ” Na ovaj ili onaj način, ali Gieseknng je razvio zaista jedinstveno pamćenje, što mu je omogućilo da nauči najsloženija djela nevjerojatnom brzinom i sakupi ogroman repertoar. „Mogu da učim napamet bilo gde, čak i u tramvaju: beleške su utisnute u moj um, a kada dođu tamo, ništa ih neće naterati da nestanu“, priznao je.

Tempo i metode njegovog rada na novim kompozicijama bili su legendarni. Ispričali su kako je jednog dana, u posjeti kompozitoru M. Castel Nuovo Tedesco, vidio rukopis nove klavirske svite na svom stalku za klavir. Nakon što ju je odsvirao „iz vida“, Gieseking je tražio note za jedan dan i vratio se sutradan: svita je naučena i ubrzo je zvučala na koncertu. A najteži koncert drugog italijanskog kompozitora G. Petrasija Giseking je naučio za 10 dana. Osim toga, tehnička sloboda igre, koja je bila urođena i razvijana godinama, dala mu je priliku da vježba relativno malo – ne više od 3-4 sata dnevno. Jednom riječju, nije iznenađujuće da je repertoar pijaniste već u 20-im godinama bio praktički neograničen. Značajno mjesto u njemu zauzimala je moderna muzika, svirao je, posebno, mnoga djela ruskih autora – Rahmanjinova, Skrjabina. Prokofjev. No pravu slavu donijelo mu je izvođenje djela Ravela, Debussyja, Mozarta.

Giesekingova interpretacija dela svetila francuskog impresionizma zadivila je neviđenim bogatstvom boja, najfinijim nijansama, divnim reljefom rekreacije svih detalja nestalne muzičke tkanine, sposobnošću da se „zaustavi trenutak“, da se prenese slušalac sva raspoloženja kompozitora, punoća slike koju je uhvatio u notama. Autoritet i priznanje Gisekinga na ovim prostorima bili su toliko neosporni da je američki pijanista i istoričar A. Chesins jednom prilikom u vezi sa izvođenjem Debisijeve „Bergamas Suite” primetio: „Većina prisutnih muzičara teško da bi imala hrabrosti da izazove pravo izdavača da napiše: „Privatno vlasništvo Waltera Giesekinga. Ne smetaj.” Objašnjavajući razloge svog kontinuiranog uspjeha u izvođenju francuske muzike, Gieseking je napisao: „Već je više puta pokušavano da se otkrije zašto se upravo u tumaču njemačkog porijekla nalaze tako dalekosežne asocijacije na istinski francusku muziku. Najjednostavniji i, štaviše, sumativan odgovor na ovo pitanje bio bi: muzika nema granica, ona je „nacionalni“ govor, razumljiv svim narodima. Ako to smatramo neosporno tačnim, i ako je uticaj muzičkih remek-dela koji pokrivaju sve zemlje sveta stalno obnavljajući izvor radosti i zadovoljstva za izvođača, onda je to upravo objašnjenje za tako očigledno sredstvo muzičke percepcije. ... Krajem 1913. godine, na Konzervatoriju u Hanoveru, Karl Leimer mi je preporučio da naučim “Odraze u vodi” iz prve knjige “Slika”. Sa „pisčevske” tačke gledišta, verovatno bi bilo veoma efikasno pričati o iznenadnom uvidu koji je kao da je napravio revoluciju u mom umu, o nekakvom muzičkom „grmu”, ali istina nalaže da se prizna da ništa od desila se takva vrsta. Samo su mi se Debisijeva dela jako dopala, smatrao sam ih izuzetno lepim i odmah sam odlučio da ih sviram što je više moguće... "pogrešno" je jednostavno nemoguće. U to se uvjeravate iznova i iznova, pozivajući se na kompletna djela ovih kompozitora u Giesekingovom snimku, koji je zadržao svježinu do danas.

Mnogo subjektivnijim i kontroverznijim mnogima se čini još jedno omiljeno područje umjetnikovog rada – Mozart. I ovdje izvedba obiluje mnogim suptilnostima, odlikuju se elegancijom i čisto mocartovskom lakoćom. Ali ipak, prema mnogim stručnjacima, Giesekingov Mocart je u potpunosti pripadao arhaičnoj, zamrznutoj prošlosti – XNUMX vijeku, sa svojim dvorskim ritualima, galantnim plesovima; u njemu nije bilo ništa od autora Don Žuana i Rekvijema, od preteče Betovena i romantičara.

Nesumnjivo, Mocart od Schnabela ili Clara Haskil (ako govorimo o onima koji su svirali u isto vrijeme kada i Gieseking) više odgovara idejama naših dana i približava se idealu modernog slušaoca. Ali Giesekingove interpretacije ne gube svoju umjetničku vrijednost, možda prije svega zato što je, prošavši pored dramskih i filozofskih dubina muzike, uspio shvatiti i prenijeti vječno svjetlo, ljubav prema životu koja je svojstvena svemu – čak i najtragičnijim stranicama. dela ovog kompozitora.

Giseking je ostavio jednu od najkompletnijih zvučnih zbirki Mocartove muzike. Ocjenjujući ovo ogromno djelo, zapadnonjemački kritičar K.-H. Mann je napomenuo da se „uopšteno govoreći, ove snimke odlikuje neobično fleksibilan zvuk i, osim toga, gotovo bolna jasnoća, ali i zapanjujuće široka skala ekspresivnosti i čistoće pijanističkog dodira. To je u potpunosti u skladu s Giesekingovim uvjerenjem da se na taj način spajaju čistoća zvuka i ljepota izraza, tako da savršena interpretacija klasične forme ne umanjuje snagu najdubljih osjećaja kompozitora. To su zakoni po kojima je ovaj izvođač igrao Mocarta i samo na osnovu njih se može pošteno ocijeniti njegova igra.

Naravno, Giesekingov repertoar nije bio ograničen na ova imena. Mnogo je svirao Beethovena, svirao je i na svoj način, u duhu Mocarta, odbijajući svaki patos, od romantizacije, težeći jasnoći, ljepoti, zvuku, harmoniji proporcija. Originalnost njegovog stila ostavila je isti pečat na izvođenju Bramsa, Šumana, Griga, Franka i drugih.

Treba naglasiti da, iako je Gieseking cijeli život ostao vjeran svojim stvaralačkim principima, u posljednjoj, poslijeratnoj deceniji, njegovo sviranje je dobilo nešto drugačiji karakter nego ranije: zvuk je, zadržavši svoju ljepotu i transparentnost, postao puniji i dublje, majstorstvo je bilo apsolutno fantastično. pedaliranje i suptilnost pianissima, kada je jedva čujan skriveni zvuk dopro do udaljenih redova sale; konačno, najveća preciznost je kombinovana sa ponekad neočekivanom – i još impresivnijom – strašću. U tom periodu nastaju najbolji snimci umjetnika – zbirke Bacha, Mocarta, Debussyja, Ravela, Beethovena, ploče sa koncertima romantičara. Istovremeno, tačnost i savršenstvo njegovog sviranja bili su takvi da je većina ploča snimljena bez pripreme i gotovo bez ponavljanja. To im omogućava da bar djelimično prenesu šarm kojim je zračilo njegovo sviranje u koncertnoj dvorani.

U poslijeratnim godinama, Walter Gieseking je bio pun energije, bio je na vrhuncu života. Od 1947. predavao je klavir na Konzervatoriju u Saarbrücken-u, provodeći u praksi sistem obrazovanja mladih pijanista koji su razvili on i K. Laimer, putovao je na duga koncertna putovanja i mnogo snimao na pločama. Početkom 1956. umjetnik je doživio saobraćajnu nesreću u kojoj mu je poginula supruga, a on je teško povrijeđen. Međutim, tri mjeseca kasnije, Gieseking se ponovo pojavio na pozornici Carnegie Halla, nastupajući s orkestrom pod dirigentskom palicom Petog koncerta Gvida Kantelija Beethovena; sledećeg dana, njujorške novine su objavile da se umetnik potpuno oporavio od nesreće i da njegova veština uopšte nije izbledela. Činilo se da mu je zdravlje potpuno obnovljeno, ali nakon još dva mjeseca iznenada je preminuo u Londonu.

Giesekingovo nasljeđe nisu samo njegovi zapisi, njegova pedagoška metoda, njegovi brojni učenici; Majstor je napisao najzanimljiviju knjigu memoara „Tako sam postao pijanista“, kao i kamerne i klavirske kompozicije, aranžmane i izdanja.

Cit.: Tako sam postao pijanista / / Izvođačka umjetnost stranih zemalja. – M., 1975. Br. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.