Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

Jednog letnjeg dana 1972. godine, Bugarska koncertna dvorana bila je pretrpana. Sofijski ljubitelji muzike došli su na koncert pijaniste Aleksisa Vajsenberga. I umetnica i publika bugarske prestonice čekali su ovaj dan sa posebnim uzbuđenjem i nestrpljenjem, kao što majka čeka susret sa izgubljenim i tek pronađenim sinom. Slušali su njegovu igru ​​suspregnutog daha, zatim ga više od pola sata nisu puštali sa bine, sve dok ovaj suzdržani i strogog izgleda muškarac sportskog izgleda nije otišao sa bine dirnut do suza govoreći: „Ja sam bugarski. Voleo sam i volim samo svoju dragu Bugarsku. Nikada neću zaboraviti ovaj trenutak.”

Tako je završena skoro 30-godišnja odiseja talentovanog bugarskog muzičara, odiseja puna avantura i borbe.

Detinjstvo budućeg umetnika proteklo je u Sofiji. Njegova majka, profesionalna pijanistkinja Lilian Piha, počela je da ga podučava muzici sa 6 godina. Ubrzo mu je mentor postao izuzetni kompozitor i pijanista Pančo Vladigerov, koji mu je pružio odličnu školu, a što je najvažnije, širinu njegovog muzičkog pogleda.

Prvi koncerti mladog Siggija – tako je bilo Vajzenbergovo umetničko ime u mladosti – održani su sa uspehom u Sofiji i Istanbulu. Ubrzo je privukao pažnju A. Cortota, D. Lipattija, L. Levyja.

Na vrhuncu rata, majka je, bježeći od nacista, uspjela da ode s njim na Bliski istok. Siggi je koncertirao u Palestini (gdje je studirao i kod profesora L. Kestenberga), zatim u Egiptu, Siriji, Južnoj Africi i na kraju došao u SAD. Mladić završava školovanje u školi Džulijard, u klasi O. Samarova-Stokowskaya, proučava Bahovu muziku pod vođstvom same Wande Landowskaye, brzo postiže zapanjujuće uspehe. Tokom nekoliko dana 1947. godine postao je pobednik na dva takmičenja odjednom – omladinskog takmičenja Filadelfijskog orkestra i Osmog Leventritovog takmičenja, u to vreme najznačajnijeg u Americi. Kao rezultat – trijumfalni debi sa Filadelfijskim orkestrom, turneja po jedanaest zemalja Latinske Amerike, solistički koncert u Carnegie Hallu. Od mnogih oduševljenih kritika iz štampe, citiramo jednu objavljenu u New York Telegramu: „Weisenberg ima svu tehniku ​​potrebnu za umjetnika početnika, magičnu sposobnost fraziranja, dar davanja melodije melodije i živahan dah pjesma …"

Tako je započeo užurbani život tipičnog putujućeg virtuoza, koji je posjedovao snažnu tehniku ​​i prilično osrednji repertoar, ali koji je, međutim, imao trajne uspjehe. Ali 1957. Vajzenberg je iznenada zalupio poklopac klavira i utihnuo. Nakon što se nastanio u Parizu, prestao je da nastupa. “Osjećao sam,” kasnije je priznao, “da postepeno postajem zarobljenik rutine, već poznatih klišea od kojih je trebalo pobjeći. Morao sam da se koncentrišem i bavim introspekcijom, naporno radim – čitam, učim, „napadam“ muziku Baha, Bartoka, Stravinskog, studiram filozofiju, književnost, odmeravam svoje mogućnosti.

Nastavljeno je dobrovoljno izbacivanje sa scene – slučaj gotovo bez presedana – 10 godina! Godine 1966. Vajzenberg je ponovo debitovao sa orkestrom kojim je dirigovao G. Karayan. Mnogi kritičari su sebi postavljali pitanje – da li je novi Vajsenberg izašao pred javnost ili ne? A oni su odgovorili: ne nov, ali, nesumnjivo, osavremenjen, preispitao svoje metode i principe, obogatio repertoar, postao ozbiljniji i odgovorniji u svom pristupu umetnosti. I to mu je donijelo ne samo popularnost, već i poštovanje, iako ne i jednoglasno priznanje. Malo je današnjih pijanista tako često u žiži pažnje javnosti, ali malo njih izaziva takve kontroverze, ponekad i tuču kritičke strijele. Jedni ga svrstavaju u umjetnika najviše klase i stavljaju na nivo Horowitza, drugi, prepoznajući njegovu besprijekornu virtuoznost, nazivaju je jednostranim, prevladavajućim nad muzičkom stranom izvedbe. Kritičar E. Croher podsjetio je u vezi s takvim sporovima Goetheove riječi: „Ovo je najbolji znak da niko o njemu ne govori ravnodušno.“

Zaista, na Vajzenbergovim koncertima nema ravnodušnih. Evo kako francuski novinar Serge Lantz opisuje utisak koji pijanista ostavlja na publiku. Weissenberg izlazi na scenu. Odjednom počinje da se čini da je veoma visok. Promjena izgleda čovjeka kojeg smo upravo vidjeli iza kulisa je upečatljiva: lice je kao isklesano od granita, gudalo je uzdržano, juriš klavijature je munjevit, pokreti su provjereni. Šarm je nevjerovatan! Izuzetna demonstracija potpunog ovladavanja kako svojom ličnošću tako i svojim slušaocima. Da li razmišlja o njima kada igra? „Ne, u potpunosti se fokusiram na muziku“, odgovara umetnik. Sjedeći za instrumentom, Vajzenberg odjednom postaje nestvaran, kao da je ograđen od vanjskog svijeta, kreće na usamljeno putovanje kroz etar svjetske muzike. Ali istina je i da čovjek u njemu ima prednost nad instrumentalistom: ličnost prvog poprima veći značaj od interpretatorske vještine drugoga, obogaćuje i udahnjuje život savršenoj izvođačkoj tehnici. To je glavna prednost pijaniste Vajzenberga…”

A evo kako sam izvođač shvata svoj poziv: „Kada profesionalni muzičar izađe na scenu, mora da se oseća kao božanstvo. To je neophodno kako bi se slušaoci pokorili i poveli u željenom pravcu, oslobodili apriornih ideja i klišea, uspostavili apsolutnu vlast nad njima. Tek tada se može nazvati pravim kreatorom. Izvođač mora biti potpuno svjestan svoje moći nad publikom, ali da iz nje crpi ne ponos ili tvrdnje, već snagu koja će ga pretvoriti u pravog autokratu na sceni.

Ovaj autoportret daje prilično tačnu predstavu o Weisenbergovoj kreativnoj metodi, o njegovim početnim umjetničkim pozicijama. Iskreno, napominjemo da rezultati koje je on postigao daleko su od uvjerljivih. Mnogi kritičari mu uskraćuju toplinu, srdačnost, duhovnost, a samim tim i pravi talenat tumača. Šta su, na primjer, takvi redovi objavljeni u časopisu “Musical America” 1975. godine: “Alexis Weissenberg, sa svim svojim očitim temperamentom i tehničkim mogućnostima, nedostaju dvije važne stvari – umjetnost i osjećaj”…

Ipak, broj Weisenbergovih obožavatelja, posebno u Francuskoj, Italiji i Bugarskoj, stalno raste. I to ne slučajno. Naravno, nije sve u umetnikovom ogromnom repertoaru podjednako uspešno (kod Šopena, na primer, ponekad nedostaje romantičnog impulsa, lirske prisnosti), ali u najboljim interpretacijama postiže visoko savršenstvo; neizostavno predstavljaju otkucaj misli, sintezu intelekta i temperamenta, odbacivanje bilo kakvih klišea, bilo koje rutine – bilo da je riječ o Bachovim partitama ili Varijacijama na temu Goldberga, koncertima Mocarta, Betovena, Čajkovskog, Rahmanjinova, Prokofjeva. , Brahms, Bartok. Listova sonata u b-molu ili Karneval Magle, Petruška Stravinskog ili Ravelovi plemeniti i sentimentalni valceri i mnoge, mnoge druge kompozicije.

Možda je bugarska kritičarka S. Stojanova najtačnije definisala Vajzenbergovo mesto u savremenom muzičkom svetu: „Vajzenbergov fenomen zahteva nešto više od same ocene. On zahtijeva otkrivanje karakteristike, specifičnosti, što ga čini Vajsenbergom. Prije svega, polazna tačka je estetska metoda. Weisenberg cilja na ono najtipičnije u stilu bilo kojeg kompozitora, otkriva prije svega njegove najčešće osobine, nešto slično aritmetičkoj sredini. Samim tim, do muzičke slike ide najkraćim putem, očišćenim od detalja... Ako tražimo nešto karakteristično za Vajzenberga u izražajnim sredstvima, onda se to manifestuje u polju pokreta, u aktivnosti, što određuje njihov izbor i stepen upotrebe. . Dakle, kod Vajzenberga nećemo naći nikakva odstupanja – ni u pravcu boje, ni u bilo kojoj vrsti psihologizacije, niti bilo gde drugde. Uvijek igra logično, ciljano, odlučno i efektno. Da li je dobro ili nije? Sve zavisi od cilja. Za popularizaciju muzičkih vrijednosti potreban je ovaj tip pijaniste – to je neosporno.

Zaista, zasluge Vajzenberga u promociji muzike, u privlačenju hiljada slušalaca na nju su neosporne. Svake godine održava na desetine koncerata ne samo u Parizu, u velikim centrima, već i u provincijskim gradovima, posebno rado svira posebno za mlade, govori na televiziji, uči sa mladim pijanistima. A nedavno se ispostavilo da umjetnik uspijeva "doznati" vrijeme za kompoziciju: njegov mjuzikl Fuga, postavljen u Parizu, doživio je neosporan uspjeh. I, naravno, Weisenberg se sada svake godine vraća u domovinu, gdje ga dočekuju hiljade oduševljenih obožavatelja.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990