Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

Umjetnička karijera jednog od svjetonazora svjetskog pijanizma započela je na prijelazu stoljeća. Sa 16 godina imao je briljantan debi u Londonu i 1900. godine napravio svoju prvu turneju po Evropi; 1905. postao je pobjednik IV međunarodnog takmičenja po imenu Anton Rubinstein u Parizu; 1910. snimio je svoje prve ploče; Do početka Prvog svjetskog rata već je uživao značajnu slavu u SAD-u, Južnoj Americi i Australiji. Ime i portret Bakhausa mogu se videti u Zlatnoj muzičkoj knjizi objavljenoj u Nemačkoj na samom početku našeg veka. Ne znači li to, može se zapitati čitalac, da je Bekhausa moguće klasifikovati kao „modernog“ pijanistu samo po formalnim osnovama, imajući u vidu skoro neviđenu dužinu njegove karijere, koja je trajala oko sedam decenija? Ne, Backhausova umjetnost zaista pripada našem vremenu, i zato što umjetnik u godinama na zalasku nije „dovršio svoje“, već je bio na vrhuncu svojih stvaralačkih dostignuća. Ali glavno nije ni u tome, već u činjenici da je sam stil njegovog sviranja i odnos slušalaca prema njemu tokom ovih decenija odražavao mnoge procese koji su toliko karakteristični za razvoj moderne pijanističke umetnosti, oni su kao most koji povezuje pijanizam prošlosti i naše dane.

Backhouse nikada nije studirao na konzervatoriju, nije dobio sistematsko obrazovanje. Godine 1892. dirigent Arthur Nikisch je u albumu jednog osmogodišnjeg dječaka upisao ovaj zapis: „Onaj ko tako izvrsno svira velikog Baha sigurno će nešto postići u životu.” U to vrijeme, Backhaus je tek počeo da uzima lekcije od lajpciškog učitelja A. Reckendorfa, kod kojeg je učio do 1899. Ali smatrao je svojim pravim duhovnim ocem E. d'Albertom, koji ga je prvi put čuo kao 13-godišnjak. godišnji dječak i dugo mu je pomagao prijateljskim savjetima.

Backhouse je ušao u svoj umjetnički život kao afirmirani muzičar. Brzo je sakupio ogroman repertoar i bio poznat kao fenomenalan virtuoz sposoban da savlada sve tehničke poteškoće. Sa takvim ugledom stigao je u Rusiju krajem 1910. godine i ostavio općenito povoljan utisak. „Mladi pijanista“, napisao je Yu. Engel, „pre svega, ima izuzetne klavirske „vrline”: melodičan (unutar instrumenta) sočan ton; gde je potrebno – snažno, punog zvuka, bez pucketanja i vrištanja forte; veličanstvena četka, fleksibilnost udara, generalno nevjerovatna tehnika. Ali najprijatnija stvar je lakoća ove rijetke tehnike. Backhouse uzleće u visinu ne u znoju lica, već lako, kao Efimov u avionu, tako da se uspon radosnog samopouzdanja nehotice prenosi na slušaoca... Druga karakteristična osobina Backhouseovog nastupa je promišljenost, jer takva mladi umjetnik ponekad je jednostavno nevjerovatan. Zapela je za oko već od prvog dijela programa – Bachove odlično odigrane kromatske fantazije i fuge. Sve u Backhouseu nije samo briljantno, već je i na svom mjestu, u savršenom redu. Avaj! – ponekad čak i predobar! Zato želim da ponovim Bülowove riječi jednom od učenika: „Ai, ai, ai! Tako mlad – a već toliko reda! Ta trezvenost je bila posebno primetna, ponekad bih bio spreman da kažem – suvoća, kod Šopena… Jedan stari divni pijanista, na pitanje šta je sve potrebno da bi se bio pravi virtuoz, odgovorio je tiho, ali slikovito: pokazao je na ruke, glavu, srce. I čini mi se da Backhouse nema potpunu harmoniju u ovoj trozvuci; divne ruke, lepa glava i zdravo, ali neosetljivo srce koje ne ide u korak sa njima. Ovaj utisak u potpunosti dijele i drugi recenzenti. U listu „Golos“ moglo se pročitati da „njegova igra nema šarma, snage emocija: na momente je skoro suva, a često ta suhoća, nedostatak osjećaja dolazi do izražaja, zatamnjujući briljantno virtuoznu stranu“. „U njegovoj igri ima dovoljno briljantnosti, ima i muzikalnosti, ali prenos nije zagrejan unutrašnjom vatrom. Hladan sjaj, u najboljem slučaju, može zadiviti, ali ne i očarati. Njegova umetnička koncepcija ne prodire uvek u dubinu autorove“, čitamo u recenziji G. Timofejeva.

Tako je Backhouse ušao u pijanističku arenu kao inteligentan, razborit, ali hladan virtuoz, a ta uskogrudost – s najbogatijim podacima – spriječila ga je da dostigne istinske umjetničke visine, a ujedno i vrhunce slave. Backhouse je neumorno koncertirao, ponavljao je gotovo svu klavirsku literaturu od Bacha do Regera i Debussyja, ponekad je bio veliki uspjeh – ali ne više. Nije ga čak ni poredili sa „velikanima ovoga sveta“ – sa tumačima. Odajući počast tačnosti, tačnosti, kritičari su umetniku zamerili da sve svira na isti način, ravnodušno, da nije u stanju da iskaže sopstveni stav prema muzici koja se izvodi. Istaknuti pijanista i muzikolog W. Niemann je 1921. godine zabilježio: „Poučan primjer kuda vodi neoklasicizam sa svojom mentalnom i duhovnom ravnodušnošću i povećanom pažnjom prema tehnologiji je lajpciški pijanista Wilhelm Backhaus... Duh koji bi mogao razviti neprocjenjivi dar koji je dobio iz prirode nedostaje duh koji bi zvuk učinio odrazom bogate i maštovite unutrašnjosti. Backhouse je bio i ostao akademski tehničar.” Ovo mišljenje dijelili su i sovjetski kritičari tokom turneje umjetnika po SSSR-u 20-ih godina.

To je trajalo decenijama, sve do ranih 50-ih. Činilo se da je izgled Backhousea ostao nepromijenjen. Ali implicitno, dugo vremena neprimjetno, postojao je proces evolucije njegove umjetnosti, usko povezan s evolucijom čovjeka. Duhovno, etičko načelo dolazilo je sve snažnije do izražaja, mudra jednostavnost je počela da prevladava nad spoljašnjim sjajem, ekspresivnost – nad ravnodušnošću. Istovremeno se menja i repertoar umetnika: virtuozni komadi su gotovo nestali iz njegovih programa (sada su bili rezervisani za bisove), Betoven je zauzeo glavno mesto, a slede Mocart, Brams, Šubert. I dogodilo se da je 50-ih godina javnost, takoreći, ponovo otkrila Backhausa, prepoznala ga kao jednog od izuzetnih "betovenista" našeg vremena.

Znači li to da je pređen tipičan put od briljantnog, ali praznog virtuoza, kojih u svakom trenutku ima mnogo, do pravog umjetnika? Ne sigurno na taj način. Činjenica je da su izvođački principi umjetnika ostali nepromijenjeni na ovom putu. Backhouse je uvijek isticao sekundarnu prirodu – sa njegove tačke gledišta – umjetnosti interpretacije muzike u odnosu na njeno stvaranje. On je u umetniku video samo „prevodioca”, posrednika između kompozitora i slušaoca, koji mu je kao glavni, ako ne i jedini cilj postavio tačan prenos duha i slova autorovog teksta – bez ikakvih dodataka od samog sebe, bez demonstracije svog umjetničkog “ja”. U godinama umjetnikove mladosti, kada je njegov pijanistički, pa i čisto muzički rast značajno nadmašio razvoj njegove ličnosti, to je dovelo do emocionalne suhoće, bezličnosti, unutrašnje praznine i drugih već uočenih nedostataka Backhouseovog pijanizma. Zatim, kako je umetnik duhovno sazrevao, njegova ličnost je neminovno, uprkos svim izjavama i kalkulacijama, počela da ostavlja trag na njegovu interpretaciju. To ni na koji način nije učinilo njegovu interpretaciju „subjektivnijom“, nije dovelo do proizvoljnosti – ovdje je Backhouse ostao vjeran sebi; ali zadivljujući osjećaj za proporcije, korelaciju detalja i cjeline, stroga i veličanstvena jednostavnost i duhovna čistoća njegove umjetnosti neosporno su se otvorili, a njihovo spajanje dovelo je do demokratičnosti, pristupačnosti, što mu je donijelo novi, kvalitativno drugačiji uspjeh nego prije .

Najbolje karakteristike Backhausa s posebnim olakšanjem dolaze do izražaja u njegovoj interpretaciji kasnih Betovenovih sonata – interpretacije očišćene od svakog dodira sentimentalnosti, lažnog patosa, potpuno podređene razotkrivanju kompozitorove unutrašnje figurativne strukture, bogatstvu kompozitorove misli. Kako je primetio jedan od istraživača, slušaocima Backhousea se ponekad činilo da je on poput dirigenta koji spušta ruke i daje priliku orkestru da svira sam. „Kada Bakhaus svira Betovena, Betoven nam govori, a ne Bakhaus“, napisao je poznati austrijski muzikolog K. Blaukopf. Ne samo kasni Betoven, već i Mocart, Haydn, Brahms, Schubert. Šuman je u ovom umetniku pronašao zaista izvanrednog tumača, koji je na kraju svog života spojio virtuoznost sa mudrošću.

Pošteno radi, treba naglasiti da ni u poznim godinama – a one su bile vrhunac za Backhouse – nije u svemu podjednako uspijevao. Njegov način se pokazao manje organskim, na primjer, kada se primjenjuje na Beethovenovu muziku ranog, pa čak i srednjeg perioda, gdje se od izvođača traži više topline osjećaja i fantazije. Jedan recenzent je primetio da „tamo gde Betoven kaže manje, Backhouse nema skoro šta da kaže“.

U isto vrijeme, vrijeme nam je omogućilo da iznova pogledamo umjetnost Backhausa. Postalo je jasno da je njegov “objektivizam” svojevrsna reakcija na opću fascinaciju romantičnim, pa i “superromantičnim” nastupom, karakterističnu za period između dva svjetska rata. I, možda, nakon što je ovaj entuzijazam počeo da jenjava, mogli smo cijeniti mnoge stvari u Backhouseu. Tako da jedan od njemačkih časopisa nije bio u pravu kada je Backhausa u čitulji nazvao „posljednjim od velikih pijanista prošlog vremena“. Tačnije, bio je jedan od prvih pijanista današnjeg doba.

„Voleo bih da se bavim muzikom do poslednjih dana svog života“, rekao je Bakhaus. Njegov san se ostvario. Posljednja decenija i po postala je period neviđenog kreativnog uspona u umjetnikovom životu. Svoj 70. rođendan proslavio je velikim putovanjem u SAD (ponavljajući dvije godine kasnije); 1957. odsvirao je sve Betovenove koncerte u Rimu u dve večeri. Nakon što je dvije godine prekinuo svoju aktivnost („da bi tehniku ​​doveo u red“), umjetnik je ponovo izašao pred javnost u svom svom sjaju. Ne samo na koncertima, već i na probama, nikada nije svirao polovično, već je, naprotiv, od dirigenta uvijek zahtijevao optimalan tempo. Do posljednjih dana smatrao je pitanjem časti imati u rezervi, za bisove, spremne teške komade poput Listove Kampanele ili Listove transkripcije Šubertovih pjesama. U 60-im godinama izlazi sve više i više snimaka Backhousea; zapisi tog vremena obuhvatili su njegovu interpretaciju svih Betovenovih sonata i koncerata, djela Haydna, Mocarta i Brahmsa. Uoči svog 85. rođendana, umjetnik je s velikim entuzijazmom odsvirao u Beču Drugi Bramsov koncert, koji je prvi put izveo 1903. godine sa H. Rihterom. Konačno, 8 dana prije smrti, održao je koncert na festivalu Koruško ljeto u Ostiji i ponovo svirao, kao i uvijek, vrhunski. No, iznenadni srčani udar spriječio ga je da završi program, a nekoliko dana kasnije divni umjetnik je umro.

Wilhelm Backhaus nije napustio školu. Nije volio i nije želio da predaje. Nekoliko pokušaja – na King's Collegeu u Mančesteru (1905), Konzervatoriju Sonderhausen (1907), Filadelfijskom Kertis institutu (1925 – 1926) nije ostavilo traga u njegovoj biografiji. Nije imao učenika. „Prezauzet sam za ovo“, rekao je. “Ako imam vremena, sam Backhouse postaje moj omiljeni učenik.” Rekao je to bez držanja, bez koketerije. I do kraja života težio je savršenstvu, učeći od muzike.

Grigoriev L., Platek Ya.