Paul Badura-Škoda |

Paul Badura-Škoda

Svestrani muzičar – solista, ansambl, dirigent, učitelj, istraživač, pisac – jedan je od vodećih predstavnika poslijeratne generacije austrijske pijanističke škole. Zapravo, ne bi bilo sasvim tačno bezuslovno ga svrstati u austrijsku školu: uostalom, nakon što je diplomirao na Bečkom konzervatorijumu u klasi klavira profesorke Viole Tern (kao i u klasi dirigovanja), Badura-Škoda je studirao u pod vodstvom Edwina Fishera, kojeg smatra svojim glavnim učiteljem. Ipak, Fischerova romantična duhovnost ostavila je ne previše jak pečat na izvođački izgled Badur-Škode; osim toga, blisko je povezan s Bečom, gdje živi i radi, sa Bečom, koji mu je dao pijanistički repertoar i ono što se obično naziva slušnim iskustvom.

Koncertna aktivnost pijaniste započela je 50-ih godina. Vrlo brzo se etablirao kao izvrstan poznavalac i suptilan tumač bečkih klasika. Uspješni nastupi na nekoliko međunarodnih takmičenja učvrstili su njegovu reputaciju, otvorili mu vrata koncertnih dvorana, pozornice mnogih festivala. Kritičari su ga ubrzo prepoznali kao finog stilistu, ozbiljne umjetničke namjere i besprijekornog ukusa, vjernosti slovu i duhu autorskog teksta, te na kraju odali priznanje lakoći i slobodi njegove igre. Ali u isto vrijeme, slabe točke mladog umjetnika nisu ostale nezapažene - nedostatak širokog disanja fraze, nešto "učenja", pretjerana glatkoća, pedantnost. “On se još uvijek igra tipkama, a ne zvucima”, primijetio je I. Kaiser 1965. godine.

Svjedoci umjetnikovog daljeg kreativnog rasta bili su sovjetski slušatelji. Badura-Škoda je, počevši od sezone 1968/69, redovno obilazila SSSR. Odmah je privukao pažnju suptilnošću nijansi, stilskim štihom, snažnom virtuoznošću. Istovremeno, njegova interpretacija Šopena delovala je previše slobodno, ponekad neopravdano samom muzikom. Kasnije, 1973. godine, pijanista A. Ioheles je u svojoj recenziji primetio da je Badura-Škoda „izrastao u zrelog umetnika sa izraženom individualnošću, čiji je fokus, pre svega, na rodnim bečkim klasicima“. Zaista, čak i tokom prva dva gostovanja, iz opsežnog repertoara Badur-Škode, najviše su se pamtile sonate Haydna (C-dur) i Mocarta (F-dur), a sada je Schubertova sonata u c-molu prepoznata kao najveći uspjeh. , gde je pijanista uspeo da zasenči „snažni, betovenovski start”.

Dobar utisak pijanista je ostavio i u ansamblu sa Davidom Ojstrahom, sa kojim je nastupao u Velikoj sali Moskovskog konzervatorijuma. Ali naravno, izdižući se iznad nivoa običnog korepetitora, pijanista je bio inferioran u odnosu na velikog violiniste po dubini, umjetničkom značaju i razmjeru interpretacije Mocartovih sonata.

Danas nam se pred Badur-Škodom predstavlja umjetnik, iako ograničenih mogućnosti, ali prilično širokog spektra. Najbogatije iskustvo i enciklopedijsko znanje, konačno, stilski njuh pomažu mu da savlada najrazličitije slojeve muzike. On kaže; „Prilazim repertoaru kao glumac, dobar tumač mojim ulogama; on mora glumiti junaka, a ne sebe samog, predstaviti različite likove sa istom autentičnošću. I moram reći da umjetnik u većini slučajeva uspijeva, čak i kada se okrene naizgled dalekim sferama. Podsjetimo da je još u zoru svoje karijere – 1951. – Badura-Škoda snimao koncerte Rimskog-Korsakova i Skrjabina na pločama, a sada rado svira muziku Šopena, Debisija, Ravela, Hindemita, Bartoka, Franka Martina (potonji posvetio mu je svoj Drugi koncert za klavir i orkestar). A bečki klasici i romansa i dalje su u središtu njegovih kreativnih interesovanja – od Haydna i Mocarta, preko Betovena i Šuberta, do Šumana i Bramsa. U Austriji i inostranstvu veoma su uspešni snimci Beethovenovih sonata koje je napravio, a u SAD je veoma cenjen album The Complete Collection of Schubert Sonatas Performed by Badur-Škoda, snimljen po narudžbini kompanije RCA. Što se tiče Mozarta, njegovu interpretaciju i dalje karakteriše želja za jasnoćom linija, transparentnošću teksture i reljefnim glasom. Badura-Škoda izvodi ne samo većinu Mocartovih solo kompozicija, već i mnoge ansamble. Jörg Demus mu je dugogodišnji stalni partner: snimili su sve Mocartove kompozicije za dva klavira i četiri ruke na ploče. Međutim, njihova saradnja nije ograničena samo na Mozarta. Godine 1970., kada je proslavljena 200. godišnjica Betovena, prijatelji su na austrijskoj televiziji emitovali ciklus Beethovenovih sonata, poprativši ga najzanimljivijim komentarima. Badura-Škoda je posvetio dvije knjige problemima interpretacije muzike Mocarta i Betovena, od kojih je jedna napisana zajedno sa njegovom suprugom, a druga sa Jörgom Demusom. Osim toga, napisao je brojne članke i studije o bečkim klasicima i staroj muzici, izdanja Mocartovih koncerata, mnoga Šubertova djela (uključujući fantaziju „Lutalica“), Šumanov „Album za mlade“. Godine 1971., dok je bio u Moskvi, održao je sadržajno predavanje na konzervatorijumu o problemima interpretacije rane muzike. Reputacija Badur-Škode kao poznavaoca i izvođača bečkih klasika sada je vrlo visoka – stalno ga pozivaju da drži predavanja i vodi kurseve iz scenskih umjetnosti ne samo na visokoškolskim ustanovama u Austriji, već iu SAD-u, Francuskoj, Italija, Čehoslovačka i druge zemlje.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990