Willy Ferrero |

Willy Ferrero

Ime ovog velikog italijanskog dirigenta poznato je u cijelom svijetu. Ali uživao je u posebno toploj ljubavi slušalaca, možda ništa manje nego u svojoj domovini, kod nas. Oldtajmeri moskovskih koncertnih dvorana imali su srećnu priliku da prate kreativni razvoj muzičara dugi niz godina, sa radošću što su se uverili da je od čuda od deteta izrastao u veličanstvenog i originalnog majstora.

Ferrero je prvi put nastupio u Moskvi prije Prvog svjetskog rata, kada je imao samo sedam godina, ubrzo nakon svog debija u rimskoj dvorani Costanzi 1912. Već tada je impresionirao publiku izuzetnom muzikalnošću i izvanrednom dirigentskom tehnikom. Drugi put dolazi kod nas 1936. godine, već kao zreo umetnik koji je 1919. godine diplomirao kompoziciju i dirigovanje na Muzičkoj akademiji u Beču.

Do sredine tridesetih, umjetnost umjetnika bila je prepoznata u mnogim zemljama. Moskovljanima je bilo drago što je njegov prirodni talenat ne samo sačuvan, već i obogaćen umjetničkim umijećem. Uostalom, veliki umjetnici ne izrastaju uvijek iz čudesne djece.

Ferrero je u Moskvi po treći put dočekao uzbuđenje, nakon petnaestogodišnje pauze. I opet, očekivanja su bila opravdana. Uspjeh umjetnika bio je ogroman. Svuda su redovi na blagajni, prepune koncertne dvorane, oduševljeni aplauzi. Sve to dalo je posebnu svečanost Ferrerovim koncertima, stvorilo nezaboravnu atmosferu značajnog umjetničkog događaja. Ovaj uspjeh ostao je nepromijenjen prilikom sljedeće posjete umjetnika 1952. godine.

Čime je italijanski dirigent osvojio publiku? Prije svega, izvanredan umjetnički šarm, temperament, originalnost njegovog talenta. Bio je umjetnik visoke volje, pravi virtuoz dirigentske palice. Slušalac, sedeći u sali, nije mogao da odvoji pogled od njegove vitke, dinamične figure, od njegovog izuzetno izražajnog gesta, uvek preciznog, zasićenog emocionalnošću. Ponekad se činilo da diriguje ne samo orkestrom, već i maštom svoje publike. I to je bila gotovo hipnotička moć njegovog uticaja na slušaoce.

Prirodno je, stoga, da je umjetnica ostvarila prava umjetnička otkrića u radovima punim romantične strasti, jarkih boja i intenziteta osjećaja. Njegova kreativna priroda bila je slična svečanosti, demokratskom početku, želji da svakoga očara i zarobi neposrednošću iskustva i ljepotom slika koje je stvarao. I to je uspješno postigao, jer je spojio promišljenost stvaralačkih namjera sa elementarnom snagom temperamenta.

Svi ovi kvaliteti najjasnije se ispoljavaju u interpretaciji malih simfonijskih komada – uvertira italijanskih klasika, odlomaka iz opera Vagnera i Musorgskog, dela Debisija, Ljadova, Riharda Štrausa, Sibelijusa. Takva popularna remek-djela kao što su uvertira operama „Signor Bruschino” Rosinija ili „Sicilijanske večernje” od Verdija, kao i valceri Johanna Straussa uvijek su divno zvučala s Ferrerom. Izuzetnu lakoću, polet, čisto italijansku gracioznost uneo je u njihovu izvedbu dirigent. Ferrero je bio odličan tumač francuskih impresionista. Otkrio je najširi raspon boja u Debisijevim svečanostima ili Ravelovom Dafnisu i Kloi. Pravim vrhuncem njegovog stvaralaštva može se smatrati izvođenje Ravela “Bolero”, simfonijske pjesme Richarda Straussa. Napetu dinamiku ovih djela dirigent je uvijek prenosio zadivljujućom snagom.

Ferreroov repertoar bio je prilično širok. Tako je, uz simfonijske pjesme, orkestarske minijature, u svoje moskovske programe uključio i velika djela. Među njima su simfonije Mocarta, Betovena, Čajkovskog, Dvoržaka, Bramsa, Šeherezada Rimskog-Korsakova. I iako je u interpretaciji ovih djela bilo mnogo neobičnog i ponekad kontroverznog, iako dirigent nije uvijek bio u stanju uhvatiti razmjer i filozofsku dubinu monumentalnih djela klasika, ipak je i ovdje uspio puno pročitati na svoj divan način.

Moskovski koncerti Vilija Ferera upisali su neizbrisive crte u slavne anale muzičkog života naše prestonice. Posljednji od njih dogodio se neposredno prije prerane smrti talentovanog muzičara.

L. Grigoriev, J. Platek