Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

U 30-im i 40-im godinama, kada su u pitanju strani violinisti, ime Menuhin se obično izgovaralo po imenu Heifetz. Bio je to njegov dostojan rival i, u velikoj meri, antipod u pogledu kreativne individualnosti. Tada je Menuhin doživio tragediju, možda i najstrašniju za jednog muzičara - profesionalnu bolest desne ruke. Očigledno je to bio rezultat „preigranog“ ramenog zgloba (Menuhinove ruke su nešto kraće od norme, što je, međutim, uglavnom zahvatilo desnu, a ne lijevu ruku). Ali uprkos tome što Menuhin ponekad jedva spušta gudalo na žice, jedva ga dovodi do kraja, snaga njegovog velikodušnog talenta je tolika da se ovog violiniste ne čuje dovoljno. Sa Menuhinom čujete nešto što niko drugi nema – on svakoj muzičkoj frazi daje jedinstvene nijanse; čini se da je svako muzičko stvaralaštvo obasjano zracima svoje bogate prirode. Tokom godina, njegova umjetnost postaje sve toplija i humanija, a istovremeno i dalje ostaje mudra "menuhinian".

Menuhin je rođen i odrastao u čudnoj porodici koja je kombinovala svete običaje drevnog Jevreja sa prefinjenim evropskim obrazovanjem. Roditelji su došli iz Rusije - otac Moishe Menuhin je bio rodom iz Gomelja, majka Marut Sher - Jalta. Svojoj djeci davali su imena na hebrejskom: Yehudi znači Jevrejin. Menuhinova starija sestra zvala se Khevsib. Najmlađa je dobila ime Jalta, očigledno u čast grada u kojem je njena majka rođena.

Po prvi put, Menuhinovi roditelji su se sreli ne u Rusiji, već u Palestini, gdje je Moishea, nakon što je izgubio roditelje, odgajao strogi djed. Obojica su bili ponosni što pripadaju drevnim jevrejskim porodicama.

Ubrzo nakon smrti svog djeda, Moishe se preselio u New York, gdje je studirao matematiku i pedagogiju na Univerzitetu i predavao u jevrejskoj školi. Maruta je također došla u New York 1913. Godinu dana kasnije vjenčali su se.

22. aprila 1916. godine rođeno im je prvo dijete, dječak kojem su dali ime Jehudi. Nakon njegovog rođenja, porodica se preselila u San Francisco. Menuhinovi su iznajmili kuću u ulici Steiner, „jednu od onih pretencioznih drvenih zgrada s velikim prozorima, izbočinama, izrezbarenim svicima i čupavom palmom usred travnjaka koji su tipični za San Francisco kao što su kuće od smeđeg kamena za Novi York. Tamo je, u atmosferi uporedne materijalne sigurnosti, počelo odgajanje Yehudi Menuhin. Godine 1920. rođena je Jehudijeva prva sestra Khevsiba, a u oktobru 1921. druga, Jalta.

Porodica je živjela u izolaciji, a Yehudijeve rane godine je proveo u društvu odraslih. To je uticalo na njegov razvoj; u liku su se rano pojavile crte ozbiljnosti, sklonost refleksiji. Ostao je zatvoren do kraja života. U njegovom odrastanju opet je bilo dosta neobičnih stvari: do 3. godine govorio je uglavnom na hebrejskom – ovaj jezik je usvojen u porodici; tada je majka, izuzetno obrazovana žena, učila svoju decu još 5 jezika - nemački, francuski, engleski, italijanski i ruski.

Majka je bila dobar muzičar. Svirala je klavir i violončelo i obožavala muziku. Menuhin još nije imao dvije godine kada su ga roditelji počeli voditi sa sobom na koncerte simfonijskog orkestra. Nije ga bilo moguće ostaviti kod kuće, jer dijete nije imao ko čuvati. Mali se ponašao sasvim pristojno i najčešće je mirno spavao, ali se na prve zvukove probudio i jako ga je zanimalo šta se radi u orkestru. Članovi orkestra su poznavali bebu i veoma su voleli svog neobičnog slušaoca.

Kada je Menuhin imao 5 godina, tetka mu je kupila violinu i dječaka su poslali da uči kod Sigmunda Ankera. Prvi koraci u savladavanju instrumenta pokazali su se za njega veoma teškim, zbog skraćenih ruku. Učitelj nije mogao osloboditi lijevu ruku od stezanja, a Menuhin je jedva osjećao vibraciju. Ali kada su ove prepreke u lijevoj ruci bile savladane i dječak se uspio prilagoditi posebnostima strukture desne ruke, počeo je brzo napredovati. 26. oktobra 1921., 6 mjeseci nakon početka nastave, mogao je nastupiti na studentskom koncertu u modernom hotelu Fairmont.

Sedmogodišnji Yehudi je iz Ankera prebačen u korepetitora simfonijskog orkestra Louisa Persingera, muzičara velike kulture i odličnog učitelja. Međutim, u svojim studijama kod Menuhina, Persinger je napravio mnogo grešaka, koje su na kraju fatalno uticale na nastup violiniste. Zanesen dečakovim fenomenalnim podacima, njegovim brzim napredovanjem, malo je obraćao pažnju na tehničku stranu igre. Menuhin nije prošao kroz dosledno proučavanje tehnologije. Persinger nije prepoznao da su fizičke karakteristike Yehudijevog tijela, kratke ruke, pune ozbiljnih opasnosti koje se nisu manifestirale u djetinjstvu, ali su se počele osjećati u odrasloj dobi.

Menuhinovi roditelji su svoju djecu odgajali neobično oštro. Ujutro u 5.30 svi su ustajali i nakon doručka radili po kući do 7 sati. Usledili su tročasovni časovi muzike – sestre su sele za klavir (obe su postale odlične pijaniste, Khevsiba je bio stalni partner njegovog brata), a Yehudi je uzeo violinu. U podne slijedi drugi doručak i sat vremena spavanja. Nakon toga – novi časovi muzike u trajanju od 3 sata. Potom je od 2 do 4 sati poslijepodne obezbjeđen odmor, a uveče je počela nastava iz opšteobrazovnih disciplina. Yehudi se rano upoznao sa klasičnom literaturom i djelima o filozofiji, proučavao je knjige Kanta, Hegela, Spinoze. Nedjelje je porodica provodila van grada, idući pješice 6 kilometara do plaže.

Dječakov izvanredan talenat privukao je pažnju lokalnog filantropa Sydneya Ermana. Savjetovao je Menuhine da odu u Pariz kako bi svojoj djeci pružili pravo muzičko obrazovanje i pobrinuo se za materijal. U jesen 1926. porodica je otišla u Evropu. U Parizu je održan nezaboravan susret između Yehudija i Enescua.

Knjiga Roberta Magidova „Jehudi Menuhin“ citira memoare francuskog violončeliste, profesora na Pariškom konzervatorijumu Gerarda Hekinga, koji je upoznao Yehudija sa Eneskuom:

„Želim da učim s tobom“, rekao je Yehudi.

– Očigledno je došlo do greške, ne dajem privatne časove – rekao je Enesku.

„Ali moram da učim sa tobom, molim te, saslušaj me.

- To je nemoguće. Krećem na turneju vozom i krećem sutra u 6.30:XNUMX ujutro.

Mogu doći sat ranije i igrati dok se pakujete. Može?

Umorni Enescu je u ovom dječaku osjetio nešto beskrajno zadivljujuće, direktno, svrsishodno i istovremeno djetinjasto bespomoćno. Stavio je ruku na Yehudijevo rame.

"Pobijedio si, klinac," Hecking se nasmijao.

– Dođite u 5.30 u ulicu Clichy, 26. Biću tamo – oprostio se Enesku.

Kada je Yehudi završio sa svirkom oko 6 sati sljedećeg jutra, Enescu je pristao da počne raditi s njim nakon završetka koncertne turneje, za 2 mjeseca. Rekao je svom začuđenom ocu da će časovi biti besplatni.

"Jehudi će mi donijeti onoliko radosti koliko i ja njemu koristi."

Mladi violinista je dugo sanjao da uči kod Eneskua, jer je jednom čuo rumunskog violinistu, tada u zenitu svoje slave, na koncertu u San Francisku. Odnos koji je Menuhin razvio sa Enescuom teško se može nazvati odnosom nastavnik-učenik. Enescu je za njega postao drugi otac, pažljiv učitelj, prijatelj. Koliko je puta u narednim godinama, kada je Menuhin postao zreo umjetnik, Enescu nastupao s njim na koncertima, prateći klavir ili svirajući dvostruki Bachov koncert. Da, i Menuhin je volio svog učitelja sa svim žarom plemenite i čiste prirode. Razdvojen od Eneskua tokom Drugog svetskog rata, Menuhin je prvom prilikom odmah odleteo u Bukurešt. Posjetio je umirućeg Eneskua u Parizu; stari maestro mu je zaveštao svoje dragocene violine.

Enesku je naučio Yehudija ne samo da svira instrument, već mu je otvorio dušu muzike. Pod njegovim vodstvom, dječakov talenat je procvjetao, duhovno se obogatio. I to je postalo očigledno bukvalno za godinu dana njihove komunikacije. Enesku je odveo svog učenika u Rumuniju, gde im je kraljica dala audijenciju. Po povratku u Pariz, Yehudi nastupa na dva koncerta sa Lamouret orkestrom pod dirigentskom palicom Paula Pareya; 1927. odlazi u Njujork, gde pravi senzaciju svojim prvim koncertom u Karnegi Holu.

Winthrop Sergent ovako opisuje nastup: „Mnogi ljubitelji njujorške muzike i dalje se sjećaju kako je 1927. godine jedanaestogodišnji Yehudi Menuhin, punašni, strašno samouvjeren dječak u kratkim pantalonama, čarapama i košulji otvorenog vrata, hodao na pozornicu Carnegie Halla, stao ispred sa Njujorškim simfonijskim orkestrom i izveo Betovenov koncert za violinu sa savršenstvom koje je prkosilo svakom razumnom objašnjenju. Orkestarci su plakali od oduševljenja, a kritičari nisu krili zbunjenost.

Slijedi svjetska slava. “U Berlinu, gdje je pod dirigentskom palicom Brune Waltera izvodio violinske koncerte Baha, Betovena i Bramsa, policija je jedva suzdržavala masu na ulici, a publika mu je 45-minutnim ovacijama priredila ovacije. Fric Busch, dirigent Drezdenske opere, otkazao je još jedan nastup kako bi dirigovao Menuhinovim koncertom sa istim programom. U Rimu, u koncertnoj dvorani Augusteo, gomila je razbila dvadesetak prozora u pokušaju da uđe unutra; u Beču je jedan kritičar, gotovo zapanjen od oduševljenja, mogao da ga nagradi samo epitetom „neverovatan“. Godine 1931. dobio je prvu nagradu na Konzervatoriju u Parizu.

Intenzivni koncertni nastupi nastavili su se sve do 1936. godine, kada je Menuhin iznenada otkazao sve koncerte i otišao u penziju na godinu i po sa svojom porodicom – roditeljima i sestrama u do tada kupljenoj vili u blizini Los Gatosa u Kaliforniji. U to vrijeme imao je 19 godina. Bio je to period kada je mladić postajao punoletan, a ovaj period je obeležila duboka unutrašnja kriza koja je Menuhina naterala da donese tako čudnu odluku. Svoju osamljenost objašnjava potrebom da se testira i da spozna suštinu umjetnosti kojom se bavi. Do sada se, po njegovom mišljenju, igrao čisto intuitivno, kao dijete, ne razmišljajući o zakonima izvedbe. Sada je odlučio, aforistički rečeno, da upozna violinu i upozna sebe, svoje tijelo u igri. Priznaje da su mu svi učitelji koji su ga podučavali u djetinjstvu pružili odličan umjetnički razvoj, ali se nisu upuštali u istinski dosljedno proučavanje tehnologije violine s njim: „Čak i po cijenu rizika da u budućnosti izgubi sva zlatna jaja , morao sam naučiti kako ih je guska srušila.”

Naravno, stanje njegovog aparata primoralo je Menuhina na takav rizik, jer „baš tako“ iz čiste radoznalosti, nijedan muzičar na njegovoj poziciji ne bi se bavio proučavanjem violinske tehnologije, odbijajući da održava koncerte. Očigledno je već u to vrijeme počeo osjećati neke simptome koji su ga uznemirili.

Zanimljivo je da Menuhin rješavanju violinskih problema pristupa na način na koji to, možda, nije učinio nijedan drugi izvođač prije njega. Ne zaustavljajući se samo na proučavanju metodičkih radova i priručnika, ponira u psihologiju, anatomiju, fiziologiju, pa čak i u nauku o ishrani. Pokušava da uspostavi vezu između pojava i sagleda uticaj najsloženijih psihofizioloških i bioloških faktora na sviranje violine.

Međutim, sudeći po umjetničkim rezultatima, Menuhin se, tokom svoje izolacije, bavio ne samo racionalističkom analizom zakona sviranja violine. Očigledno je da se u njemu istovremeno odvijao proces duhovnog sazrijevanja, toliko prirodan za vrijeme kada se mladić pretvara u muškarca. U svakom slučaju, umjetnik se vratio izvođenju obogaćen mudrošću srca, koja od sada postaje obilježje njegove umjetnosti. Sada nastoji da u muzici shvati njene duboke duhovne slojeve; privlače ga Bach i Beethoven, ali ne herojsko-građanski, već filozofski, uranjajući u tugu i izdizanje iz tuge zarad novih moralnih i etičkih borbi za čovjeka i čovječanstvo.

Možda u ličnosti, temperamentu i umjetnosti Menuhina postoje osobine koje su obično karakteristične za ljude s Istoka. Njegova mudrost po mnogo čemu liči na istočnjačku, sa svojom težnjom ka duhovnom samoprodubljenju i poznavanju svijeta kroz promišljanje etičke suštine fenomena. Prisutnost takvih osobina kod Menuhina nije iznenađujuća, ako se prisjetimo atmosfere u kojoj je odrastao, tradicije koja se njegovala u porodici. A kasnije ga je Istok privukao k sebi. Nakon posjete Indiji, strastveno se zainteresirao za učenja jogija.

Iz samonametnutog otuđenja, Menuhin se vratio muzici sredinom 1938. godine. Ovu godinu obilježio je još jedan događaj – vjenčanje. Yehudi je upoznao Nolu Nicholasa u Londonu na jednom od svojih koncerata. Smiješno je da se brak brata i obje sestre dogodio u isto vrijeme: Khevsiba se udala za Lindsay, blisku prijateljicu porodice Menuhin, a Yalta se udala za Williama Styxa.

Iz ovog braka Yehudi je imao dvoje djece: djevojčicu rođenu 1939. i dječaka 1940. Djevojčica je dobila ime Zamira – od ruske riječi za “mir” i hebrejskog naziva za pticu pjevalicu; dječak je dobio ime Krov, koje se povezivalo i s ruskom riječju za "krv" i hebrejskom za "borbu". Ime je dato pod utiskom izbijanja rata između Njemačke i Engleske.

Rat je ozbiljno poremetio Menuhin život. Kao otac dvoje djece, nije bio obveznik, ali mu savjest kao umjetnika nije dozvoljavala da ostane vanjski posmatrač vojnih zbivanja. Tokom rata, Menuhin je održao oko 500 koncerata “u svim vojnim kampovima od Aleutskih ostrva do Kariba, a zatim i s druge strane Atlantskog okeana”, piše Winthrop Sergent. Istovremeno je svirao najozbiljniju muziku u svakoj publici – Baha, Betovena, Mendelsona, a njegova vatrena umetnost osvajala je i obične vojnike. Šalju mu dirljiva pisma puna zahvalnosti. Godina 1943. bila je obeležena velikim događajem za Jehudija – upoznao je Belu Bartoka u Njujorku. Na Menuhinov zahtjev, Bartok je napisao Sonatu za solo violinu bez pratnje, koju je umjetnik prvi put izveo u novembru 1944. Ali u osnovi ove godine su posvećene koncertima u vojnim jedinicama, bolnicama.

Krajem 1943. godine, zanemarujući opasnost od putovanja preko okeana, odlazi u Englesku i ovdje razvija intenzivnu koncertnu aktivnost. Tokom ofanzive savezničkih vojski, bukvalno je pratio trupe, prvi od svetskih muzičara koji su svirali u oslobođenom Parizu, Briselu, Antverpenu.

Njegov koncert u Antverpenu održan je kada su periferije grada još bile u rukama Nemaca.

Rat se bliži kraju. Vraćajući se u domovinu, Menuhin ponovo, kao i 1936. godine, iznenada odbija koncerte i pravi pauzu, posvećujući je, kao i tada, ponovnom razmatranju tehnike. Očigledno je da su simptomi anksioznosti u porastu. Međutim, predah nije dugo trajao – samo nekoliko sedmica. Menuhin uspijeva brzo i potpuno uspostaviti izvršni aparat. Opet, njegova igra odiše apsolutnim savršenstvom, snagom, inspiracijom, vatrom.

Pokazalo se da su godine 1943-1945 bile pune razdora u Menuhinovom privatnom životu. Stalna putovanja postepeno su poremetila njegov odnos sa suprugom. Nola i Yehudi su bili previše različiti po prirodi. Nije razumjela i nije mu oprostila njegovu strast prema umjetnosti, koja kao da nije ostavljala vremena za porodicu. Neko vrijeme su još pokušavali da spasu svoju zajednicu, ali su 1945. bili primorani da se razvedu.

Konačni poticaj za razvod očito je bio Menuhinov susret s engleskom balerinom Dianom Gould u septembru 1944. u Londonu. Vruća ljubav je planula na obje strane. Diana je posjedovala duhovne kvalitete koje su se posebno dopale Yehudiju. Vjenčali su se 19. oktobra 1947. godine. Iz ovog braka rođeno je dvoje djece – Gerald u julu 1948. i Jeremiah – tri godine kasnije.

Ubrzo nakon ljeta 1945. Menuhin je krenuo na turneju po savezničkim zemljama, uključujući Francusku, Holandiju, Čehoslovačku i Rusiju. U Engleskoj je upoznao Benjamina Brittena i nastupio s njim na jednom koncertu. Opčinjen je veličanstvenim zvukom klavira pod prstima Brittena koji ga je pratio. U Bukureštu je konačno ponovo sreo Eneskua, a ovaj susret je oboma pokazao koliko su duhovno bliski jedno drugom. U novembru 1945. Menuhin je stigao u Sovjetski Savez.

Zemlja je tek počela da se oživljava od strašnih prevrata rata; gradovi su uništeni, hrana je izdata na kartice. A ipak je umjetnički život bio u punom jeku. Menuhin je bio zapanjen živahnom reakcijom Moskovljana na njegov koncert. “Sada razmišljam o tome koliko je za umjetnika korisno komunicirati s takvom publikom koju sam zatekao u Moskvi – osjetljivom, pažljivom, koja u izvođaču budi osjećaj visokog stvaralačkog žara i želju da se vrati u zemlju u kojoj muzika ima ušao u život tako potpuno i organski. i život naroda...“.

U dvorani Čajkovski je u jednoj večeri izveo 3 koncerta – za dvije violine I.-S. Bach s Davidom Oistrakhom, koncerti Bramsa i Beethovena; u preostale dvije večeri – Bachove Sonate za solo violinu, serija minijatura. Recenzijom se javio Lev Oborin koji je napisao da je Menuhin violinista velikog koncertnog plana. „Glavna sfera stvaralaštva ovog veličanstvenog violiniste su djela velikih formi. Manje je blizak stilu salonskih minijatura ili čisto virtuoznih djela. Menuhinov element su velika platna, ali je i besprijekorno izveo niz minijatura.

Oborinova recenzija je tačna u karakterizaciji Menuhina i korektno bilježi njegove violinske kvalitete – tehniku ​​ogromnog prsta i zvuk koji zadivljuje snagom i ljepotom. Da, tada je njegov zvuk bio posebno moćan. Možda se ta njegova kvaliteta sastojala upravo u načinu sviranja cijelom rukom, „s ramena“, što je zvuku davalo posebno bogatstvo i gustoću, ali je sa skraćenom rukom, očigledno, uzrokovalo prenaprezanje. Bio je neponovljiv u Bachovim sonatama, a što se tiče Beethovenovog koncerta, teško da bi se takvo izvođenje moglo čuti u sjećanju naše generacije. Menuhin je u njemu uspio da istakne etičku stranu i protumači ga kao spomenik čistog, uzvišenog klasicizma.

U decembru 1945. Menuhin je sklopio poznanstvo sa poznatim njemačkim dirigentom Wilhelmom Furtwänglerom, koji je radio u Njemačkoj pod nacističkim režimom. Čini se da je ta činjenica trebala odbiti Yehudija, što se nije dogodilo. Naprotiv, Menuhin u nizu svojih izjava staje u odbranu Furtwänglera. U članku posebno posvećenom dirigentu, on opisuje kako je, dok je živio u nacističkoj Njemačkoj, Furtwängler pokušao ublažiti nevolje jevrejskih muzičara i spasio mnoge od odmazde. Odbrana Furtwänglera izaziva oštre napade na Menuhina. On dolazi u središte debate o pitanju – mogu li muzičari koji su služili nacistima biti opravdani? Na suđenju, održanom 1947. godine, Furtwängler je oslobođen optužbi.

Ubrzo je američko vojno predstavništvo u Berlinu odlučilo organizirati niz filharmonijskih koncerata pod njegovim vodstvom uz sudjelovanje istaknutih američkih solista. Prvi je bio Menuhin. Održao je 3 koncerta u Berlinu – 2 za Amerikance i Britance i 1 – otvoren za njemačku publiku. Govor pred Nijemcima – odnosno nedavnim neprijateljima – izaziva oštru osudu Menuhina među američkim i evropskim Jevrejima. Njegova tolerancija im se čini izdajom. Koliko je bilo veliko neprijateljstvo prema njemu može se suditi po tome što mu nekoliko godina nije bilo dozvoljeno da uđe u Izrael.

Menuhinovi koncerti postali su svojevrsni nacionalni problem u Izraelu, poput Drajfusove afere. Kada je konačno stigao tamo 1950. godine, masa na aerodromu u Tel Avivu dočekala ga je ledenom tišinom, a njegovu hotelsku sobu čuvala je naoružana policija koja ga je pratila po gradu. Samo je izvođenje Menuhina, njegova muzika, pozivanje na dobro i borbu protiv zla, prekinulo ovo neprijateljstvo. Nakon druge turneje u Izraelu 1951-1952, jedan od kritičara je napisao: "Igra takvog umjetnika kao što je Menuhin može natjerati čak i ateistu da vjeruje u Boga."

Menuhin je februar i mart 1952. proveo u Indiji, gdje se sastao sa Jawaharlarom Nehruom i Eleanor Roosevelt. Zemlja ga je zadivila. Zainteresovao se za njenu filozofiju, proučavanje teorije jogija.

U drugoj polovini 50-ih godina profesionalna bolest koja se dugo akumulira počela je primjetno da se otkriva. Međutim, Menuhin uporno pokušava da prevlada bolest. I pobjeđuje. Naravno, desna ruka mu nije sasvim u redu. Pred nama je prije primjer pobjede volje nad bolešću, a ne istinskog fizičkog oporavka. A ipak je Menuhin Menuhin! Njegova visoka umjetnička inspiracija tjera svaki put i sada zaboravi na desnu ruku, na tehniku ​​– na sve na svijetu. I, naravno, Galina Barinova je u pravu kada je, nakon Menuhinove turneje 1952. u SSSR-u, napisala: „Izgleda da su Menuhinovi nadahnuti usponi i padovi neodvojivi od njegovog duhovnog izgleda, jer samo umetnik suptilne i čiste duše može prodre u dubinu Betovenovog dela i Mocarta”.

Menuhin je u našu zemlju došao sa sestrom Khevsibom, koja mu je dugogodišnja koncertna partnerka. Davali su sonatne večeri; Yehudi je nastupao i na simfonijskim koncertima. U Moskvi je sklopio prijateljstvo sa poznatim sovjetskim violistom Rudolfom Baršajem, šefom Moskovskog kamernog orkestra. Menuhin i Barshai, uz pratnju ovog ansambla, izveli su Mocartov Simfonijski koncert za violinu i violu. Na programu je bio i Bahov koncert i Mocartov divertiment u D-duru: „Menuhin je nadmašio samog sebe; uzvišeno muziciranje bilo je prepuno jedinstvenih kreativnih otkrića.

Menuhinova energija je neverovatna: pravi duge turneje, organizuje godišnje muzičke festivale u Engleskoj i Švajcarskoj, diriguje, namerava da se bavi pedagogijom.

Winthropov članak daje detaljan opis Menuhinovog izgleda.

„Krupni, crvenokosi, plavih očiju sa dečačkim osmehom i nečim sovinim u licu, odaje utisak osobe jednostavnog srca i istovremeno ne bez sofisticiranosti. Govori elegantan engleski, pažljivo biranim riječima, s naglaskom koji većina njegovih sugrađana Amerikanaca smatra britanskim. Nikada ne gubi živce niti koristi grub jezik. Čini se da je njegov stav prema svijetu oko sebe kombinacija brižne ljubaznosti i neobavezne ljubaznosti. Lijepe žene naziva "zgodnim damama" i obraća im se suzdržano kao dobro odgojen muškarac koji govori na sastanku. Menuhinova neosporna odvojenost od nekih banalnih aspekata života navela je mnoge prijatelje da ga uporede sa Budom: zaista, njegova zaokupljenost pitanjima od vječnog značaja na štetu svega privremenog i prolaznog predisponira ga na izuzetan zaborav u uzaludnim svjetskim poslovima. Znajući to dobro, njegova supruga nije bila iznenađena kada je nedavno ljubazno pitao ko je Greta Garbo.

Čini se da se Menuhinov lični život s drugom ženom razvijao vrlo sretno. Uglavnom ga prati na putovanjima, a na početku zajedničkog života on jednostavno nikuda nije išao bez nje. Podsjetimo, čak je i rodila svoje prvo dijete na putu - na festivalu u Edinburgu.

No, vratimo se Winthropovom opisu: „Kao i većina koncertnih umjetnika, Menuhin, po nuždi, vodi užurban život. Njegova supruga Engleskinja ga naziva "distributerom muzike za violinu". Ima svoju kuću – i to vrlo impresivnu – smeštenu u brdima u blizini grada Los Gatosa, stotinu kilometara južno od San Francisca, ali u njoj retko provodi više od jedne ili dve nedelje godišnje. Njegovo najtipičnije okruženje je kabina okeanskog parobroda ili kupe Pullman automobila, u kojima se nalazi tokom svojih gotovo neprekidnih koncertnih turneja. Kada supruga nije s njim, ulazi u Pullman kupe s osjećajem neke nespretnosti: vjerovatno mu se čini neskromnim da zauzme mjesto namijenjeno samo nekoliko putnika. Ali poseban odjeljak mu je prikladniji za izvođenje raznih fizičkih vježbi koje su propisala istočnjačka učenja joge, čiji je sljedbenik postao prije nekoliko godina. Po njegovom mišljenju, ove vježbe su u direktnoj vezi s njegovim zdravljem, naizgled odličnom, i njegovim duševnim stanjem, naizgled spokojnim. Program ovih vježbi uključuje stajanje na glavi petnaest ili dvanaest minuta dnevno, podvig, pod bilo kojim uslovima povezanim sa izvanrednom mišićnom koordinacijom, u vozu koji se ljulja ili na parobrodu tokom oluje, koji zahtijeva nadljudsku izdržljivost.

Menuhinov prtljag zadivljuje svojom jednostavnošću i, s obzirom na dužinu njegovih brojnih putovanja, svojom oskudicom. Sastoji se od dva otrcana kofera punjena donjim vešom, kostima za nastupe i rad, nepromenljivog toma kineskog filozofa Lao Cea „Učenje Taoa“ i velike futrole za violinu sa dva stradivarija u vrednosti od sto pedeset hiljada dolara; stalno ih briše Pullman peškirima. Ako je upravo otišao od kuće, možda će imati korpu pržene piletine i voća u svom prtljagu; sve je s ljubavlju umotao u voštani papir od strane njegove majke, koja živi sa svojim mužem, Yehudijevim ocem, takođe blizu Los Gatosa. Menuhin ne voli vagone-restorane i kada se u bilo kom gradu voz stane duže ili kraće, kreće u potragu za tezgama za dijetnu hranu, gde u velikim količinama konzumira sok od šargarepe i celera. Ako postoji nešto na svijetu što Menuhin zanima više od sviranja violine i uzvišenih ideja, onda su to pitanja ishrane: čvrsto uvjeren da život treba tretirati kao organsku cjelinu, on uspijeva u svom umu povezati ova tri elementa. .

Na kraju karakterizacije, Winthrop se zadržava na Menuhinovoj dobrotvornosti. Ističući da njegov prihod od koncerata premašuje 100 dolara godišnje, piše da većinu tog iznosa distribuira, a to je pored dobrotvornih koncerata za Crveni krst, Jevreje Izraela, za žrtve njemačkih koncentracionih logora, za pomoć radovi na rekonstrukciji u Engleskoj, Francuskoj, Belgiji i Holandiji.

“Prihod od koncerta često prenosi u penzioni fond orkestra sa kojim nastupa. Njegova spremnost da služi svojom umjetnošću u gotovo sve dobrotvorne svrhe donijela mu je zahvalnost ljudi u mnogim dijelovima svijeta – i punu kutiju ordena, sve do Legije časti i Lorenskog križa.

Menuhinova ljudska i kreativna slika je jasna. Može se nazvati jednim od najvećih humanista među muzičarima buržoaskog svijeta. Ovaj humanizam određuje njegov izuzetan značaj u svetskoj muzičkoj kulturi našeg veka.

L. Raaben, 1967