Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade je ušao u muzičku kulturu Azerbejdžana 60-ih godina. zajedno sa ostalim republičkim kompozitorima, koji su se izjasnili u umetnosti u odnosu na narodnu muziku. Azerbejdžanska narodna, ashug i tradicionalna muzika (mugham), koja je postala izvor inspiracije mnogim kompozitorima, hrani i Alizadeovo djelo, u kojem se njegove intonacijske i metroritmičke osobine prelamaju i preispituju na osebujan način, u kombinaciji sa modernim. kompozicione tehnike, lakonizam i oštrina detalja muzičke forme.
Alizade je diplomirao na Državnom konzervatorijumu Azerbejdžana u klasi kompozicije D. Hadžijeva (1962) i završio postdiplomske studije kod ovog istaknutog azerbejdžanskog kompozitora (1971). Muzika U. Gadžibekova, K. Karaeva, F. Amirova imala je značajan uticaj na Alizadeov stvaralački razvoj, kao i na rad mnogih predstavnika nacionalne kompozitorske škole. Alizade je takođe prihvatio umetnost svetila muzike XNUMX veka. – I. Stravinski, B. Bartok, K. Orf, S. Prokofjev, G. Sviridov.
Svijetla originalnost stila, neovisnost mjuzikla mi: Alizadeovi talenti su se manifestirali već u studentskim godinama, posebno u klavirskoj sonati (1959), nagrađenoj diplomom prvog stepena na Svesaveznoj smotri mladih kompozitora . U ovom radu, organski uklapajući se u tradiciju nacionalne klavirske sonate, Alizade implementira novi pogled na klasičnu kompoziciju, koristeći nacionalnu tematiku i tehnike narodnog instrumentalnog muziciranja.
Kreativni uspjeh mladog kompozitora bila je njegova teza – Prva simfonija (1962). Kamerna simfonija koja je uslijedila (Druga, 1966.), obilježena zrelošću i majstorstvom, oličavala je karakteristike sovjetske, uključujući i azerbejdžanske, muzike 60-ih. element neoklasicizma. Važnu ulogu u ovom radu odigrala je neoklasična tradicija muzike K. Karaeva. U oštrom muzičkom jeziku, u kombinaciji sa transparentnošću i grafičkim kvalitetom orkestarskog pisanja, mugamska umjetnost je implementirana na osebujan način (u 2. dijelu simfonije korišten je mugamski materijal Rost).
Sinteza neoklasičnog elementa sa intonacijama narodne muzike izdvaja stil dva suprotstavljena dela za kamerni orkestar „Pastoral” (1969) i „Ašugskaja” (1971), koji, uprkos svojoj samostalnosti, čine diptih. Nežno lirska pastorala rekreira stil narodnih pjesama. Veza sa narodnom umjetnošću se jasno osjeća u Ašugskoj, gdje se kompozitor poziva na drevni sloj ašuške muzike – lutajuće pjevače, muzičare koji su i sami komponovali pjesme, pjesme, dastane i velikodušno ih darivali narodu, brižljivo čuvajući izvođačke tradicije. Alizadeh utjelovljuje prirodu vokalne i instrumentalne intonacije karakteristične za ashug muziku, imitirajući, posebno, zvuk tar, saz, udaraljka defa, tutek pastirske frule. U komadu za obou i gudački orkestar „Jangi“ (1978) kompozitor se okreće drugom području narodne muzike, prevodeći elemente herojskog plesa ratnika.
Važnu ulogu u Alizadeovom stvaralaštvu ima horska i vokalno-simfonijska muzika. Ciklus horova a cappella “Bayati” napisan je na tekstove drevnih narodnih katrena, koji su koncentrisali narodnu mudrost, duhovitost, liriku (1969.). U ovom horskom ciklusu Alizade koristi bajate ljubavnog sadržaja. Otkrivajući najsuptilnije nijanse osjećaja, kompozitor kombinuje psihološke slike sa pejzažnim i svakodnevnim skicama na osnovu emocionalnog i tempo kontrasta, intonacije i tematskih veza. Nacionalni stil vokalne intonacije prelama se u ovom ciklusu, kao naslikan prozirnim akvarelima, kroz prizmu percepcije modernog umjetnika. Ovdje Alizade indirektno implementira način intoniranja, svojstven ne samo ashugima, već i khanende pjevačima – izvođačima mugama.
Drugačiji figurativno-emocionalni svijet pojavljuje se u kantati „Dvadeset i šest“, zasićenoj govorničkim patosom, patosom (1976). Djelo ima karakter epsko-herojskog rekvijema posvećenog sjećanju na heroje Bakuske komune. Djelo je utrlo put za naredne dvije kantate: „Slava“ (1977) i „Pesma o blagoslovenom trudu“ (1982), opjevavajući životnu radost, ljepotu rodnog kraja. Alizadeova karakteristična lirska interpretacija narodne muzike manifestovala se u “Staroj uspavanki” za hor a cappella (1984), u kojoj se vaskrsava drevna nacionalna muzička tradicija.
Kompozitor aktivno i plodno radi i na polju orkestarske muzike. Naslikao je žanr-slikarska platna „Ruralna suita” (1973), „Apšeronske slike” (1982), „Širvanske slike” (1984), „Azerbejdžanski ples” (1986). Ova djela su u skladu s tradicijama nacionalnog simfonizma. 1982. pojavljuje se Treća, a 1984. – Četvrta (Mugham) simfonija Alizadeh. U ovim kompozicijama se na osebujan način prelama tradicija umjetnosti mugama, koja je njegovala stvaralaštvo mnogih azerbejdžanskih kompozitora, počevši od U. Gadžibekova. Uz tradiciju mugamskog instrumentalizma u Trećoj i Četvrtoj simfoniji, kompozitor koristi sredstva savremenog muzičkog jezika. Sporost epskog narativa, svojstvena prethodnim Alizadeovim orkestarskim djelima, spojena je u Trećoj i Četvrtoj simfoniji s dramskim principima svojstvenim dramskom konfliktnom simfonizmu. Nakon televizijske premijere Treće simfonije, list Baku je napisao: „Ovo je tragični monolog pun unutrašnjih kontradikcija, pun misli o dobru i zlu. Muzička dramaturgija i razvoj intonacije jednostavne simfonije vođeni su razmišljanjem, čiji duboki izvori sežu do drevnih mugama Azerbejdžana.”
Figurativni ustroj i stil Treće simfonije povezan je sa herojsko-tragičnim baletom „Babek“ (1979) prema tragediji I. Selvinskog „Noseći orla na ramenu“ koja govori o narodnom ustanku 1986. . pod vodstvom legendarnog Babeka. Ovaj balet je izveden u Azerbejdžanskom akademskom pozorištu opere i baleta. MF Akhundova (XNUMX).
Alizadeova kreativna interesovanja obuhvataju i muziku za filmove, dramske predstave, kamerne i instrumentalne kompozicije (među njima se izdvaja sonata „Dastan” – 1986).
N. Aleksenko
