Za muzičara: kako neutralisati scensko uzbuđenje?

Uzbuđenje pred nastup – takozvana scenska anksioznost – može pokvariti javni nastup, čak i ako je plod dugih i napornih proba.

Stvar je u tome što se umetnik na sceni nalazi u neobičnom okruženju – zoni nelagode. I cijelo tijelo trenutno reaguje na ovu nelagodu. Najčešće je takav adrenalin koristan, a ponekad čak i ugodan, ali kod nekih ljudi ipak može doći do povišenog krvnog tlaka, tremora u rukama i nogama, a to ima negativan utjecaj na motoriku. Rezultat je da izvedba uopće ne ide onako kako bi izvođač želio.

Šta se može učiniti da se smanji uticaj scenske anksioznosti na izvođačku aktivnost muzičara?

prvo a glavni uslov za prevazilaženje scenske anksioznosti je iskustvo. Neki ljudi misle: "Što više nastupa, to bolje." Zapravo, nije toliko bitna učestalost same situacije javnog govora – važno je da ima govora, da se za njih vrši svrsishodna priprema.

drugi jednako neophodan uslov – ne, ovo nije savršeno naučen program, ovo je rad mozga. Kada izađete na scenu, ne počinjite da svirate dok ne budete sigurni da znate šta radite. Nikada ne dozvolite sebi da puštate muziku na autopilotu. Kontrolišite ceo proces, čak i ako vam se čini nemogućim. Zaista vam se čini, nemojte se bojati uništiti fatamorganu.

Sama kreativnost i mentalna aktivnost odvlače pažnju od anksioznosti. Uzbuđenje jednostavno nigdje ne nestaje (i nikada neće nestati), samo mora iščeznuti u pozadinu, sakriti se, sakriti da ga više ne osjećate. Bit će smiješno: vidim kako mi se ruke tresu, ali ovo drhtanje iz nekog razloga ne ometa čisto sviranje pasusa!

Postoji čak i poseban termin – optimalno koncertno stanje.

Treći – igrajte na sigurno i proučite radove kako treba! Uobičajeni strahovi među muzičarima su strah od zaboravljanja i strah od nesviranja nečeg što je loše naučeno... Odnosno, prirodnoj anksioznosti se dodaju još neki dodatni razlozi: anksioznost zbog loše naučenih pasusa i pojedinih mjesta.

Ako morate igrati napamet, vrlo je važno razviti nemehaničku memoriju, odnosno mišićnu memoriju. Ne možete znati djelo samo svojim “prstima”! Razvijati logičko-konsekutivno pamćenje. Da biste to učinili, morate proučiti komad u odvojenim dijelovima, počevši od različitih mjesta.

četvrti. Ona leži u adekvatnoj i pozitivnoj percepciji sebe kao izvođača. Sa nivoom veštine, naravno, raste i samopouzdanje. Međutim, za to je potrebno vrijeme. I zato je važno zapamtiti da slušaoci vrlo brzo zaborave svaki neuspjeh. A za izvođača će poslužiti kao poticaj za još veće napore i napore. Ne treba se baviti samokritikom – to je jednostavno nepristojno, proklet bio!

Zapamtite da je anksioznost na pozornici normalna. Samo ga treba "ukrotiti"! Uostalom, i najiskusniji i najzreliji muzičari priznaju da uvijek imaju tremu prije izlaska na binu. Šta tek reći o onim muzičarima koji ceo život sviraju u orkestarskoj jami – oči publike nisu uprte u njih. Mnogi od njih, nažalost, gotovo da ne mogu izaći na scenu i bilo šta odsvirati.

Ali mala djeca obično nemaju velikih poteškoća s izvođenjem. Oni rado rade, bez ikakve neugodnosti, i uživaju u ovoj aktivnosti. Šta je razlog? Sve je jednostavno – oni se ne upuštaju u „samobičevanje“ i jednostavno tretiraju nastup.

Isto tako, mi odrasli treba da se osjećamo kao mala djeca i da, učinivši sve da smanjimo efekat scenskog uzbuđenja, dobijemo radost od nastupa.