Alexander Lvovich Gurilyov |
Kompozitori

Alexander Lvovich Gurilyov |

Alexander Gurilyov

Datum rođenja
03.09.1803
Datum smrti
11.09.1858
profesija
kompozitor
Zemlja
Rusija

A. Gurilev je ušao u istoriju ruske muzike kao autor divnih lirskih romansa. Bio je sin nekada poznatog kompozitora L. Gurileva, kmetskog muzičara grofa V. Orlova. Moj otac je vodio grofovski orkestar kmetova na svom imanju Otrada u blizini Moskve i predavao je u ženskim obrazovnim ustanovama u Moskvi. Ostavio je solidnu muzičku zaostavštinu: kompozicije za klavir, koje su imale istaknutu ulogu u ruskoj klavirskoj umetnosti, i sakralne kompozicije za hor a cappella.

Aleksandar Lvovič je rođen u Moskvi. Od šeste godine počeo je da uči muziku pod vodstvom svog oca. Zatim je učio kod najboljih moskovskih nastavnika – J. Fielda i I. Genishte, koji su predavali klavir i teoriju muzike u porodici Orlov. Gurilev je od malih nogu svirao violinu i violu u grofovskom orkestru, a kasnije je postao član kvarteta poznatog ljubitelja muzike, princa N. Golitsina. Detinjstvo i mladost budućeg kompozitora protekli su u teškim uslovima života sela. Godine 1831., nakon smrti grofa, porodica Gurilev je dobila slobodu i, nakon što je prešla u klasu zanatlija-sitnograđana, nastanila se u Moskvi.

Od tada počinje intenzivna kompozitorska aktivnost A. Gurileva, koja je kombinovana sa nastupima na koncertima i velikim pedagoškim radom. Ubrzo njegove kompozicije – prvenstveno vokalne – postaju popularne među najširim slojevima gradske populacije. Mnoge njegove romanse bukvalno "odlaze u narod", koje izvode ne samo brojni amateri, već i ciganski horovi. Gurilev stiče slavu kao istaknuti profesor klavira. Međutim, popularnost nije spasila kompozitora od okrutne potrebe koja ga je tlačila tijekom života. U potrazi za zaradom, bio je primoran da se bavi čak i muzičkom lekturom. Teški uslovi života slomili su muzičara i doveli ga do teške mentalne bolesti.

Kompozitorsku zaostavštinu Guriljeva čine brojne romanse, obrade ruskih narodnih pjesama i klavirski komadi. Istovremeno, vokalne kompozicije su glavna sfera kreativnosti. Tačan broj njih nije poznat, ali je objavljeno samo 90 romansi i 47 obrada koje su činile zbirku “Izabrane narodne pjesme” objavljenu 1849. Kompozitorovi omiljeni vokalni žanrovi bili su elegična romansa, a potom popularne romanse u stilu „Ruska pesma“. Razlika među njima je vrlo uslovna, jer su Gurilljeve pjesme, iako su usko povezane s narodnom tradicijom, po rasponu karakterističnih raspoloženja i muzičkoj strukturi vrlo bliske njegovim romansama. A melodija stvarnih lirskih romansi ispunjena je čisto ruskom pjesmom. U oba žanra dominiraju motivi neuzvraćene ili izgubljene ljubavi, čežnje za samoćom, težnje za srećom, tužnih razmišljanja o ženskoj sudbini.

Uz narodnu pesmu, rasprostranjenu u raznolikoj urbanoj sredini, veliki uticaj na formiranje vokalnog stila Guriljeva imalo je stvaralaštvo njegovog izuzetnog savremenika i prijatelja, kompozitora A. Varlamova. Imena ovih kompozitora dugo su bila neraskidivo povezana u istoriji ruske muzike kao tvorci ruske svakodnevne romanse. Istovremeno, Gurilevovi spisi imaju svoje posebne karakteristike. Odlikuju ih dominantna elegičnost, tužna kontemplacija i duboka intimnost iskaza. Raspoloženja beznadežne tuge, očajnički poriv za srećom, koji odlikuju Gurilev rad, bili su u skladu sa raspoloženjima mnogih ljudi 30-ih i 40-ih godina. prošlog veka. Jedan od njihovih najtalentovanijih eksponenta bio je Ljermontov. I nije slučajno što je Gurilev bio jedan od prvih i najosjetljivijih tumača njegove poezije. Do danas Lermontovljeve romanse Gurileva "I dosadne i tužne", "Opravdanje" ("Kada postoje samo uspomene"), "U teškom trenutku života" nisu izgubile svoj umjetnički značaj. Značajno je da se ova djela razlikuju od drugih patetičnijim arioserecitativnim stilom, suptilnošću klavirskog izlaganja i približavaju se tipu lirsko-dramskog monologa, po mnogo čemu odjeka traženjima A. Dargomyzhskog.

Dramatizovano čitanje lirsko-elegijskih pesama veoma je karakteristično za Gurileva, autora do tada omiljenih romansi „Razdvajanje“, „Prsten“ (na stanici A. Kolcova), „Ti jadna devojko“ (na stanici I. Aksakova), „Ja sam govorio na rastanku ”(o članku A. Feta) itd. Općenito, njegov vokalni stil najbliži je takozvanom „ruskom belkantu”, u kojem je osnova ekspresivnosti fleksibilna melodija, koja je organska fuzija ruskog kantautorstva i italijanske kantilene.

Veliko mjesto u Gurilevovom radu zauzimaju i izražajne tehnike svojstvene izvođačkom stilu ciganskih pjevača koji su bili vrlo popularni u to vrijeme. One su posebno izražene u „odvažnim, hrabrim“ pesmama u narodno-igračkom duhu, kao što su „Kočijaška pesma“ i „Hoću li tugovati“. Mnoge Gurilevove romanse napisane su u ritmu valcera, koji je bio rasprostranjen u urbanom životu tog vremena. Istovremeno, glatki trodijelni valcer u skladu je sa čisto ruskim metrom, tzv. petosložna, vrlo tipična za pesme u žanru „ruske pesme“. Takve su romanse „Tugo devojačka“, „Ne buči, raž“, „Kućo mala“, „Vijuga se lasta plavokrila“, čuveno „Zvono“ i druge.

Gurilev klavirski rad uključuje plesne minijature i različite cikluse varijacija. Prvi su jednostavni komadi za amatersko muziciranje u žanru valcera, mazurke, polke i drugih popularnih plesova. Gurilljeve varijacije su značajna faza u razvoju ruskog pijanizma. Među njima, uz komade na teme ruskih narodnih pjesama poučnog i pedagoškog karaktera, nalaze se i divne koncertne varijacije na teme ruskih kompozitora – A. Aljabjeva, A. Varlamova i M. Glinke. Ova djela, od kojih se posebno ističu varijacije na temu terceta iz opere „Ivan Susanin“ („Ne veni, draga“) i na temu Varlamovljeve romanse „Ne budi je u zoru“, približava romantičnom žanru virtuozno-koncertne transkripcije. Odlikuje ih visoka kultura pijanizma, što modernim istraživačima omogućava da Gurileva smatraju „izvanrednim majstorom u smislu talenta, koji je uspio ići dalje od vještina i horizonta Field škole koja ga je odgojila.

Karakteristike Guriljevljevog vokalnog stila kasnije su se na različite načine prelomile u stvaralaštvu mnogih autora ruske svakodnevne romanse – P. Bulahova, A. Dubuca i drugih. prefinjena implementacija u kamernoj umetnosti istaknutih ruskih liričara i, pre svega, P. Čajkovskog.

T. Korzhenyants

Ostavite odgovor