Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

Umjetnost je srce sposobno za razmišljanje. Sh. Gono

C. Gounod, autor svjetski poznate opere Faust, zauzima jedno od najpočasnijih mjesta među kompozitorima XNUMX vijeka. U istoriju muzike ušao je kao jedan od osnivača novog pravca u operskom žanru, koji je kasnije dobio naziv „lirska opera“. U kom god žanru je kompozitor radio, uvijek je preferirao razvoj melodije. Vjerovao je da će melodija uvijek biti najčistiji izraz ljudske misli. Gunodov utjecaj utjecao je na rad kompozitora J. Bizeta i J. Masseneta.

U muzici, Gounod uvijek osvaja lirizam; u operi muzičar djeluje kao majstor muzičkih portreta i osjetljiv umjetnik, prenoseći istinitost životnih situacija. U njegovom stilu izlaganja, iskrenost i jednostavnost uvijek koegzistiraju s najvišom kompotorskom vještinom. Upravo zbog ovih kvaliteta P. Čajkovski je cenio muziku francuskog kompozitora, koji je čak 1892. dirigovao operom Faust u pozorištu Prjanišnjikov. Prema njegovim rečima, Guno je „jedan od retkih koji u naše vreme ne pišu na osnovu unapred stvorenih teorija , već iz usađivanja osećanja.”

Gounod je poznatiji kao operski kompozitor, posjeduje 12 opera, pored toga stvorio je horska djela (oratorije, mise, kantate), 2 simfonije, instrumentalne ansamble, klavirske komade, više od 140 romansi i pjesama, duete, muziku za pozorište .

Gounod je rođen u porodici umjetnika. Već u djetinjstvu ispoljile su se njegove sposobnosti za crtanje i muziku. Nakon smrti njegovog oca, njegova majka je preuzela brigu o obrazovanju njegovog sina (uključujući i muziku). Gounod je studirao muzičku teoriju kod A. Reiche. Prvi utisak o operskoj kući, u kojoj je gostovala opera Otello G. Rosinija, odredio je izbor buduće karijere. Međutim, majka je, saznavši za odluku svog sina i shvativši poteškoće na putu umjetnika, pokušala da se odupre.

Direktor liceja u kojem je Gounod studirao obećao joj je da će joj pomoći da upozori sina na ovaj nepromišljen korak. U pauzi između časova nazvao je Gounoda i dao mu komad papira sa latiničnim tekstom. Bio je to tekst romanse iz opere E. Megul. Naravno, Gounod još nije poznavao ovo djelo. „Sljedećom promjenom, romansa je napisana…“ prisjetio se muzičar. „Jedva sam otpjevao pola prve strofe, kad se lice moga sudije razvedrilo. Kada sam završio, direktor je rekao: „Pa, hajdemo sada za klavir.” Trijumfovao sam! Sada ću biti potpuno opremljen. Ponovo sam izgubio kompoziciju i pobedio gospodina Poirsona, u suzama se uhvatio za glavu, poljubio me i rekao: „Dete moje, budi muzičar!“ Gounodovi učitelji na Pariškom konzervatorijumu bili su veliki muzičari F. Halevy, J. Lesueur i F. Paer. Tek nakon trećeg pokušaja 1839. Guno je postao vlasnik Velike rimske nagrade za kantatu Fernand.

Rani period stvaralaštva obilježen je prevagom duhovnih djela. Godine 1843-48. Gounod je bio orguljaš i voditelj hora Crkve stranih misija u Parizu. Čak je namjeravao da primi svete redove, ali kasnih 40-ih. nakon dugog oklijevanja vraća se umjetnosti. Od tada je operski žanr postao vodeći žanr u Gunodovom stvaralaštvu.

Prva opera Safo (libre E. Ogier) postavljena je u Parizu u Velikoj operi 16. avgusta 1851. Glavni dio napisan je posebno za Pauline Viardot. Međutim, opera se nije zadržala na pozorišnom repertoaru i povučena je nakon sedme izvedbe. G. Berlioz je u štampi dao poražavajući osvrt na ovo djelo.

U narednim godinama, Gounod je napisao opere Krvava časna sestra (1854), Nevoljni doktor (1858), Faust (1859). U “Faustu” IV Getea, Gunodovu pažnju privukao je zaplet iz prvog dela drame.

U prvom izdanju opera, predviđena za postavljanje u Teatru Lyrique u Parizu, imala je kolokvijalne recitative i dijaloge. Tek 1869. godine su uglazbili za predstavu u Velikoj operi, a ubačen je i balet Valpurgijska noć. Unatoč grandioznom uspjehu opere u narednim godinama, kritičari su kompozitoru u više navrata zamjerili što je sužavao opseg književnog i poetskog izvora, fokusirajući se na lirsku epizodu iz života Fausta i Margarite.

Nakon Fausta pojavljuju se Filemon i Baucis (1860), čija je radnja posuđena iz Ovidijevih Metamorfoza; “Kraljica od Sabe” (1862) prema arapskoj bajci J. de Nervala; Mireil (1864) i komična opera Golub (1860), koja nije donijela uspjeh kompozitoru. Zanimljivo je da je Gounod bio skeptičan prema svojim kreacijama.

Drugi vrhunac Gunodovog operskog stvaralaštva bila je opera Romeo i Julija (1867) (prema W. Shakespeareu). Kompozitor je radio na tome sa velikim entuzijazmom. „Jasno vidim oboje ispred sebe: čujem ih; ali jesam li vidio dovoljno dobro? Da li je istina, da li sam dobro čuo oba ljubavnika? kompozitor je pisao svojoj ženi. Romeo i Julija postavljena je 1867. godine u godini Svjetske izložbe u Parizu na sceni Theatre Lyrique. Važno je napomenuti da su je u Rusiji (u Moskvi) 3 godine kasnije izveli umjetnici italijanske trupe, dio Julije pjevala je Desiree Artaud.

Opere Peti mart, Polievkt i Zamorin danak (1881) napisane po Romeu i Juliji nisu bile mnogo uspješne. Poslednje godine kompozitorovog života ponovo su obeležena klerikalnim osećanjima. Okrenuo se žanrovima horske muzike – stvorio je grandiozno platno „Iskupljenje” (1882) i oratorij „Smrt i život” (1886), čiji je sastavni deo bio Rekvijem.

U zaostavštini Gunoda postoje 2 djela koja, takoreći, proširuju naše razumijevanje kompozitorovog talenta i svjedoče o njegovim izuzetnim književnim sposobnostima. Jedna od njih posvećena je operi WA Mozarta „Don Giovanni“, druga su memoari „Memoari jednog umetnika“, u kojima su otkrivene nove strane Gunodovog lika i ličnosti.

L. Kozhevnikova

Značajan period francuske muzike povezan je sa imenom Gunoda. Ne ostavljajući direktne studente – Gounod se nije bavio pedagogijom – imao je veliki uticaj na svoje mlađe savremenike. To je uticalo, prije svega, na razvoj muzičkog pozorišta.

Do 50-ih godina, kada je „velika opera” ušla u period krize i počela da nadživljava sebe, u muzičkom pozorištu su se pojavili novi trendovi. Romantičnu sliku prenaglašenih, prenaglašenih osećanja izuzetne ličnosti zamenilo je interesovanje za život običnog, običnog čoveka, za život oko njega, za sferu intimnih intimnih osećanja. Na polju muzičkog jezika to je obeleženo potragom za životnom jednostavnošću, iskrenošću, toplinom izraza, lirizmom. Otuda širi nego ranije apel na demokratske žanrove pesme, romanse, plesa, koračnice, na savremeni sistem svakodnevnih intonacija. Takav je bio uticaj pojačanih realističkih tendencija u savremenoj francuskoj umetnosti.

Potraga za novim principima muzičke dramaturgije i novim sredstvima izražavanja ocrtana je u nekim lirsko-komedijskim operama Boildieua, Herolda i Halevyja. Ali ovi trendovi su se u potpunosti manifestirali tek krajem 50-ih i 60-ih godina. Evo liste najpoznatijih djela nastalih prije 70-ih, koja mogu poslužiti kao primjeri novog žanra „lirske opere“ (navedeni su datumi premijera ovih djela):

1859. – “Faust” od Gunoda, 1863. – “Tragači bisera” Bize, 1864. – “Mirej” Gunod, 1866. – “Minjon” Tomas, 1867. – “Romeo i Julija” Gunod, 1867. – “Ljepota iz Perta”1868 “Hamlet” od Toma.

Uz određene rezerve, posljednje Meyerbeerove opere Dinora (1859) i Afrička žena (1865) mogu se uvrstiti u ovaj žanr.

Uprkos razlikama, navedene opere imaju niz zajedničkih karakteristika. U centru je slika lične drame. Ocrtavanju lirskih osjećanja pridaje se prioritet; za njihovo prenošenje, kompozitori se široko okreću elementu romantike. Od velike je važnosti i karakterizacija stvarne situacije radnje, zbog čega se povećava uloga tehnika žanrovske generalizacije.

Ali, uz svu fundamentalnu važnost ovih novih osvajanja, lirskoj operi, kao određenom žanru francuskog muzičkog teatra XX veka, nedostajala je širina njegovih ideoloških i umetničkih horizonata. Filozofski sadržaj Geteovih romana ili Šekspirovih tragedija pojavio se na sceni pozorišta „smanjen“, dobijajući svakodnevni nepretenciozan izgled – klasična književna dela bila su lišena velike generalizacijske ideje, oštrine izražavanja životnih sukoba i pravog dometa. strasti. Jer lirske opere su, uglavnom, označile pristupe realizmu, a ne dale njegov punokrvni izraz. Međutim, njihovo nesumnjivo postignuće je bilo demokratizacija muzičkog jezika.

Gounod je bio prvi među svojim savremenicima koji je uspio konsolidirati ove pozitivne kvalitete lirske opere. To je trajni istorijski značaj njegovog rada. Osetljivo hvatajući skladište i karakter muzike gradskog života – nije bez razloga osam godina (1852-1860) predvodio pariske „Orfeoniste“, Guno je otkrio nova sredstva muzičke i dramske izražajnosti koja su odgovarala zahtevima vrijeme. Otkrio je u francuskoj operskoj i romantičnoj muzici najbogatije mogućnosti „društvenih“ tekstova, direktnih i impulsivnih, prožetih demokratskim osećanjima. Čajkovski je ispravno primijetio da je Guno “jedan od rijetkih kompozitora koji u naše vrijeme ne pišu iz unaprijed stvorenih teorija, već iz usađivanja osjećaja”. U godinama kada je njegov veliki talenat cvetao, odnosno od druge polovine 50-ih i 60-ih godina, istaknuto mesto u književnosti zauzimaju braća Goncourt, koji su sebe smatrali osnivačima nove umetničke škole – nazivali su je „ škola nervne osetljivosti.” Gounod se može dijelom uključiti u njega.

Međutim, „senzibilitet“ je izvor ne samo snage, već i Gunodove slabosti. Nervozno reagujući na životne utiske, lako je podlegao raznim ideološkim uticajima, bio je nestabilan kao ličnost i umetnik. Njegova priroda je puna kontradiktornosti: ili je ponizno pognuo glavu pred religijom, pa je 1847-1848 čak želio da postane iguman, ili se potpuno predao zemaljskim strastima. Godine 1857. Gounod je bio na rubu ozbiljne mentalne bolesti, ali je 60-ih godina radio mnogo, produktivno. U naredne dvije decenije, ponovo potpao pod jak uticaj klerikalnih ideja, nije uspio da ostane u skladu s progresivnim tradicijama.

Gounod je nestabilan u svojim kreativnim pozicijama – to objašnjava neujednačenost njegovih umjetničkih dostignuća. Pre svega, ceneći eleganciju i fleksibilnost izraza, stvarao je živu muziku, osetljivo odražavajući promene mentalnih stanja, punu gracioznosti i senzualnog šarma. Ali često je realna snaga i potpunost izraza u prikazivanju kontradiktornosti života, odnosno onoga što je karakteristično za genije Bize, nije dovoljno talenat Gounod. U muziku ove potonje ponekad su prodrle crte sentimentalne osjetljivosti, a melodijska prijatnost zamjenjivala je dubinu sadržaja.

Ipak, otkrivši izvore lirske inspiracije koji do sada nisu bili istraženi u francuskoj muzici, Gounod je učinio mnogo za rusku umjetnost, a njegova opera Faust po svojoj popularnosti mogla je konkurirati najvišem stvaralaštvu francuskog muzičkog teatra XNUMX vijeka – Bizeova Carmen. Gounod je već ovim djelom upisao svoje ime u historiju ne samo francuske, već i svjetske muzičke kulture.

* * *

Autor dvanaest opera, preko sto romansi, velikog broja duhovnih kompozicija sa kojima je započeo i završio karijeru, niza instrumentalnih dela (uključujući tri simfonije, poslednju za duvačke instrumente), Charles Gounod rođen je 17. , 1818. Otac mu je bio umjetnik, majka odlična muzičarka. Način života porodice, njena široka umjetnička interesovanja podigli su umjetničke sklonosti Gounoda. Raznovrsnu kompozicionu tehniku ​​stekao je od brojnih učitelja sa različitim stvaralačkim težnjama (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Kao laureat Pariškog konzervatorijuma (student je postao sa sedamnaest godina), Guno je proveo 1839-1842 u Italiji, zatim – kratko – u Beču i Njemačkoj. Živopisni utisci iz Italije bili su jaki, ali je Gunod postao razočaran savremenom italijanskom muzikom. Ali pao je pod čari Šumana i Mendelsona, čiji uticaj za njega nije prošao bez traga.

Od početka 50-ih, Gounod je postao aktivniji u muzičkom životu Pariza. Njegova prva opera, Safo, premijerno je izvedena 1851; zatim opera Krvava monahinja 1854. Oba dela, postavljena u Velikoj operi, odlikuju se neujednačenošću, melodramom, čak i pretencioznošću stila. Nisu bili uspješni. Mnogo topliji bio je “Doktor nehotice” (prema Molijeru), prikazan 1858. u “Lirskom pozorištu”: komična radnja, stvarno okruženje radnje, živost likova probudili su nove strane Gunodovog talenta. U punoj snazi ​​su se pojavili u narednom radu. Bio je to Faust, postavljen u istom pozorištu 1859. Trebalo je neko vrijeme da se publika zaljubi u operu i shvati njenu inovativnost. Tek deset godina kasnije ušla je u Grand Orera, a originalni dijalozi su zamijenjeni recitativima i dodane su baletske scene. Godine 1887. ovdje je održana petstota izvedba Fausta, a 1894. godine proslavljena je njegova hiljadita izvedba (1932. – dvijehiljaditi). (Prva produkcija Fausta u Rusiji održana je 1869.)

Nakon ovog majstorski napisanog djela, Guno je početkom 60-ih komponovao dvije osrednje komične opere, kao i Kraljicu od Sabe, izvedenu u duhu dramaturgije Scribe-Meyerbeer. Okrenuvši se 1863. godine pjesmi provansalskog pjesnika Frederica Mistrala “Mireil”, Gounod je stvorio djelo čije su mnoge stranice izražajne, plene suptilnim lirizmom. Slike prirode i seoskog života na jugu Francuske našle su poetsko oličenje u muzici (vidi horove I ili IV čina). Kompozitor je u svojoj partituri reprodukovao autentične provansalske melodije; primjer je stara ljubavna pjesma “Oh, Magali”, koja igra važnu ulogu u dramaturgiji opere. Toplo se ocrtava i centralna slika seljanke Mireil, koja umire u borbi za sreću sa svojom voljenom. Ipak, Gunodova muzika, u kojoj ima više gracioznosti nego sočnog obilja, inferiorna je u realizmu i briljantnosti Bizeovom Arlesianu, gde je atmosfera Provanse preneta sa zadivljujućim savršenstvom.

Gunodovo posljednje značajno umjetničko ostvarenje je opera Romeo i Julija. Njena premijera održana je 1867. godine i bila je obilježena velikim uspjehom – u dvije godine odigrano je devedeset predstava. Iako tragedija Shakespeare se ovdje tumači u duhu lirska drama, najbolji brojevi opere – a tu spadaju četiri dueta glavnih junaka (na balu, na balkonu, u Julijinoj spavaćoj sobi i u kripti), Julijin valcer, Romeova kavatina – imaju tu emotivnu neposrednost, istinitost recitacije i melodične ljepote koje su karakteristične za individualni stil Gounoda.

Muzička i pozorišna djela nastala nakon toga ukazuju na nastalu ideološku i umjetničku krizu u kompozitorovom stvaralaštvu, koja je povezana sa jačanjem klerikalnih elemenata u njegovom svjetonazoru. U posljednjih dvanaest godina svog života, Gounod nije pisao opere. Umro je 18. oktobra 1893. godine.

Tako je “Faust” bio njegova najbolja kreacija. Ovo je klasičan primjer francuske lirske opere, sa svim njenim vrlinama i nekim nedostacima.

M. Druskin

Essays

Opera (ukupno 12) (datumi su u zagradama)

Sapfo, libreto Ogiera (1851., nova izdanja – 1858., 1881.) Krvava redovnica, libreto Scribe i Delavigne (1854.) Nesvjesni doktor, libreto Barbiera i Carréa (1858.) Faust, libreto1859 i Carré1869 (novi libreto1860, izdanje – 1860.) Golub, libreto Barbiera i Karea (1876.) Filemona i Baucisa, libreto Barbiera i Karea (1862., novo izdanje – 1864.) „Carica Savskaja“, libreto Barbiera i Karea (1874.) Mireillea Barbier i Carré (1867, novo izdanje – 1888) Romeo i Julija, libreto Barbier i Carré (1877, novo izdanje – 1878) Saint-Map, libreto Barbier i Carré (1881) Polieuct, libreto ( BarbierXNUMX ) “Dan Zamore”, libreto Barbiera i Carréa (XNUMX.)

Muzika u dramskom pozorištu Horovi za Ponsardovu tragediju “Odisej” (1852) Muzika za Legouweovu dramu “Dve francuske kraljice” (1872) Muzika za Barbijeovu dramu Jovanka Orleanka (1873)

Duhovni spisi 14 misa, 3 zadušnice, “Stabat mater”, “Te Deum”, veći broj oratorija (među njima – “Pomirenje”, 1881; “Smrt i život”, 1884), 50 duhovnih pjesama, preko 150 korala i dr.

Vokalna muzika Više od 100 romansi i pjesama (najbolje su objavljene u 4 zbirke po 20 romansi), vokalni dueti, mnogi 4-glasni muški horovi (za „orfeoniste“), kantata „Gallia“ i dr.

Simfonijska djela Prva simfonija u D-duru (1851.) Druga simfonija Es-dur (1855.) Mala simfonija za duvačke instrumente (1888.) i dr.

Pored toga, niz komada za klavir i druge solo instrumente, kamerne sastave

Književni spisi “Memoari jednog umjetnika” (posthumno objavljeni), niz članaka