Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. “Stari kaplar” (španski: Fedor Chaliapin)

Nemam namjeru... muziku svesti na zabavu. Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu. A. Dargomyzhsky

Početkom 1835. godine u kući M. Glinke pojavio se mladić, koji se pokazao kao strastveni ljubitelj muzike. Kratak, spolja neupadljiv, potpuno se preobrazio za klavirom, oduševljavajući sve oko sebe slobodnom igrom i odličnim čitanjem nota s lista. Bio je to A. Dargomyzhsky, u bliskoj budućnosti najveći predstavnik ruske klasične muzike. Biografije oba kompozitora imaju mnogo zajedničkog. Rano djetinjstvo Dargomyzhsky je proveo na očevom imanju nedaleko od Novospasskog, a bio je okružen istom prirodom i seljačkim načinom života kao i Glinka. Ali u Sankt Peterburg je došao ranije (porodica se preselila u prestonicu kada je imao 4 godine), što je ostavilo traga na umetničkim ukusima i odredilo njegovo interesovanje za muziku urbanog života.

Dargomyzhsky je dobio domaće, ali široko i svestrano obrazovanje, u kojem su poezija, pozorište i muzika zauzimali prvo mjesto. Sa 7 godina učio je da svira klavir, violinu (kasnije je išao na časove pevanja). Rano je otkrivena žudnja za muzičkim pisanjem, ali je nije podstakao njegov učitelj A. Danilevski. Dargomyzhsky je završio pijanističko obrazovanje kod F. Schoberlechnera, učenika čuvenog I. Hummela, studirajući kod njega 1828-31. Tokom ovih godina često je nastupao kao pijanista, učestvovao na večerima kvarteta i pokazivao sve veće interesovanje za kompoziciju. Ipak, na ovom području Dargomyzhsky je i dalje ostao amater. Nije bilo dovoljno teoretskog znanja, osim toga, mladić je bezglavo upao u vrtlog sekularnog života, „bio u žaru mladosti i u kandžama užitaka“. Istina, ni tada nije bilo samo zabave. Dargomyzhsky posećuje muzičke i književne večeri u salonima V. Odojevskog, S. Karamzine, dešava se u krugu pesnika, umetnika, umetnika, muzičara. Međutim, njegovo poznanstvo sa Glinkom napravilo je potpunu revoluciju u njegovom životu. “Isto obrazovanje, ista ljubav prema umjetnosti odmah nas je zbližila... Ubrzo smo se okupili i iskreno sprijateljili. … 22 godine zaredom bili smo stalno u najkraćim, najprijateljskim odnosima s njim “, napisao je Dargomyzhsky u autobiografskoj bilješci.

Tada se Dargomyzhsky po prvi put zaista suočio s pitanjem značenja kompozitorove kreativnosti. Bio je prisutan na rođenju prve klasične ruske opere „Ivan Susanin“, učestvovao u njenim scenskim probama i svojim očima uverio da muzika nije namenjena samo da oduševi i zabavi. Muziciranje u salonima je napušteno, a Dargomyzhsky je počeo da popunjava praznine u svom muzičkom i teorijskom znanju. U tu svrhu Glinka je Dargomyzhskom dao 5 bilježnica koje sadrže bilješke s predavanja njemačkog teoretičara Z. Dehna.

U svojim prvim kreativnim eksperimentima Dargomyzhsky je već pokazao veliku umjetničku neovisnost. Privlačile su ga slike „poniženog i uvrijeđenog“, u muzici nastoji da rekonstruira različite ljudske karaktere, zagrijavajući ih svojom simpatijom i saosjećanjem. Sve je to uticalo na izbor zapleta prve opere. Godine 1839. Dargomyzhsky je završio operu Esmeralda na francuski libreto V. Huga prema njegovom romanu Notre Dame Cathedral. Njegova premijera dogodila se tek 1848. godine, a „ovi osam godina uzaludno čekanje,” pisao je Dargomyzhsky, “legao je težak teret na svu moju umjetničku aktivnost.”

Neuspeh je pratio i sledeće veliko delo – kantatu „Trijumf Bahusa” (na Sv. A. Puškina, 1843), prerađenu 1848. u operu-balet i postavljenu tek 1867. „Esmeralda”, koja je bila Prvi pokušaj utjelovljenja psihološke drame “Mali ljudi” i “Trijumf Bacchusa”, gdje se prvi put odigrao kao dio velikog djela vjetra sa genijalnom Puškinovom poezijom, sa svim nesavršenostima, bili su ozbiljan korak ka "Sireni". Brojne romanse također su utrle put tome. Upravo u tom žanru Dargomyzhsky je nekako lako i prirodno stigao do vrha. Volio je vokalno muziciranje, do kraja života bavio se pedagogijom. „…Neprestano obraćajući se u društvu pevača i pevača, praktično sam uspeo da proučim i svojstva i zavoje ljudskih glasova, i umetnost dramskog pevanja“, napisao je Dargomiški. Kompozitor je u mladosti često odavao priznanje salonskoj lirici, ali već u ranim romansama dolazi u dodir sa glavnim temama svog stvaralaštva. Tako živahna vodviljska pesma „Priznajem se, čiča“ (čl. A. Timofejev) anticipira satirične pesme-skečeve kasnijeg vremena; Aktuelna tema slobode ljudskog osećanja oličena je u baladi „Vjenčanje“ (čl. A. Timofejev), koju je kasnije tako zavoleo VI Lenjin. Početkom 40-ih. Dargomyzhsky se okrenuo Puškinovoj poeziji, stvarajući remek-djela kao što su romanse "Voleo sam te", "Mladić i djevojka", "Noćni sljez", "Vertograd". Puškinova poezija pomogla je da se prevaziđe uticaj osetljivog salonskog stila, podstakla je potragu za suptilnijom muzičkom ekspresivnošću. Odnos riječi i muzike postajao je sve bliži, zahtijevao je obnovu svih sredstava, a prije svega melodije. Muzička intonacija, fiksirajući obline ljudskog govora, pomogla je da se stvori stvarna, živa slika, a to je dovelo do formiranja novih varijanti romantike u kamernom vokalu Dargomyzhskog - lirsko-psiholoških monologa („Tužan sam“, „ I dosadno i tužno” na ulici M. Lermontova), pozorišni žanr-svakodnevne romanse-skečevi („Melnik” na stanici Puškin).

Važnu ulogu u stvaralačkoj biografiji Dargomyzhskog odigralo je putovanje u inostranstvo krajem 1844. (Berlin, Brisel, Beč, Pariz). Njegov glavni rezultat je neodoljiva potreba da se „piše na ruskom“, a tokom godina ta želja postaje sve jasnije društveno orijentisana, odražavajući ideje i umetnička traženja tog doba. Revolucionarna situacija u Evropi, zaoštravanje političke reakcije u Rusiji, rastući seljački nemiri, antikmetske tendencije među naprednim dijelom ruskog društva, sve veći interes za narodni život u svim njegovim manifestacijama – sve je to doprinijelo ozbiljnim pomacima u Ruska kultura, prvenstveno u književnosti, gdje je sredinom 40-ih godina 50. formirana je takozvana „prirodna škola“. Njegova glavna karakteristika, prema V. Belinskom, bila je „u sve bližem i bližem zbližavanju sa životom, sa stvarnošću, u sve većoj i većoj blizini zrelosti i muškosti“. Teme i zapleti „prirodne škole” – život jednostavnog razreda u njegovoj neulepšanoj svakodnevici, psihologija male osobe – bili su veoma u skladu sa Dargomižskim, a to je posebno bilo vidljivo u operi „Sirena”, optužujuća romanse kasnih XNUMX-ih. („Crv“, „Titularni savjetnik“, „Stari kaplar“).

Sirena, na kojoj je Dargomyzhsky radio s prekidima od 1845. do 1855., otvorila je novi pravac u ruskoj opernoj umjetnosti. Ovo je lirsko-psihološka svakodnevna drama, čije su najistaknutije stranice proširene ansambl scene, u kojima složeni ljudski likovi ulaze u akutne konfliktne odnose i otkrivaju se velikom tragičnom snagom. Prvo izvođenje Sirena 4. maja 1856. u Sankt Peterburgu izazvalo je interesovanje javnosti, ali visoko društvo nije počastilo operu svojom pažnjom, a direkcija carskih pozorišta se prema njoj ponašala neljubazno. Situacija se promijenila sredinom 60-ih. Nastavljena pod dirigentskom palicom E. Napravnika, „Sirena“ je bila zaista trijumfalni uspeh, koji su kritičari ocenili kao znak da su se „gledovi javnosti... radikalno promenili“. Ove promjene uzrokovane su obnovom cjelokupne društvene atmosfere, demokratizacijom svih oblika javnog života. Stav prema Dargomyzhskyju postao je drugačiji. Tokom protekle decenije, njegov autoritet u muzičkom svetu je veoma porastao, oko njega se ujedinila grupa mladih kompozitora na čelu sa M. Balakirevim i V. Stasovim. Kompozitorove muzičke i društvene aktivnosti takođe su se pojačale. Krajem 50-ih godina. Učestvovao je u radu satiričnog časopisa „Iskra“, od 1859. postao je član komiteta RMO, učestvovao u izradi nacrta povelje Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu. Dakle, kada je 1864. Dargomyzhsky krenuo na novo putovanje u inostranstvo, strana publika u njegovom licu dočekala je velikog predstavnika ruske muzičke kulture.

U 60-im godinama. proširio spektar stvaralačkih interesovanja kompozitora. Pojavile su se simfonijske drame Baba Jaga (1862), Kozak (1864), Čuhonska fantazija (1867), a ideja o reformisanju operskog žanra je sve jačala. Njegova realizacija bila je opera Kameni gost, na kojoj Dargomyzhsky radi posljednjih nekoliko godina, najradikalnije i najdosljednije oličenje umjetničkog principa koji je formulirao kompozitor: „Želim da zvuk izravno izražava riječ“. Dargomyzhsky se ovde odriče istorijski utvrđenih operskih formi, piše muziku na originalni tekst Puškinove tragedije. Vokalno-govorna intonacija igra vodeću ulogu u ovoj operi, kao glavno sredstvo karakterizacije likova i osnova muzičkog razvoja. Dargomyzhsky nije stigao da završi svoju posljednju operu, a prema njegovoj želji, završili su je C. Cui i N. Rimsky-Korsakov. “Kučkisti” su visoko cijenili ovaj rad. Stasov je o njemu pisao kao o „izvanrednom djelu koje nadilazi sva pravila i sve primjere“, a u Dargomyzhskom je vidio kompozitora „izuzetne novine i moći, koji je u svojoj muzici stvorio... ljudske likove s istinitošću i dubinom istinski Šekspirovskog i Puškinijan.” M. Musorgski je Dargomižskog nazvao „velikim učiteljem muzičke istine“.

O. Averyanova