Balis Dvarionas (Balys Dvarionas) |

Balys Dvarionas

B. Dvarionas, višestruko talentovani umjetnik, kompozitor, pijanista, dirigent, učitelj, odigrao je značajnu ulogu u razvoju litvanske muzičke kulture. Njegov rad je neraskidivo povezan sa litvanskom narodnom muzikom. Upravo je ona odredila milozvučnost muzičkog jezika Dvarionasa, na osnovu intonacije narodnih pjesama; jednostavnost i jasnoća forme, harmonično mišljenje; rapsodična, improvizacijska prezentacija. Kompozitorski rad Dvarionasa organski je spojen sa njegovom izvođačkom aktivnošću. Godine 1924. diplomirao je klavir na Konzervatoriju u Lajpcigu kod R. Teichmüllera, a zatim se usavršavao kod E. Petrija. Od studentskih godina nastupao je kao koncertni pijanista, gostovao u Francuskoj, Mađarskoj, Nemačkoj, Švajcarskoj i Švedskoj.

Dvarionas je odgojio čitavu plejadu izvođača – od 1926. predavao je klasu klavira na Muzičkoj školi u Kaunasu, od 1933. – na Konzervatoriju u Kaunasu. Od 1949. do kraja života bio je profesor na Litvanskom državnom konzervatoriju. Dvarionas je takođe bio uključen u dirigovanje. Već kao zreo dirigent, eksterno polaže ispite kod G. Abendrota u Lajpcigu (1939). Dirigent N. Malko, koji je početkom 30-ih gostovao u Kaunasu, rekao je o Dvarionasu: „On je dirigent sa urođenim sposobnostima, osetljiv muzičar, svestan šta je potrebno i šta se može zahtevati od orkestra koji mu je poveren.” Teško je precijeniti značaj Dvarionasa u promicanju nacionalne profesionalne muzike: jedan od prvih litvanskih dirigenta, postavio je sebi cilj da izvodi djela litvanskih kompozitora ne samo u Litvaniji, već iu cijeloj zemlji i inostranstvu. Prvi je dirigovao simfonijskom poemom “More” MK Čiurlionisa, a u programe svojih koncerata uvrstio je djela J. Gruodisa, J. Karnavičiusa, J. Tallat-Kelpse, A. Raciunasa i drugih. Dvarionas je izvodio i djela ruskih, sovjetskih i stranih kompozitora. Godine 1936. Prva simfonija D. Šostakoviča izvedena je u buržoaskoj Litvaniji pod njegovom upravom. Dvarionas je 1940. organizirao i vodio Gradski simfonijski orkestar Vilniusa, 40-50-ih godina. bio je šef-dirigent Litvanske filharmonije, šef-dirigent Republičkih festivala pesama. “Pesma usrećuje ljude. Radost, međutim, daje snagu za život, za stvaralački rad”, napisao je Dvarionas nakon festivala gradske pesme u Vilnusu 1959. godine. Dvarionas, dirigent, razgovarao je sa najvećim muzičarima našeg veka: S. Prokofjevom, I. Hofmanom, A. Rubinstein, E. Petri, E. Gilels, G. Neuhaus.

Prvo kompozitorovo djelo većeg obima bio je balet „Matchmaking” (1931). Zajedno sa J. Gruodisom, autorom baleta Jurate and Kastytis, i V. Batseviciusom, koji je napisao balet U vihoru igre, Dvarionas je bio na početku ovog žanra u litvanskoj muzici. Sljedeća značajna prekretnica bila je “Praznična uvertira” (1946), poznata i kao “Na ćilibarskoj obali”. U ovoj orkestarskoj slici, dramatično naglo, naglo smenjuju se rapsodično s lirskim zasnovanim na folklornim intonacijama.

Povodom 30. godišnjice Velike oktobarske revolucije, Dvarionas je napisao simfoniju u e-molu, prvu litvansku simfoniju. Njegov sadržaj određen je epigrafom: „Klanjam se rodnom kraju“. Ovo simfonijsko platno prožeto je ljubavlju prema rodnoj prirodi, prema njenim ljudima. Gotovo sve teme Simfonije bliske su pjesmi i plesu litvanskog folklora.

Godinu dana kasnije pojavilo se jedno od najboljih Dvarionasovih djela – Koncert za violinu i orkestar (1948), koji je postao značajno dostignuće nacionalne muzičke umjetnosti. Sa ovim radom povezan je ulazak litvanske profesionalne muzike na svesaveznu i međunarodnu arenu. Zasićujući tkaninu Koncerta intonacijama narodnih pjesama, kompozitor u njemu utjelovljuje tradiciju lirsko-romantičnog koncerta XNUMX. stoljeća. Kompozicija pleni melodizmom, velikodušnošću kaleidoskopski promenljivog tematskog materijala. Partitura Koncerta je jasna i transparentna. Dvarionas ovdje koristi narodne pjesme „Jutro jesenje“ i „Pivo, pivo“ (drugu je snimio sam kompozitor).

Godine 1950. Dvarionas je zajedno sa kompozitorom I. Svyadasom napisao državnu himnu Litvanske SSR na riječi A. Venclove. Žanr instrumentalnog koncerta u Dvarionasovom djelu zastupljen je sa još tri djela. To su 2 koncerta za njegov omiljeni klavirski instrument (1960, 1962) i Koncert za hornu i orkestar (1963). Prvi klavirski koncert je duboko emotivna kompozicija posvećena 20. godišnjici Sovjetske Litvanije. Tematska građa koncerta je originalna, čija su 4 dijela, uz svu svoju suprotnost, objedinjena srodnim temama zasnovanim na folklornom materijalu. Dakle, u prvom dijelu i u finalu zvuči izmijenjeni motiv litvanske narodne pjesme „Oj, svjetlost gori“. Šarena orkestracija kompozicije pokreće solistički dio klavira. Tonske kombinacije su inventivne, na primjer, u sporom 1. dijelu koncerta klavir zvuči kontrapunktno u duetu sa francuskom hornom. U koncertu kompozitor koristi svoju omiljenu metodu izlaganja – rapsodiju, koja se posebno jasno manifestuje u razvoju tema 3. stavka. Kompozicija sadrži mnogo epizoda žanrovsko-plesnog karaktera, koje podsjećaju na narodne sutartine.

Drugi klavirski koncert napisan je za soliste i kamerni orkestar, posvećen je mladima koji su vlasnici budućnosti. 1954. godine, na Dekadi litvanske književnosti i umetnosti u Moskvi, izvedena je Dvarionasova kantata „Pozdrav Moskvi“ (na Sv. T. Tilvitisa) za bariton, mešoviti hor i orkestar. Ovo delo je postalo svojevrsna priprema za jedinu Dvarionasovu operu – „Dalija” (1958), napisanu na zaplet drame B. Sruoge „Udeo pred zoru” (libre. I. Matskonis). Opera je zasnovana na zapletu iz istorije litvanskog naroda — brutalno ugušenom ustanku samožitskih seljaka 1769. Glavni lik ovog istorijskog platna, Dalia Radailaite, umire, preferirajući smrt nego ropstvo.

„Kada slušate muziku Dvarionasa, osećate kompozitorov neverovatan prodor u dušu svog naroda, prirodu njegove zemlje, njenu istoriju, njene današnje dane. Kao da je srce rodne Litvanije izrazilo sve ono najvažnije i najintimnije kroz muziku svog najtalentovanijeg kompozitora... Dvarionas s pravom zauzima svoje posebno, značajno mesto u litvanskoj muzici. Njegovo delo nije samo zlatni fond republičke umetnosti. Ona krasi čitavu multinacionalnu sovjetsku muzičku kulturu.” (E. Svetlanov).

N. Aleksenko