Isaak Osipovič Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Zauvijek sam posvetio svoj rad mladima. Bez preterivanja mogu reći da kada napišem novu pesmu ili neko drugo muzičko delo, mentalno to uvek obraćam našoj omladini. I. Dunayevsky

Ogroman talenat Dunajevskog pokazao se u najvećoj meri na polju „lakih“ žanrova. Bio je tvorac nove sovjetske masovne pjesme, izvorne džez muzike, muzičke komedije, operete. Kompozitor je nastojao da ove žanrove najbliže mladima ispuni istinskom ljepotom, suptilnom gracioznošću i visokim umjetničkim ukusom.

Stvaralačko nasleđe Dunajevskog je veoma veliko. Posjeduje 14 opereta, 3 baleta, 2 kantate, 80 horova, 80 pjesama i romansi, muziku za 88 dramskih predstava i 42 filma, 43 kompozicije za estradu i 12 za džez orkestar, 17 melodeklamacija, 52 simfonijska i 47 klavirska djela.

Dunayevsky je rođen u porodici službenika. Muzika ga je pratila od malih nogu. U kući Dunajevskih često su se održavale improvizovane muzičke večeri, gde je, suspregnut dah, bio prisutan i mali Isak. Nedeljom je obično slušao orkestar u gradskoj bašti, a kada se vraćao kući, na klaviru je po sluhu hvatao melodije marševa i valcera koje je pamtio. Pravi praznik za dječaka bile su posjete pozorištu, gdje su na turneji nastupale ukrajinske i ruske dramske i operne trupe.

Sa 8 godina Dunaevsky je počeo da uči da svira violinu. Njegovi uspjesi bili su toliko upečatljivi da je već 1910. godine postao student Harkovskog muzičkog koledža u klasi violine profesora K. Gorskog, zatim I. Ahrona, briljantnog violiniste, učitelja i kompozitora. Dunajevski je takođe studirao kod Ahrona na Harkovskom konzervatorijumu, koji je diplomirao 1919. Tokom godina na konzervatorijumu, Dunajevski je mnogo komponovao. Njegov profesor kompozicije bio je S. Bogatyrev.

Od djetinjstva, strastveno se zaljubio u pozorište, Dunayevsky je bez oklijevanja došao u njega nakon što je diplomirao na konzervatoriju. „Dramsko pozorište Sineljnikov s pravom se smatralo ponosom Harkova“, a njegov umetnički direktor bio je „jedna od najistaknutijih ličnosti ruskog pozorišta“.

Dunaevsky je u početku radio kao violinista-korepetitor u orkestru, zatim kao dirigent i, na kraju, kao šef muzičkog dijela pozorišta. Istovremeno je pisao muziku za sve nove nastupe.

Godine 1924. Dunaevsky se preselio u Moskvu, gdje je niz godina radio kao muzički direktor estrade Ermitaž. U to vrijeme piše svoje prve operete: “I našim i vašima”, “Mladoženja”, “Noževi”, “Premijerska karijera”. Ali to su bili samo prvi koraci. Prava remek-djela kompozitora pojavila su se kasnije.

Godina 1929. postala je prekretnica u životu Dunajevskog. Počeo je novi, zreli period njegovog stvaralačkog djelovanja, koji mu je donio zasluženu slavu. Dunajevskog je muzički direktor pozvao u Lenjingradsku muzičku dvoranu. „Svojim šarmom, duhovitošću i jednostavnošću, svojom visokom profesionalnošću osvojio je iskrenu ljubav čitavog kreativnog tima“, priseća se umetnik N. Čerkasov.

U Lenjingradskoj muzičkoj dvorani L. Utjosov je stalno nastupao sa svojim džezom. Tako je došlo do susreta dvojice divnih muzičara, koji je prerastao u dugogodišnje prijateljstvo. Dunaevsky se odmah zainteresovao za džez i počeo je da piše muziku za ansambl Utjosov. Kreirao je rapsodije na popularne pjesme sovjetskih kompozitora, na ruske, ukrajinske, jevrejske teme, džez fantaziju na teme vlastitih pjesama itd.

Dunajevski i Utjosov su često radili zajedno. „Voleo sam ove sastanke“, napisao je Utjosov. – U Dunajevskom me je posebno fascinirala sposobnost da se u potpunosti posveti muzici, ne obraćajući pažnju na okolinu.

Početkom 30-ih godina. Dunajevski se okreće filmskoj muzici. Postaje tvorac novog žanra – muzičke filmske komedije. Uz njegovo ime vezuje se i novo, svijetlo razdoblje u razvoju sovjetske masovne pjesme, koja je ušla u život sa filmskog platna.

Godine 1934. na ekranima zemlje pojavio se film "Veseli momci" sa muzikom Dunaevskog. Film je naišao na oduševljenje široke masovne publike. „Marš veselih momaka“ (art. V. Lebedev-Kumach) bukvalno je marširao širom zemlje, obišao ceo svet i postao jedna od prvih internacionalnih omladinskih pesama našeg vremena. I čuvena „Kahovka“ iz filma „Tri druga“ (1935, art. M. Svetlova)! U godinama mirne gradnje mladi su je sa oduševljenjem pjevali. Bio je popularan i tokom Velikog domovinskog rata. Svjetsku slavu stekla je i Pesma o domovini iz filma Cirkus (1936, umjetnost V. Lebedeva-Kumacha). Dunajevski je napisao i mnogo divne muzike za druge filmove: „Djeca kapetana Granta“, „Tragači sreće“, „Golman“, „Bogata nevesta“, „Volga-Volga“, „Svetli put“, „Kubanski kozaci“.

Fasciniran radom u kinu, komponujući popularne pjesme, Dunaevsky se nekoliko godina nije okrenuo opereti. Svojom omiljenom žanru vratio se kasnih 30-ih. već zreo majstor.

Tokom Velikog domovinskog rata, Dunayevsky je vodio ansambl pjesama i plesa Centralnog doma kulture željezničkih radnika. Gde god je ovaj tim nastupao – u regionu Volge, u srednjoj Aziji, na Dalekom istoku, na Uralu i u Sibiru, ulivajući snagu domaćim radnicima, poverenje u pobedu Sovjetske armije nad neprijateljem. U isto vrijeme, Dunayevsky je pisao hrabre, oštre pjesme koje su stekle popularnost na frontu.

Konačno su odjeknule posljednje ratne salve. Zemlja je liječila svoje rane. A na Zapadu opet miris baruta.

Tokom ovih godina, borba za mir postala je glavni cilj svih ljudi dobre volje. Dunayevsky je, kao i mnogi drugi umjetnici, bio aktivno uključen u borbu za mir. Dana 29. avgusta 1947. njegova opereta „Slobodni vetar“ je sa velikim uspehom održana u Moskovskom operetnom pozorištu. Tema borbe za mir oličena je i u dokumentarnom filmu Dunajevskog „Mi smo za mir“ (1951). Čudesno lirska pjesma iz ovog filma „Letite golubice“ stekla je svjetsku slavu. Postao je amblem VI Svjetskog festivala mladih u Moskvi.

Posljednje djelo Dunajevskog, opereta Bijeli bagrem (1955), odličan je primjer sovjetske lirske operete. Sa kakvim je entuzijazmom kompozitor napisao svoju „labudovu pesmu“, koju nikada nije morao da „otpeva“! Smrt ga je srušila usred njegovog posla. Kompozitor K. Molčanov završio je operetu prema skicama koje je ostavio Dunajevski.

Premijera “Belog bagrema” održana je 15. novembra 1955. godine u Moskvi. Postavio ga je Odeski teatar muzičke komedije. „I tužno je pomisliti“, napisao je glavni direktor pozorišta I. Grinšpun, „da Isak Osipovič nije video Beli bagrem na sceni, nije mogao da bude svedok radosti koju je pružio i glumcima i publici … Ali on je bio umjetnik ljudska radost!

M. Komissarskaya

Kompozicije:

baleti – Ostatak fauna (1924), dječji balet Murzilka (1924), Grad (1924), Baletna svita (1929); opereta – I naši i vaši (1924, post. 1927, Moskovsko pozorište muzičkih bufada), Mladoženja (1926, post. 1927, Moskovsko pozorište operete), Slamnati šešir (1927, Muzičko pozorište imena VI Nemiroviča-Dančenka, Moskva; 2. izd. 1938, Moskovsko pozorište operete), Noževi (1928, Moskovsko pozorište Satira), Premijerna karijera (1929, Taškentsko pozorište operete), Polarni rastovi (1929, Moskovsko pozorište operete), Milijun muka (1932, ibid. 1938), Zlatna dolina (ibid. 2). ibid.; 1955. izdanje 1941, isto), Putevi do sreće (1947, Lenjingradsko pozorište muzičke komedije), Slobodni vetar (1960, Moskovsko pozorište operete), Sin klovna (originalni naziv. – Leteći klovn, 3, ibid. ), Beli bagrem (instrumentacija G. Černog, umetak baleta „Palmuška” i Larisina pesma u 1955. činu napisao KB Molčanov na teme Dunajevskog; XNUMX, isto); kantate – Doći ćemo (1945), Lenjingrad, s vama smo (1945); muzika za filmove – Prvi vod (1933), Dvaput rođen (1934), Veseli momci (1934), Zlatna svjetla (1934), Tri druga (1935), Put broda (1935), Kći domovine (1936), Brat (1936), Cirkus (1936), Devojka u žurbi na spoju (1936), Deca kapetana Granta (1936), Tragači za srećom (1936), Vetar (sa BM Bogdanov-Berezovskim, 1936), Betovenov koncert (1937), Bogata nevesta (1937), Volga-Volga (1938), Svetli put (1940), Ljubavi moja (1940), Nova kuća (1946), Proleće (1947), Kubanski kozaci (1949), Stadion (1949) , Mašenkin koncert (1949), Mi smo za svijet (1951), Krilata odbrana (1953), Zamjena (1954), Vesele zvijezde (1954), Test odanosti (1954); pjesme, uklj. Daleki put (stihovi EA Dolmatovskog, 1938), Heroji Hasana (stihovi VI Lebedeva-Kumača, 1939), Na neprijatelja, za domovinu, napred (stihovi Lebedeva-Kumača, 1941), Moja Moskva (stihovi i Lisjanski i S. Agranyan, 1942), Vojni marš željezničara (stihovi SA Vasiljeva, 1944), Otišao sam iz Berlina (stihovi LI Ošanin, 1945), Pesma o Moskvi (stihovi B. Vinnikova, 1946), Putevi -putevi (stihovi S. Ja. Alimova, 1947), Ja sam stara majka iz Ruena (stihovi G. Rubljova, 1949), Pesma mladosti (stihovi M. L. Matusovskog, 1951), Školski valcer (stihovi Matusovskog , 1952), Večer valcera (stihovi Matusovskog, 1953), Moskovska svjetla (stihovi Matusovskog, 1954) i dr.; muzika za dramske predstave, radio emisije; pop muzika, uklj. pozorišna jazz revija Muzička prodavnica (1932) itd.