Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Igumnovska škola dala je našoj pijanističkoj kulturi mnogo talentovanih umetnika. Spisak učenika izvanrednog učitelja, zapravo, zatvara Naum Shtarkman. Nakon smrti K.N. Igumnova, više nije prelazio u drugu klasu i 1949. godine diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu, kako se u takvim slučajevima obično kaže, „sam“. Tako da učitelj nije morao, nažalost, da se raduje uspjehu svog ljubimca. I ubrzo su stigli…

Može se reći da je Shtarkman (za razliku od većine svojih kolega) na sada već obavezan takmičarski put ušao kao afirmirani muzičar. Nakon pete nagrade na Šopenovom takmičenju u Varšavi (1955), 1957. osvojio je najvišu nagradu na Međunarodnom takmičenju u Lisabonu i konačno postao treći dobitnik na takmičenju Čajkovski (1958). Svi ovi uspjesi samo su potvrdili njegovu prilično visoku umjetničku reputaciju.

To je, prije svega, reputacija tekstopisca, pa i profinjenog tekstopisca, koji posjeduje izražajan klavirski zvuk, zrelog majstora koji može jasno i precizno identificirati arhitektoniku djela, plemenito i logično izgraditi dramsku liniju. „Njegova priroda“, piše G. Tsypin, „posebno je bliska spokojnim i kontemplativnim raspoloženjima, klonulo elegično, raspršeno tankom i blagom melanholičnom izmaglicom. U prenošenju ovakvih emocionalnih i psihičkih stanja on je zaista iskren i istinit. I, naprotiv, pijanista postaje pomalo teatralan i stoga ne toliko uvjerljiv tamo gdje strast, intenzivan izraz ulazi u muziku.

Zaista, Štarkmanov široki repertoar (samo više od trideset klavirskih koncerata) bogato predstavlja, recimo, dela Lista, Šopena, Šumana, Rahmanjinova. Međutim, u njihovoj muzici ga ne privlače oštri sukobi, drama ili virtuoznost, već meka poezija, sanjivost. Otprilike isto se može pripisati i njegovim interpretacijama muzike Čajkovskog, u čemu mu posebno uspijevaju pejzažne skice Četiri godišnja doba. „Izvođačke ideje Štarkmana“, naglasio je V. Delson, „izvedene su do kraja, reljefne i u umetničkom i u virtuoznom smislu. Sam način sviranja pijaniste – sabrano, koncentrisano, precizno u zvuku i frazi – prirodna je posljedica njegove privlačnosti savršenstvu forme, plastičnom oblikovanju cjeline i detalja. Nije monumentalnost, ne raskoš konstrukcija, a ni upadljivost bravure ono što zavode Štarkmana, uprkos prisustvu snažne virtuozne veštine. Promišljenost, emotivna iskrenost, veliki unutrašnji temperament – ​​to je ono što odlikuje umjetnički izgled ovog muzičara.

Ako govorimo o Shtarkmanovoj interpretaciji djela Bacha, Mozarta, Haydna, Beethovena, onda je prikladno podsjetiti se na karakterizaciju koju je EG Gilels dao laureatu moskovskog takmičenja: „Njegovu igru ​​odlikuje velika umjetnička cjelovitost i promišljenost. ” Štarkman često igra francuske impresioniste. Posebno uspješno i prodorno pijanista izvodi “Suite Bergamasco” Kloda Debisija.

Umjetnički repertoar uključuje, naravno, sovjetsku muziku. Uz čuvene komade S. Prokofjeva i D. Kabalevskog, Štarkman je odsvirao i Koncert na arapske teme F. Amirova i E. Nazirove, klavirske koncerte G. Gasanova, E. Golubeva (br. 2).

Shtarkman je dugo stekao slavu kao prvoklasni šopinista. Nije uzalud da umjetnikove monografske večeri posvećene djelu poljskog genija uvijek privlače posebnu pažnju publike dubokim prodiranjem u namjeru kompozitora.

Recenzija N. Sokolova na jednu od ovih večeri kaže: „Ovaj pijanista je jedan od najboljih predstavnika te umetničke tradicije scenske umetnosti, koja bi se s pravom mogla nazvati romantičnim akademizmom. Shtarkman kombinuje ljubomornu brigu za čistoću tehničke veštine sa neugasivom voljom za temperamentnim i duševnim prikazom muzičke slike. Ovoga puta talentovani majstor je pokazao pomalo šarolik, ali veoma lep dodir, majstorstvo klavirskih gradacija, izuzetnu lakoću i brzinu u legato pasažama, u karpalnom stakatu, u tercama, u duplim notama naizmeničnih intervala i drugim varijantama fine tehnike. Kako u Baladi, tako iu ostalim Šopenovim delima izvedenim te večeri, Štarkman je maksimalno smanjio raspon dinamike, zahvaljujući čemu se Šopenova visoka lirika pojavila u svojoj izvornoj čistoti, oslobođena svega suvišnog i ispraznog. Umjetnički temperament umjetnika, velika oštrina percepcije bili su u ovom slučaju u potpunosti podređeni jednom nadzadatku – maksimalnom škrtošću izražajnih sredstava pokazati dubinu, kapacitet kompozitorovih lirskih iskaza. Izvođač se briljantno nosio s ovim najtežim zadatkom.

Štarkman je nastupao na koncertnoj sceni više od četiri decenije. Vrijeme čini određene prilagodbe njegovim kreativnim preferencijama, pa čak i njegovom izvođačkom izgledu. Umjetnik ima na raspolaganju mnogo monografskih programa – Betoven, List, Šopen, Šuman, Čajkovski. Ovoj listi sada možemo dodati ime Šuberta, čiji su tekstovi našli suptilnog tumača u licu pijaniste. Štarkmanovo interesovanje za ansambl muziciranje se još više povećalo. Prethodno je nastupao zajedno sa vokalistima, violinistima, sa kvartetima po Borodinu, Tanejevu, Prokofjevu. Poslednjih godina posebno je plodna saradnja sa pevačem K. Lisovskim (programi iz dela Betovena, Šumana, Čajkovskog). Što se tiče interpretativnih pomaka, valja navesti riječi iz recenzije koncerta A. Lyubitskyja, kojom je Shtarkman proslavio 30. godišnjicu svog umjetničkog djelovanja: „Sviranje pijaniste odlikuje se emocionalnom punoćom, unutrašnjim temperamentom. Lirski princip, koji je jasno prevladao u umjetnosti mladog Shtarkmana, zadržao je svoju važnost i danas, ali je postao kvalitativno drugačiji. U njemu nema osjetljivosti, povučenosti, mekoće. Uzbuđenje, drama su organski spojeni sa duševnim mirom. Shtarkman sada pridaje veliku važnost fraziranju, intonacionoj ekspresivnosti i pažljivoj doradi detalja.

Profesor (od 1990) Moskovskog konzervatorijuma. Od 1992. je predavač na Jevrejskoj akademiji po imenu Majmonid.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990