Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Jedinstvena harmonija – svet koji se menja... Glas svakog naroda treba da zvuči u polifoniji planete, a to je moguće ako umetnik – pisac, slikar, kompozitor – izrazi svoje misli i osećanja na svom maternjem figurativnom jeziku. Što je umjetnik nacionalni, to je individualniji. A. Eshpay

Na mnogo načina, sama biografija umjetnika predodredila je pobožni dodir s originalom u umjetnosti. Kompozitorov otac, Y. Eshpay, jedan od osnivača Mari profesionalne muzike, svojim je nesebičnim radom usadio sinu ljubav prema narodnoj umjetnosti. Prema A. Eshpayu, „Otac je bio značajan, dubok, inteligentan i taktičan, veoma skroman – pravi muzičar sposoban za samoodricanje. Veliki poznavalac folklora, činilo se da se udaljio kao pisac, videći svoju dužnost u tome da ljudima prenese ljepotu i veličinu narodne misli. Shvatio je da je nemoguće uklopiti Mari pentatonsku ljestvicu... u bilo koji drugi skladan i nezavisan, ali stran sistem narodne umjetnosti. Uvijek mogu prepoznati original iz djela mog oca.”

A. Eshpay je od djetinjstva apsorbirao folklor različitih naroda Povolžja, cijeli lirsko-epski sistem oštre Ugarske regije. Rat je postao posebna tragična tema u životu i radu kompozitora - izgubio je starijeg brata, čije je sjećanje posvećeno prekrasnoj pjesmi "Moskovljani" ("Naušnica sa Malom Bronnom"), prijatelja. U izviđačkom vodu Eshpay je učestvovao u oslobađanju Varšave, u Berlinskoj operaciji. Na Moskovskom konzervatorijumu nastavljena je nastava muzike prekinuta ratom, gde je Ešpaj učio kompoziciju kod N. Rakova, N. Mjaskovskog, E. Golubeva i klavir kod V. Sofronitskog. Završio je postdiplomske studije pod vodstvom A. Khachaturiana 1956. godine.

U to vrijeme nastaju Simfonijski plesovi na marijske teme (1951), Mađarske melodije za violinu i orkestar (1952), Prvi klavirski koncert (1954, 2. izdanje – 1987), Prvi koncert za violinu (1956). Ova djela donijela su kompozitoru široku slavu, otvorila glavne teme njegovog rada, kreativno prelomila zapovijedi njegovih učitelja. Karakteristično je da je Hačaturjan, koji mu je usadio, prema kompozitoru, „ukus za razmerom“, u velikoj meri uticao na Eshpaijeve ideje o koncertnom žanru.

Posebno je indikativan Prvi koncert za violinu svojom temperamentnom eksplozivnošću, svježinom, neposrednošću u izražavanju osjećaja, otvorenim obraćanjem narodnom i žanrovskom rječniku. Ešpaj je blizak Hačaturjanu i po ljubavi prema stilu M. Ravela, što je posebno došlo do izražaja u njegovom klavirskom delu (Prvi klavirski koncert, Prva klavirska sonatina – 1948). Harmonija, svježina, emocionalna zaraznost i koloristička velikodušnost također spajaju ove majstore.

Tema Mjaskovskog je poseban dio u radu Eshpaya. Etičke pozicije, sam lik izvanrednog sovjetskog muzičara, istinskog čuvara i reformatora tradicije, pokazao se kao ideal za njegovog sljedbenika. Kompozitor ostaje vjeran zapovijedi Mjaskovskog: „biti iskren, gorljiv prema umjetnosti i voditi svoju liniju“. Memorijalni radovi u znak sjećanja na Mjaskovskog vezani su uz ime učitelja: Orgulje Passacaglia (1950), Varijacije za orkestar na temu Šesnaeste simfonije Mjaskovskog (1966), Drugi violinski koncert (1977), Koncert za violinu (1987-88), u kojoj je korišten materijal orgulja Passacaglia. Uticaj Mjaskovskog na Ešpajev odnos prema folkloru bio je veoma značajan: prateći svog učitelja, kompozitor je došao do simbolične interpretacije narodnih pesama, do približavanja različitih tradicionalnih slojeva u kulturi. Ime Mjaskovskog povezuje se i sa pozivom na još jednu najvažniju tradiciju za Ešpaja, koja se ponavlja u mnogim kompozicijama, počevši od baleta „Krug“ („Zapamti!“ – 1979), – pevanje Znamenog. Pre svega, u Četvrtoj (1980), Petoj (1986), Šestoj („Liturgijska“ simfonija (1988), Horskom koncertu (1988) personifikuje, pre svega, skladni, prosvetljeni, etos princip, izvorna svojstva nacionalna samosvest, temeljni principi ruske kulture Poseban značaj dobija još jedna važna tema u Ešpajevom delu – lirska. Ukorenjena u tradicionalnoj, ona nikada ne prelazi u individualističku samovolju, njene neotuđive osobine su naglašena suzdržanost i strogost, objektivnost u izražavanju i često direktnu vezu sa građanskim intonacijama.

Rešenje vojne tematike, žanrova memorijala, apel na prekretnice – bilo da je reč o ratu, istorijskim nezaboravnim datumima – je osebujna, a lirika je uvek prisutna u njihovom razumevanju. Takva djela kao što su Prva (1959), Druga (1962) simfonije, prožete svjetlošću (epigraf Prve - riječi V. Majakovskog "Moramo istrgnuti radost od narednih dana", epigraf Druge - "Pohvala ka svjetlosti“), kantata „Lenjin s nama“ (1968), koja se odlikuje plakatskom dopadljivošću, retoričkom blistavošću izraza i istovremeno najfinijim lirskim pejzažom, postavila je temelje za originalnu stilsku fuziju oratorski i lirski, objektivni i lični, značajni za glavna kompozitorova djela. Jedinstvo „plača i slave, sažaljenja i hvale“ (D. Lihačov), toliko značajno za drevnu rusku kulturu, nastavlja se u različitim žanrovima. Posebno se ističu Treća simfonija (U spomen na mog oca, 1964), Drugi koncert za violinu i violu, svojevrsni veliki ciklus – Četvrta, Peta i Šesta simfonija, Horski koncert. S godinama smisao lirske teme dobiva simbolički i filozofski prizvuk, sve više se pročišćava od svega vanjskog, subjektivno-površnog, spomen se odijeva u formu parabole. Značajno je prebaciti lirsku temu iz bajkovito-folklorne i romantično-herojske naracije u baletu Angara (1975) na generaliziranu sliku baleta upozorenja Krug (Zapamti!). Sve je očigledniji univerzalni značaj djela-posveta prožetih tragičnim, ponekad i žalosnim značenjem. Pojačana percepcija konfliktne prirode modernog svijeta i osjetljivost umjetničke reakcije na ovaj kvalitet u skladu su s kompozitorom odgovornošću prema naslijeđu i kulturi. Kvintesencija slike su “Pesme planine i livade Mari” (1983). Ova kompozicija, zajedno sa Koncertom za obou i orkestar (1982), nagrađena je Lenjinovom nagradom.

Objektivno-lirska intonacija i „horski“ zvuk boje interpretaciju koncertnog žanra, koji oličava individualni princip. Izražena u raznim oblicima – memorijal, meditativno djelovanje, u rekreaciji folklora, u apelu na preispitani model starog concerto grosa, ovu temu kompozitor dosljedno brani. Istovremeno, u koncertnom žanru, kao i u drugim kompozicijama, kompozitor razvija razigrane motive, svečanost, teatralnost, lakoću boja, hrabru energiju ritma. To je posebno uočljivo u Koncertu za orkestar (1966), Drugom klavirskom (1972), Koncertima za obou (1982), a Koncert za saksofon (1985-86) može se nazvati „portretom improvizacije“. „Jedna harmonija – svet koji se menja” – ove reči iz baleta „Krug” mogle bi da posluže kao epigraf majstorskom delu. Prenos skladnog, prazničnog u konfliktnom i komplikovanom svetu specifičan je za kompozitora.

Istovremeno sa utjelovljenjem teme tradicije, Eshpay se uvijek okreće novom i nepoznatom. Organska kombinacija tradicionalnog i inovativnog svojstvena je kako pogledima na proces komponovanja tako i samom kompozitorskom djelu. Širina i sloboda u poimanju kreativnih zadataka ogleda se u samom pristupu žanrovskom materijalu. Poznato je da džez tema i vokabular zauzimaju posebno mjesto u kompozitorskom stvaralaštvu. Džez je za njega na neki način čuvar same muzike, ali i folklora. Kompozitor je veliku pažnju posvetio masovnoj pjesmi i njenim problemima, laganoj muzici, filmskoj umjetnosti, koja je značajna po dramskom i izražajnom potencijalu, izvor samostalnih ideja. Svijet muzike i živa stvarnost javljaju se u organskom odnosu: prema kompozitoru, „čudesni svijet muzike nije zatvoren, nije izolovan, već je samo dio svemira, čije ime je život“.

M. Lobanova