Dežë Ranki (Dezső Ránki) |

Ránki Dezső

U „novom talasu“ mađarske pijanističke umetnosti koji se pojavio na koncertnom horizontu ranih 70-ih. Deje Ranki se s pravom može smatrati liderom. Privukao je pažnju ranije od drugih, prvi je osvojio lovorike koncertnog izvođača, a potom i visoka priznanja svoje zemlje. Od samog početka njegova kreativna biografija bila je izuzetno uspješna. Od osme godine bio je učenik specijalne muzičke škole u Budimpešti, sa 13 je upisao konzervatorijum, u klasi profesora Mikloshne Mate, sa 18 je postao student Muzičke akademije. Lista, gdje je učio pod vodstvom vrhunskih majstora – Pala Kadosija i Ferenca Radoša, a odmah po završetku akademije (1973.) ovdje je dobio i svoju klasu. Kasnije je Ranki još napredovao u Cirihu sa G. Andom.

Tokom godina studija Ranki je tri puta učestvovao na Državnim takmičenjima učenika srednjih muzičkih škola (konzervatorijuma) i tri puta bio pobednik. A 1969. godine dobio je prvu nagradu na Međunarodnom Schumann takmičenju u Zwickauu (DDR). Ali ova pobjeda mu nije donijela pravu slavu – rezonancija Šumanovog takmičenja u Evropi je relativno mala. Prekretnica u biografiji umetnika bila je sledeća – 1970. U februaru uspešno nastupa u Berlinu, u martu prvi put svira sa orkestrom u Budimpešti (izveden je Mocartov koncert u G-duru), u aprilu. debitovao je u Parizu, au maju je napravio veliku turneju po Italiji, uključujući koncerte u najvećim dvoranama Rima i Milana. U javnosti je počelo da se priča o mladom Mađaru, njegovo ime je bilo prepuno novina, a već od sledeće sezone postao je istaknuta ličnost svetskog koncertnog života.

Tako brz uspon Ranki je zahvalio rijetkom skladu svog talenta, umjetničkoj slobodi, zbog čega su ga kritičari nazvali „rođenim pijanistom“. Sve mu dolazi lako, njegov talenat je podjednako prirodan „primjenjiv” na bilo koju oblast opsežnog repertoara, iako mu je, prema riječima samog umjetnika, nadahnuti svijet romantičara najbliži.

U tom smislu karakteristični su ne samo njegovi veoma raznovrsni koncertni programi, već i ploče koje je Ranki uspeo dosta da pušta tokom protekle decenije. Među njima se na prvom mjestu ističu solidni monografski albumi, više puta obilježeni međunarodnim priznanjima. Njegov prvi album – Chopin – dobio je “Grand Prix” Francuske akademije ploča 1972. godine; kasnije su veoma cenjeni njegovi snimci dela Bartoka (posebno „Dečji album”), Hajdna (kasne sonate), Šumana, Lista. I svaki put recenzenti primećuju, pre svega, suptilnost prenosa muzike, osećaj za stil, poeziju, kao i harmoniju interpretacije, koja ga razlikuje od njegovog prijatelja i rivala Zoltana Kociša.

S tim u vezi, interesantne su dvije recenzije koje su međusobno udaljene stotinama kilometara i nekoliko godina. Varšavski kritičar J. Kansky piše: „Dok je sviranje Zoltana Kocisa prvenstveno zadivljeno virtuoznim sjajem, živahnošću ritma i dinamičnom energijom, njegov stariji kolega Dezhe Ranki osvaja prvenstveno elegancijom i suptilnošću sviranja, zasnovanog na jednako snažnoj tehničkoj vještini, ali noseći u isto vrijeme izrazit kamerno-intimni lik... Možda njegov List nije titansko-eksplozivni gigant, čiju pojavu poznajemo iz interpretacija velikih majstora – Horowitz-a i Richtera, ali nam mladi sunarodnjak briljantnog kompozitora dozvoljava vidjeti druge aspekte njegovog izgleda – izgled mistika i pjesnika”.

A evo i mišljenja zapadnonjemačkog muzikologa M. Meyera: „Ovaj pijanista se od samog početka svoje karijere afirmirao kao višestruki i intelektualni tumač. O tome svjedoči impresivan repertoar njegovih snimaka, kao i koncertni programi. Ranki je samouvjeren i uvijek samokontrolan pijanista, koji se od svog sunarodnika Kocisa razlikuje po mirnoći, koja ponekad pređe i u smirenost. On ne dozvoljava da muzički impulsi preplave, oslanjajući se mnogo više na unapred smišljenu interpretaciju i proračunatu formu. Njegova tehnička opremljenost mu omogućava da ne pravi kompromise čak ni u Listu: on svira svoje sonate s jedva manje virtuoznosti od samog Rubinštajna.”

Deje Ranki radi sa velikim intenzitetom. Već je proputovao ceo svet, pored koncerata i solo snimaka, stalno poklanja pažnju i ansamblskom muziciranju. Tako je snimio dela Betovena za violončelo i klavir (zajedno sa M. Perenyijem), klavirske duete Mocarta, Ravela i Bramsa (u saradnji sa Z. Kochisom), niz kvarteta i kvinteta uz učešće klavira. Pijanista je nagrađen najvišim priznanjima svoje domovine – nagradom F. Liszt (3) i nagradom L. Kossuth (1973).

Grigoriev L., Platek Ya., 1990