Angelika Kholina: balet bez baleta

Posebna je draž kada morate pisati o mladom umjetniku, bez obzira o kome se radi – pjevaču, plesaču, muzičaru. Budući da nema ustaljenih pogleda na njegov rad, on je i dalje pun snage, a konačno, od mladog maestra može se mnogo očekivati.

S tim u vezi, vrlo je zanimljivo gledati koreografkinju Vakhtangov teatra (Moskva) – Angeliku Kholinu.

Njena životna i kreativna biografija uklapa se u žanr mini opisa:

– 1990. – Vilnius (Litvanija) je fenomen koji je još u povojima;

– 1989. – diplomirao na Baletnoj školi u Vilniusu;

– od 1991. godine počinje sa postavljanjem baleta, odnosno – to je činjenica rođenja mladog (21-godišnjeg) koreografa;

– usput je diplomirala na GITIS-u (RATI) u Moskvi 1996. godine, nastala u Litvaniji – Plesni teatar Angelika Kholina (|) – 2000., a od 2008. godine sarađuje sa Teatrom Vakhtangov, gdje je zovu reditelj-koreograf ;

– već je uspjela dobiti litvanski orden Viteškog križa 2011. godine, ali je mnogo važnije da su njeni učenici (iz Vilniusa) već poznati na međunarodnim baletskim takmičenjima, a ime Angelike Kholina poznato je u Evropi i Americi baletski krugovi.

Zašto je Vakhtangov teatar imao sreće sa Angelikom Kholinom?

Istorija ovog pozorišta, usko povezana sa muzikom, neobična je, mešavina je žanrova od klasične tragedije do nestašnog vodvilja, ima sjajne glumce, nezaboravne predstave. Ovo je burleska, smijeh, šala, ali i dubina misli i filozofski početak u isto vrijeme.

Danas je pozorište bogato istorijom i tradicijom, režira ga Rimas Tuminas. Osim što je talentovan, on je i Litvanac. To znači da su ruski glumci, voljno ili nevoljno, „uliveni/infuzirani“ određenim dijelom „druge krvi“. Kao režiser, R. Tuminas je postao laureat Državne nagrade Ruske Federacije i odlikovan Ordenom prijateljstva naroda. Riječ je o doprinosu Tuminasa ruskoj kulturi.

I tako se reditelj A. Kholina nađe u ovoj sredini, i kao koreograf dobija priliku da radi sa ruskim glumcima. No, moguće je da ona u svoj rad unosi i neke nacionalne tradicije i stavlja drugačije naglaske.

Rezultat je nevjerovatna mješavina, "koktel" neobičnog okusa, koji je oduvijek bio karakterističan za Vakhtangov teatar. Tako se ispostavilo da je koreograf Anželika Kholina pronašao svoje pozorište, a pozorište je dobilo talentovanog reditelja i koreografa.

O koreografiji i izvođačima

U plesnim predstavama A. Kholine nastupaju samo dramski glumci, osim O. Lerman, koja iza sebe ima koreografsku školu.

Opisujući ove koreografske “fantazije” koje izvode glumci, mora se reći da:

– rad ruku je veoma ekspresivan (i dramski glumci to dobro znaju), treba obratiti pažnju i na rad ruku (u solama i ansamblima);

– koreograf vodi računa o raznovrsnosti poza (dinamičkih i statičnih), crtanju, „grupiranju“ tela, to je njen posao;

– rad nogu je takođe prilično izražajan, ali ovo nije balet, ovo je drugačija, ali ništa manje zanimljiva pozorišna forma;

– pokreti glumaca na sceni su prilično obični, a ne uobičajeni baletski koraci. Ali dobijaju određeni razvoj i izoštravanje. U običnoj dramskoj predstavi nema takvih pokreta (po dometu, obimu, ekspresivnosti), oni tu nisu potrebni. To znači da se izostanak riječi zamjenjuje plastičnošću glumčevog tijela, ali baletan najvjerovatnije ne bi izveo (otplesao) takvu koreografsku “setu” (ponekad zbog jednostavnosti). A dramski glumci to rade sa zadovoljstvom;

– ali naravno možete vidjeti i ispitati neke čisto baletske manifestacije (rotacije, dizanja, stepenice, skokovi)

Tako se ispostavlja da su na putu od drame do baleta moguće opcije za predstave bez riječi, dramski balet itd., što Angelica Kholina uspješno i talentirano radi.

Šta gledati

Danas se u pozorištu Vakhtangov održavaju 4 predstave Angelice Kholine: „Ana Karenjina“, „Ženska obala“, „Otelo“, „Muškarci i žene“. Njihov žanr je definisan kao bezrečivo (neverbalno) izvođenje, tj. Nema dijaloga ili monologa; radnja se prenosi pokretom i plastikom. Naravno, muzika svira, ali samo dramski glumci „plešu“.

Očigledno, zbog toga se predstave označavaju ne kao baleti, već drugačije, na primjer, kao "koreografska kompozicija" ili "plesna drama". Na internetu možete pronaći prilično velike video zapise ovih predstava, a “The Shore of Women” je predstavljena u gotovo potpunoj verziji.

Na internetu postoji i video "Carmen":

Ovo je predstava Baletskog pozorišta Anželika Kholina (|), ali glumci Vakhtangov teatra u njoj rade, odnosno "plešu".

Spotovi “Carmen” i “Anna Karenjina” su definisani kao, tj. Predstavljeni su najupečatljiviji fragmenti i govore glumci i koreograf:

Tako da ova forma, kada glumci „plešu“, pa govore, deluje veoma uspešno, jer omogućava da se razume mnogo.

Koje su zanimljive stvari Angelica Kholina i njeni glumci rekli:

O muzici i ostalim stvarima

Uloga muzike u A. Kholini je sjajna. Muzika mnogo objašnjava, naglašava, ističe, pa se muzički materijal ne može nazvati drugačije nego visokim klasikom.

U „Karmen” je to Bize-Ščedrin, u „Ani Karenjini” to je vedro teatralni Šnitke. „Otelo” sadrži muziku Jadamsa, a „Obala žena” ljubavne pesme Marlene Ditrih na engleskom, nemačkom, francuskom i hebrejskom.

„Muškarci i žene“ – koristi se muzika romantičnih klasičnih baleta. Tema performansa je Ljubav i scenariji po kojima ljudi žive, što znači da je ovo pokušaj da se o najvišim osjećajima progovori kroz umjetnost, a ne riječi, i da se, možda, nađe drugačije razumijevanje.

U Otelu se scenska punoća postiže brojnošću plesača i velikom simboličkom strukturom u obliku lopte.

U najnovijim predstavama “Otelo” i “Šora…” uloga scena mase se povećava, kao da se koreografu dopada.

I još jedan mali, ali vrlo značajan dodir: kada Anželika Kholina govori o predstavi i glumcima, njena „baltička“ suzdržanost nehotice upada u oči. Ali kako je sve to u suprotnosti sa dinamikom pokreta, strastima i emocijama njenih nastupa. To su zaista nebo i zemlja!

Danas, kada se čuju riječi o modernom baletu, možemo govoriti o vrlo različitim predstavama. A mnogo toga zavisi od reditelja, kreatora predstave i glumaca sa kojima radi. A ako maestro-reditelj nije lišen talenta, onda smo jednostavno suočeni s novim fenomenom u pozorišnom žanru, što se jasno vidi na primjeru koreografkinje Anželike Kholine.

I poslednji savet: počnite da se upoznate sa Anđelikom Čolinom sa njenom predstavom „Karmen“, a onda – samo zadovoljstvo i uživanje.

Alexander Bychkov.