Artur Rubinštejn (Arthur Rubinstein) |

Arthur Rubinstein

Polʹskij muzykant Artur Rubinštejn — ličnost legendarnaâ. Njegov pijanističeskij put je počeo 1900. godine u Berlinu, završio se 1976. godine u Londonu. Gastroli Artura Rubinštejna u SSSR 1964. godine proizveli su ošelomlâûŝee vpečatlenie. Ponačalu molodeži bila je nastrojena skeptički: čega se može očekivati ​​od izvođača u dobi od 77 godina? Međutim, kako vyskazalsâ tog muzikalnog kritika G. Kogan, „opaseniâ se okazali neosnovanim. Pered nami je predstavio privlačniji pijanistu, potpuno sačuvavši svoju «formu» — ne samo svežost i čutkost vospriâtiâ, ali i izuzetan virtuoznyj aparat, junošeskij ogonj, entuzijastičku volju u muzici“*.

1999. godine firma „BMG“ je izdala jedinstveno sabrano diskove „The Arthur Rubinstein Collection“—„Kolekciâ Artura Rubinštejna“ (RCA 630002). Na 94 diska predstavljeni su svi studijski i „živi“ zapisi velikog muzičara. Mnoga proizvedena Rubinštejn zapisala su u neskolskom razu, a sada smo mogli da pogledamo njegovo ispunjenje različitih godina, realno prosledite tvorčesku evoluciju pijaniste. Zapisi od jednog sočinenije porodice silno se razlikuju, pri čemu se razlika odnosi upravo na koncepte ispunjenja, a ne kakvih-to spoljašnjih osobenosti.

Veliki interes predstavljaju redkie „živye“ zapise koncerata Artura Rubinštejna. U jednom od svojih intervjua iz 1964. godine muzičar je priznao: „Za sadašnjeg izvođača igratʹ pered lûdʹma — sčastʹe… Radio ne zamenjuje obŝenie u koncertnom zale. Artistu potrebni slušateli. Volim, kada se na koncertima održavaju čak i na estradi, i obično propuštam na ovim mjestima konzervatorske molodeže: ona me je udahnula. Radio ne daet vdohnoveniâ. Čovjek sluša muziku «među delom», a koncert bi trebao biti praznik. Vot počemu â izbegaû translâcij svojih koncerata…“

Nepovtorimost, uznavamost ispolnitelske intonacije bilo kojeg muzičara stvara dva elementa — zvukom i vremenom. Zvuk fortepiano pod prstima Artura Rubinštejna je bio poln, glubokij, âsnyj, relʹefnyj. Njegova frazirovanost proizišla je iz kakvog-to oŝuŝeniâ disanja, njegovo fortepiano kao budto pelo — udarni instrument se transformiše u pojuting… Rubinštejn nije pokušao da napravi mekog prolaza skoro neslišnim — to je lišilo tako što ih emocij i smisla; on uvek duboko pogruža palʹcy na klaviši, kada zahteva, i „s oŝuŝem klavir“, kako je govorio. Sočnostʹ zvuka postala odnim iz ego firmnyh znakova. Odnaždy velikog violončelista Grigorija Pâtigorskogo je pitao: „U kogo samyj bogatyj violončelʹnyj (kursiv naš.— Red.) zvuk?“ Odgovorio sam: „U Rubinštejna“.

Vremenem Rubinštejn takođe vlada neobyknovenno tonkom. Tempo, koji je on birao, uvek je bio „tempo giusto“, to je bio temp „saobraznyj karakteru pʹesy“. Po rečima Daniela Barenbojma, njegov temp „sve je bilo „pravilno”— nije previše brzo za to, da bi sve bilo čulo, i nije previše sporo, da bi se zvuk raspao. On je očigledno u idealnoj proporciji sa sadržajem…“

Međutim, samo je glavno, što se odlikuje izvođenjem Artura Rubinštejna, - to je nevjerovatna plastičnost, fleksibilnost, estestvenost tečnosti muzike, inače govor, osobenost rubato. Forma njegove fraze bila je veoma vokalna, slušala je čula živo disanje muzičke linije. Pijanista dobro zna, što pevci i duhovici postižu veliku izražajnost umevši da uzmemo disanje unutar fraze, i on prenese svoju igru. Rubato Rubinštejna nije samo projavio ogroman talenat, ali i rezultat svjesne rabote, o čemu govori njegovo obraćanje od Émme Destin, koju je oslobodio i koju smatra najboljim dramskim sopranom početka XX vijeka: „Vaša manera penija… poslužila mi je velikim urokom. Naučili ste me razumnoj traktovke rubato — ovog stola ložno ponimaemogo opredelenja svobode vyraženiâ u melodii. Pokušavam da prenesem vašu potpunu vlast u svom sopstvenom fraziru i uverenje, da je upravo to ime u vidu Šopena, predstavljajući rubato u svojim produkcijama“ (Rubinštejn A. Dni moje mladosti//Ispolnitelʹskoe iskusstvo zarubežnyh strana. Vyp. 9. M., 1981. S. 157).

Naš razgovor sada plavo ide kod Frideriku Šopenu, i to je neudivitelno, ibo Rubinštejn pre svega „šopenista“. Ni za koga nije tajna, što je dubinsko, dubinsko pogruženo u muzici Šopena se češće udaje pijanistam-polakam, tako kao oŝuŝenie „polskosci“ (poljskog duha, polskog početka) u njima u krvi. Rubinštejn je igrao u celoj svojoj životi, ali, posebno glubokim i tonskim prodorom u složeni svet šopenovske muzike, odlikuju se njegovim interpretacijama 1950-60-ih godina.

Ključno za poimaniju osobenih interpretacija Šopene Arturom Rubinštejnom služi sopstvenim rečima muzičara: „Čtoby pojmiti Šopena, treba znati, šta je kompozitor bio učenikom Baha i Mocarta, učenikom preciznosti i harmonije. Éto blagorodnyj genij. Rubato Šopena — ot italʹânskogo peniâ: kompozitor italʹânskaâ opera, izučaâ iskusstvo pevcov. Naučite dyhanie pevca, izrazitivost arija i rečitavanja, penie za dušu — i pojavit će se trebaâ stepen svobode, ne navezannoj, a vytekaûŝej iz smisao melodije…“ No pri tom u Šopene, po mnijenju pijanista, „otvratitelʹna… primitivna tancevalnost, podprygivanie ritmy, nazojlivoe akcentov, balʹnaâ lihostʹ“.

Po mišljenju Rubinštejna, u prvoj polovini HH stoleća većina pijanista „gipertrofirali su estestveni lirizm Šopena, utrošili plastičnost i ljepotu melodija, umjesto toga da bi ispunili proizvedena čisto, jednostavno, s direktnim i unutrašnjim osjećajem. Poroj zadržao note koje nisu pratili, razbili akorde, dali po pola časa, kada je potrebna samo mala pauza“. Apofeoz takvog podhoda mi možemo posmatrati u Ignacy Âna Paderevskogo. Na žalost, mnogi muzikanti do njih por podržavaju ove principe. Rubinštejn je bio prvi, koji je počeo da se bori za „mocartovski tačnog, čistog Šopena“. On je protivostojao tradiciju preuveličane osjetljivosti, sentimentalnosti, soznog šopenovskog učenika, međutim, eto poslužilo povodom ozbiljnih napada; polʹskie kritike i publikacija govorili: „Rubinštejn igraet talantlivo, no Šopen absolûtno suh“.

Iz zapisanih koncerata Šopena za fortepiano sa orkestrom, predstavljen u sabranima diskova firme „BMG“, želi da iznese album br. 17: Prvi koncert e-moll s orkestrom Los-Andželesske filarmonije pod upravljanjem A. Vallenštejna (1953) i Vtoroj koncert f-moll sa Simfonijskim orkestrom NBC pod upravlj. Štejnberga (1946) — i album № 44: Prvi koncert e-moll s Novim simfonijskim orkestrom Londona pod upravom S. Skrovačevskogo (1961) i Vtoroj koncert f-moll sa orkestrom „Simfoniâ vozduha“ („Simfonija vazduha“) pod upravlstvom A. Vallenštejna (1958). Zametna razlika u izvođačkim koncepcijama prvih častnih koncerata. Tak, pervaâ častʹ Pervogo koncerta iz albuma № 17 zvuči imperativno, krupnym mazkom, prilično brzo, Agitato; vsâ faktura očenʹ âsna i melodizovana, nikakoj pedalʹnoj dymki. Pervaâ častʹ Vtorogo koncerta iz tog alʹboma ispolnâetsâ strastno, ustremlenno, patetično, relʹefno v intonacionnom planu, ârko, no nekoliko maršeobrazno; moguće, takva „prvolinijskost“ i prekomerna „marševost“ objašnjavaju određenu polemičku zaostrennost ispolnjenja. Što se tiče drugih i trećih časti u zapisima svih koncerata svih albuma, to su svi oni po svome prekrasnom, posebno utornim dijelovima, ispolnjeno laskovo, upoitelʹno, bez bilo kakve slašćavosti. Govorâ ob interpretaciji Rubinštejnom koncerta Šopena, vošedšeh u albumu № 44, hoče da uspomene reči iz recenzije R. Šumana 1836. godine: „Nas snova pozdravljam duh Mocarta…“ éto sderžannoe, ozbiljno, čutʹ otstranenoe povestvovanie. Naročito netoroplivye tempy, tonkie ritmičke otmice u finalu, nevjerovatno jedinstveno solista i orkestra…

Davno uže stali étalonnymi rubinštejnovskie traktovki ballad, ékspromtov, barkaroly, skerco Šopena; posebno se odnosi na zapise iz 1949. godine (album № 26). Zapis četrinadcati valsov, napravljen u 1963. godini za vrlo kratko vreme — četiri pola časa (album № 47), poražava svoju celʹnostʹ; to je poéma, proiznesena na jednom dahu, slovno proniknuta vospominaniâmi iz davno nesreće… U polanezah Šopena u Rubinštejnu takođe su prisutna neradiciona ispolnitelska rešenja — na primer, neprilično lagani tempo u Poloneze c-moll, „tiha“ mazurka u Polonezi fis-moll. Velikolepna kulʹminaciâ u kode Poloneza-fantazii.

Po-raznomu otkriva Artur Rubinštejn mir šopenovske muzike u noktûrnah. Trudno otdatʹ predpočtenie kako-bilo iz zapisa. Odni noktûrny pijanistom „propety“, drugi „progovoreni“, treći „prodeklamirovani“; Neki će ilustrirati znamenitu šumanovsku ocenu iz 1836. godine iz recenzije na pojašnjenju nokturnov F. Šopena i D. Filda: „Samo zadušno i svetlo, što samo može biti stvoreno u muzici“.

Samoe „polʹskoe“ u Šopene — éto, navernoe, ego mazurki. I najdublje postojanost ličnosti kompozitora, beskonačna širina u otkrivanju različitih strana poljskoga duha, Rubinštejn demonstrira upravo isporuku mazuroka. Ponačalu kako raz mazurki-to pijanist zapisati ne hotel, opasʹsâ mogućej monotonnosti zvuka. Teme ne manje ispolnenie Rubinštejna — idealno voploŝenie avtorskogo zamysla, kotoryj prekrasno oharakterizovan B. Asafjev: „Za elementarnost konstrukcije se krije «neobyčajnoe mnogoobrazie»: mazurki-pesni, mazurki-rondo, mazurki-dumy, mazurki — romantične elegije, liričeskie ariozo, pastorali, mazurki — masovne plesove u sredini «plenera», kao kod starih flamandceva, mazurki « intimno tona», slovne monologije «naedine s soboj», mazurki ironičeskog sklada, slovno tonko zarisovane nad «čelovekami» očerki, mazurki — junošeski šalovlivaâ, prihotlivaâ igra voobraženiâ, mazurki — «u propastej života»: tema pesama i plâsok smerti, mazurki — skazy pro vesnu i pro devušek, mazurki — pohoronnye horaly, mazurki — svadebnye perezvony. Granicy nastrojen bespredelʹny, dijapazon zvukopisnih obrazova izaziva mnogoobrazie živopisnih asocijacija…“

Interesantna kolekcija šopenovskog razdela su zapisi u albumu br. 69 — Fantazija na poljske teme, isporučena Rubinštejn zajedno sa Filadelfijskim orkestrom pod upravljanjem Û. Ormandi (1968), i Andante spianato i Bolʹšoj polonez u orkestrovoj verziji, igrali su sa orkestrom „Simfoniâ vozduha“ pod upravom A. Vallenštejna (1958). Ovi zapisi se odlikuju neverojatno ritmičkim raznolikošću i nevjerovatnom elegancijom.

Narâdu s produkcijama Friderika Šopena, Artur Rubinštejn tokom cijele svoje živote ispunjavali su sočinenije Roberta Šumana. Od Roberta i Klaryja Šumana niti se primanja produžavaju do Rubinštejnu preko velikog skripača Jozefa Ioahima, koji je u junu bio blizu velikog kompozitora, a na sklone godine blagoslovio je mladog Artura Rubinštejna kao ulazak u svijet muzike.

Koncert Šumana za fortepijano s orkestrom napisan je Rubinštejnom triždom. Zapis 1958. godine sa Simfonijskim orkestrom kompanije „RCA Victor“ pod upravom J. Kripsa (album br. 39) — jedinstvena od poznatih interpretacija, gdje je druga i treća dionica, zahvaljujući nevjerovatnoj izvođačkoj tonkosti — zvučnoj, štrihovoj, ritmičkoj, ne nastupa u umjetničkom odnosu genijalne prve časti, koja zvuči slobodno, uvučeno, improvizovano. Interpretacija 1947. godine sa Simfonijskim orkestrom „RCA Victor“ pod upravom U. Štejnberga (album br. 19) manje uvjerljiv iz-za nekotoroj težke, ritmičke pravolinijnosti. Zapis 1967. godine s Čikaškim simfonijskim orkestrom pod upravom K.-M. Džulini (album № 53) privlači prekrasan ansamblom slaženost i tonko uravnoteženu zvučnost orkestra, koji uvijek odlikuju traktate takovog majstora, poput Džulinija.

U šumanovskom razdelu kolekcija postoji jedinstvena „živa“ zapis Simfoničkih etijuda, napravljena 1961. godine u Karnegi-hole (album broj 39). Pered nami burnyj, kipučij, bušuûŝij, zahvatyvaûŝij Šuman. Interpretaciâ volnuûŝaâ i krasnorečivaâ, izobiluûŝaâ virtuoznostʹû.

„Veŝaâ ptica“ Šumana (iz ciklusa „Lesnye scene“) bila je jednim od omiljenih proizvedenih pijanista. Iz treh odličnih zapisa (1946, 1961, 1969), požaluj, najupečatljivija verzija iz 1961. godine, predivno sdelana i, kao što je zaista neverovatan muzičar G. Golʹdšmidt, „demonstriruûŝaâ utončennuû graciû bez hrupkosti, prisuŝej bolʹše ​​starym zapisâm, i bez nekotoroj tâževesnosti, svojstvennoj pozdnem Rubinštejnu«.

Netoroplivo, krupno, reljefno, deklamaciono, možete reći, u duhu Sofronickog zvuci „Arabeski“ u zapisima iz 1969. godine (album broj 39), tada kao zapis 1947. godine (album broj 19) predstavlja potpuno i traktat: muzika se peva, slobodno i lagano .

Iz šumanovskih zapisa Rubinštejna, može biti, samo veliko otkrovenje — Fantazija C-Dur. Muzikant je igrao ee sa 17 godina, ali je zapisao samo jednu ždu, 1965. godine (album № 52). Ne znam drugu ispolnenu, koju bi s takoj polnotoj raskrivalo znamenitog épigrafa F. Šlegelâ k ovom sočineniju: „Skvozi sve zvuke, zvuči u pestrom sne zemlje, odin ton sluši se tomu, ko tajno sluša“. Temp ispolneniâ očenʹ sderžannyj, zvučnosti — volšebnye…

Hoču napomenuti jedan iz komentara o isporučenju Rubinštejnom šumanovskog „Karnavala“ u Moskvi 1964. godine: „Stoâŝaâ u jednom nizu sa najboljim središtem čujnosti — u Rahmaninova, Sofronickog i Mikelandželija, njegova interpretacija „Karnavala“ sa prve sekunde pogruža slušatelja u atmosferi. Éto Šuman — vozdušnyj, letâŝij, klubâŝijsâ. Rubinštejn izbegaet kako-libo broskosti, ogolennoj pijanističnosti. On soznatelʹno žertvuet élementami vanjske zrelosti u «Vstuplenii», bravuroj u «Paganini». On se rešilno otkazuje od vošedih u obiknovljenju u koncertnoj efikasnoj kolosti staccato u epizodi «Pantalone i Kolombina», golovokružnim stremljenjem prolaza u «Pauze», gruznoj pompezi u početnim strokama «Marša Davidsbûndlerov». Njegov cilj nije «zarisovki s prirodom», nije slika u zvuku Pjera i Arlekine, vihvačenih iz kalejdoskopa karnavalnog maskoka, ali predavanja intimnih duševnih sostoânij romantičnog poéta. U rubinštejnovskoj predaji sve i neissâkaemo raznoliko i jedinstveno. <...> «Karnaval» oveân u Rubinštejna dyhanie gofmansko-gejnevskoj fantastiki“.

Osoboe mesto u repertuaru Artura Rubinštejna zauzima Vtoroj koncert Kamilja Sen-Sansa. Ovo proizvedeno je uključeno u program berlinskog debjuta pijaniste 1900. godine i u program jednog od poslednjih nastupa u Londonu 1975. godine; nevolno se naprašuju paralelno s djelovanjem samoga Sen-Sansa, kojemu je sudbina bila danas dugotrajna i nasilna tvorčeska žiznʹ. Drugi koncert Sen-Sansa, ukrašena repertuara Artura Rubinštejna, zahvaljujući Antonu Rubinštejnu, o čemu govori Sen-Sans u svojoj knjizi „Portreti i vospominaniâ“: „Odnaždy Rubinštejn mi je rekao: „Ja još nisam dirigovao orkestrom u Parizu; dajte koncert, čtoby â imel slučaj vzâtʹsâ za paločku!»— «S udovolʹstviem». <...> Napisao sam koncert u solʹ minore, debût kotoryj, takim obrazom, sostoâl pod stolʹ znamenitym krovitelstvom“. Interesantno je da je Artura Rubinštejna pariška publika na početku XX veka predstavila upravo Sen-Sansa: „Pozvoljte predstaviti vas jednog od najvećih umetnika koje ja znam. Â predskazyvaû emu sjajnu karʹeru. Korotko govora, on dostoji familiju, koju nosi“.

Povodom Koncerta Sen-Sansa Artur Rubinštejn je pisao da je bio „blagodatnoj novinkoj“; uzeo sam se za njega sa velikom energijom i morao sam da se razumem, jer je on tokom dugih godina služio mojim prvoklasnim boevym konemom. Na ovom koncertu estʹ sve — pyl i élegantnostʹ, oslepitelʹnaâ bravura i temperament; u to vreme je dobra muzika, iako i nije lišena izvesne banalnosti. No ja po- prežem ubeđenje, da je talantni interpretator sposoban da oblagorodi sve, što igra, ako je on «so-tvorec», a nije samo izvođač“.

Poznato izgovaranje Sen-Sansa o neophodnosti „rasmatranje solnu partiju u fortepijanskom koncertu nalik na uloge u pozorištu, ova uloga treba da bude zamišljena i predana kao dramatična persona“. U kolekcijama Rubinštejna dany tri snimka Drugog koncerta, i každaâ u svom rodu zamečatelna. Naibolee celʹnoj interpretaciâ iz 1958. godine sa orkestrom „Simfoniâ vozduha“ pod upravom A. Vallenštejna (album № 53). Interesno rasstavleny dramaturgičeskie akcenty. Pervaâ častʹ nosi harakter Maestoso, obrazuâ smyslovoj vyrazitelʹnyj centr sočineniâ — u duhu monologa aktera-tragike; ovo nastaje otraženost i u tempovoj proporciji: pervaâ deo po proteženosti praktično ravno dvum sledeći. U zapisima 1969. godine sa Filadelfijskim simfonijskim orkestrom pod upravom Û. Ormandi (album № 70) potpuno ošelomlja drugu čast: solista uz pomoć osobenog štriha stvara neverovatan elastičan, letnji zvuk; Vtoraâ tema étoj časti proizvoditsâ s osobenim upoeniem, radostno, vo vesʹ golos. U albumu br. 82 predstavljen je „nelegalni“ zapis iz 1939. godine sa orkestrom Koncertnog društva Konservatorii (Orchestre de la Socie'te' des Concerts du Conservatoire) pod upravnim dirižerom i znamenitim flejtista F. Gubera. Ovde nemalo „ogrehov“ i solista, i u dirižeru (osobno u finalu, gde se orkestar jednostavno ne može uključiti za pijanista), ali u emocionalnom planu je neobično jarko izvođenje. Naše voobraženie poražavaju slobodu i moćne časti Andante sostenuto, eleganciju i izuzetnu točku zrenja ukusa rubato druge časti, feerične tarantele finala. „Kogda slušatelʹ prihodit u sebe od golovokružitelʹnogo tempa Finala, da bi bio poražen ritmičkom snagom, «pulʹsom» solista, za koji, ne uvek uspeva, nesuje orkestra“,— piše u komentarima u albumu G. Golʹdšmidt.

S imenom Artura Rubinštejna povezana je s mnogim otkrićima u umjetnosti HH vijeka. Posebno, to je španska muzika. Interesantan opis toga, kao što je postao „španistom“, jednim od najboljih izvođača španske muzike, daet sam Rubinštejn u svojim memorijama:

„Isaak Albenis — osoba, kojoj sam dužan svoju veliku popularnost u Španiji i svim španjolskim zemljama. U Palme, na Majorkeu, Albenisa me je proglasila za večeru… Ona se smjestila u gradu sa svojim dvjema dočercima… U vrijeme večere razvukao sam ih priča o tom, kako sam se susreo s Albenisom, ne zna, tko je on. — Igrate li vy ego muzyku?— zanimala senʹora Albenis. — Razumeetsâ! — Otvetil â.— Ja dobro znam i jako volim njegovo mesto u „Iberiji“, ali ja ću je igrati u Španiji. U Polʹše ​​samim slavnim inozemnim pijanistima vyzvatʹ smeh, kad berutsâ igratʹ mazurki Šopena; oni ostaju potpuno stranog ritmičkog duha ove tipične poljske muzike. I â ne želim riskirati biti osmeânnym u Španiji; uspehom u ovoj strani â očenʹ dorožu. — Molim vas, igrajte sve što-ništo iz njegovog sočinenija,— nastaivali damy. — Senjora,— rekao je ja, malo smuŝaâsʹsâ, g-že Albenis,— ja igram ovu muziku sa uvlačenjem, ali u mojoj sopstvenoj maneri. Vidite li, po mom skromnomu mnijenju, fakturu "Iberija" suvišne bogate, a ovo izobilie sredstva mešaju estestvenu tečeniju melodija. Veoma se opasavam, što ćete biti šokirani, uslišani, kao što ja pustim mnoštvo nota sa jedinom ciljem da ne iznesete biće ove muzike. Ništa nije moglo zaustaviti ove brane. — Igrajte tako, kako osećate,— rekli su oni.— Nam u višem stepenu interesno slušate vašu interpretaciju. Â započeo s «Triany», uložio tuda svu svoju vroždennuû lûbovʹ i španski ritam. Kada ja končil, senʹora Albenis se okrenula k Laure i rekao: — Ovo poistine udivljujuće, nije li istina? On igra éto točno tako, kako kogda-to tvoj otec. — Da, da,— odgovorila Laura.— Tata je takođe opusao mnogo manje bitno v akkomanemente. Take odobrenie, ishodâŝee ot vdovy i odnoj iz dočerej kompozitora, koi su bili pijanisti, silno podnâlo moj duh. Igrao sam tri ili četiri druge pesme iz «Iberii», traktirajući ih na svoj način, i moji slušatelji bez kraja su prerivali moje pesme: — Tata je radio tako že rubato i tako je završio pianissimo. I temp ego je bio tačan taj že, čto i vaš. Nisam tražio ništa više, da bih doneo odluku… Mesâcem ću otvoriti tri ekstraordinarna koncerta u Madridu, u programu kojih su četiri od dve decenije „Iberia“. Kao što ih niko više niko nije igrao, oni su se pojavili za publiku potpunom novinom. Mogu bez preuveličenja reći, što ovi koncerti su postali povorni punkt u mojoj karijeri. Posle svake pʹesy vesʹ zal vopil: «Bis, bis!..», zastavlââ menâ povtorâtʹ ih jednu za drugu… Na ulici tolpa, nastavljena kritika «Bravo!», pratila me do samog hotela. Senjora Albenis, ee dočʹ Laura, Arbos, de Falʹâ i drugi muzykanty obnimali i me pozdravlâli, opʹânev od entuzijazma. — Igrali ste ovu muziku tako, slovno se rodili ovde,— govorili mi. Ovog dana sam bio najbolji među modernim interpretatorima španske muzike i morao sam da igram bilo koji od ovih pesama u svim gradovima, gde je bio, i uvek ih igrao svojim uspehom.

U kolekcijama Artura Rubinštejna sobrani zapisi proizvedenih I. Alʹbenisa, É. Granadosa, F. Mompu, M. de Falʹi. Ne sve zdesʹ ravnocenno, ibo sami proizvedeniâ različaûtsâ po hudožestvenom urovnû. Sočineniâ Mompu, „Navarra“ Albenisa — éffektnye estradnye nomera, pijanista ih ispunjava s nepodražaemym šikom. U osnovi Rubinštejn igra najbolja proizvedenaâ ispanskih kompozitora HH veka. Voznikaet oŝuŝenie porazitelʹnoj dostovernosti: pered nami slovno oživaet atmosferu literaturnyh proizvedenij velikih Špancev — Servantesa, Lorki; my čuvstvuem aromati, oŝuŝaem napoennyj znoem suhoj zrak. My vovlečeny v étu žiznʹ…

„Noči u sadah Ispanii“ za fortepijano sa orkestrom Manuélâ de Falʹi — jedan od najboljih španskih sočinenija prošlog stoletija. Rubinštejn ga je prvi put pojavio 1916. godine, „zaboleo“ ga je i uključio ga u svoj repertuar. V kollekcii ono predstavljeno tremâ versiâmi. Zapis 1969. godine (album № 70) s orkestrom „Simfoniâ vozduha“ pod upravlj. Valenštejna, na mom gledištu, nekoliko akademskih (ako uopšte možete govoriti o akademiji Artura Rubinštejna), dve druge — predivne každaje po svome. Zapisʹ 1954 godine (album № 18) sa Simfonijskim orkestrom g. Sen-Lui pod upravlenjem V. Golʹšmana postavlja jarko i celinsko utisak: organski temperament, veličanstven dijalog solista i orkestra, sa novim epizodom, oni su slovno sve više udohnovljavaju drugu drugu. Savršeno iaja traktovka „Nočej“ predstavljena je u zapisima iz 1957. godine (album broj 32) sa Simfonijskim orkestrom San-Franciskog pod upravom É. Horda. Ovo podlinno „simfoničeskie vpečatleniâ za fortepiano s orkestrom“ (autorsko žanrovoe opredelenie). Ispunjenje otličaût impulzivnost, eksplozivnost, neobična krasočnost, tembrovo bogatstvo, individualna mnogoplanovnost zvučnog prostranstva. Nastoâŝee toržestvo tancevalʹnosti, „ispanskogo načala“— vtoraâ čast, „Danse lointaine“. Orkestr kao ansambl samobitnih solista, i pijanista jedan od njih, koji odgovara zamisao kompozitora.

Naši vydaûŝiesâ kritiki G. Kogan i D. Rabinovič u svojim recenzijama, posvećenim ustupanjima Artura Rubinštejna u SSSR 1964. godine, nije se udržao od zamjenskog roda: „…jarkaâ, obâtelʹnaâ individualnost. I… kako svakaâ individualnost,— imeûŝaâ svoje granice. Rubinštejn… ne pretenduje na filosofsku dubinu i tragediju koncepcije, na otkrytie «novyh gorizontov» u pijanizme…“ (G. Kogan); „…othody ot obŝeprinâtogo… ne stvaraju vpečatleniâ principialʹnogo razryva s… tradicijama. …Svoeobrazie rubinštejnovskih traktova prizvano ne toliko otvarati slušanje neobuzdanih mirova, koliko radovatʹ njegovoj neistočnoj sposobnosti… nahoditi sve nove i nove ljepote u kazalo se davno izvedenom“ (D. Rabinovič). Sejčas, po-vidimu, nastupa pereocenka vrednosti. U periodu 1950–60-ih godina, sovjetski slušatelj je imao mogućnost da narâdu sa Arturom Rubinštejnom sluša takve izuzetne pijaniste tragičnog sklada, kao što su Vladimir Sofronickij, Marija Ûdina, u sravnjenju sa Rubinštejnom, dopuštajući, mogu da se predstavim hudožnikom „sliškom optimističnim“. Nyne teško kogo-libo udivitʹ soveršenstvo ispolneniâ ili kvaliteta zapisa; i kao često raskošno izdani kompakt-diski sa prekrasnim cifrovim zvukom ne samo ne ostavljaju utisak tragičnosti i novina, no, ne troga ni um, ni srce, mgnovenno stiraju se iz memorije nakon slušanja, tada kao moćno, živoljubivo, jarko iskusstvo Artura Rubinštejna — to je „prazdnik, kotoryj vsegda s toboj“.

Irina Temčenko

* Svi citati, privodi u članku, uzjati iz napomena u albumima Artura Rubinštejna i iz knjiga, priloženi su u izdanju firme „BMG“ sa skupom diskova sa zapisima pijanista.