Pierre Rode |

Pierre Rode

Na prijelazu iz XNUMX-XNUMX stoljeća u Francuskoj, koja je prolazila kroz eru nasilnih društvenih previranja, formirana je izuzetna škola violinista, koja je dobila svjetsko priznanje. Njegovi sjajni predstavnici bili su Pierre Rode, Pierre Baio i Rodolphe Kreuzer.

Violinisti različitih umjetničkih ličnosti, imali su mnogo zajedničkog na estetskim pozicijama, što je omogućilo istoričarima da ih objedine pod nazivom klasične francuske violinske škole. Odgajani u atmosferi predrevolucionarne Francuske, svoj put su započeli sa divljenjem enciklopedistima, filozofijom Jean-Jacques Rousseaua, a u muzici su bili strastveni Viottijevi pristalice, u čijem su plemenito suzdržanom i istovremeno oratorski patetičnom igre vidjeli su primjer klasičnog stila u scenskoj umjetnosti. Viottija su osjećali kao svog duhovnog oca i učitelja, iako je jedino Rode bio njegov direktni učenik.

Sve ih je to ujedinilo sa najdemokratskijim krilom francuskih kulturnih ličnosti. Uticaj ideja enciklopedista, ideja revolucije, jasno se osjeća u “Metodologiji Pariškog konzervatorija” koju su razvili Bayot, Rode i Kreutzer, “u kojoj muzička i pedagoška misao percipira i prelama... svjetonazor ideolozi mlade francuske buržoazije.”

Međutim, njihov demokratizam bio je ograničen uglavnom na sferu estetike, polje umjetnosti, politički su bili prilično indiferentni. Nisu imali onaj vatreni entuzijazam za ideje revolucije, koje su odlikovale Gosseka, Cherubinija, Daleyraca, Burtona, pa su stoga mogli ostati u središtu muzičkog života Francuske u svim društvenim promjenama. Naravno, njihova estetika nije ostala nepromijenjena. Prijelaz iz revolucije iz 1789. u Napoleonovo carstvo, restauracija dinastije Burbona i, konačno, u buržoasku monarhiju Louisa Philippea, u skladu s tim promijenio je duh francuske kulture, prema kojem njezini lideri nisu mogli ostati ravnodušni. Muzička umjetnost tih godina evoluirala je od klasicizma do “Imperije” i dalje do romantizma. Nekadašnji herojsko-građanski tiranski motivi u doba Napoleona su zamijenjeni pompeznom retorikom i ceremonijalnim sjajem „Imperije“, interno hladnim i racionalističkim, a klasicističke tradicije dobile su karakter dobrog akademika. U okviru njega Bayo i Kreutzer završavaju svoju umjetničku karijeru.

U cjelini, oni ostaju vjerni klasicizmu, i to upravo u njegovom akademskom obliku, i tuđi su romantičarskom pravcu u nastajanju. Među njima, jedan Rode je dotakao romantizam sentimentalističko-lirskim aspektima svoje muzike. Ali ipak, po prirodi stihova, ostao je više sljedbenik Rousseaua, Megul, Grétryja i Viottija nego glasnik novog romantičnog senzibiliteta. Uostalom, nije slučajno da su Rodeova djela izgubila popularnost kada je došao procvat romantizma. Romantičari u njima nisu osećali saglasnost sa svojim sistemom osećanja. Kao i Bayo i Kreutzer, Rode je u potpunosti pripadao eri klasicizma, koji je odredio njegove umjetničke i estetske principe.

Rode je rođen u Bordou 16. februara 1774. Od svoje šeste godine počeo je da uči violinu kod André Josepha Fauvela (stariji). Teško je reći da li je Fauvel bio dobar učitelj. Brzo izumiranje Rodea kao izvođača, koje je postalo tragedija njegovog života, možda je bilo uzrokovano štetom koju je nanio njegovoj tehnici njegovim početnim učenjem. Na ovaj ili onaj način, Fauvel nije mogao pružiti Rodeu dug životni vijek.

Godine 1788. Rode odlazi u Pariz, gdje svira jedan od Viottijevih koncerata tada poznatom violinisti Puntu. Pogođen dječakovim talentom, Punto ga vodi do Viottija, koji uzima Rodea za svog učenika. Njihovi časovi traju dvije godine. Rode vrtoglavo napreduje. Godine 1790. Viotti je prvi put pustio svog učenika na otvorenom koncertu. Debi je održan u Pozorištu brata kralja u pauzi jedne operske predstave. Rode je odsvirao Viottijev Trinaesti koncert, a njegova vatrena, briljantna izvedba očarala je publiku. Dječak ima samo 16 godina, ali je, po svemu sudeći, najbolji violinista u Francuskoj nakon Viottija.

Iste godine Rode počinje da radi u odličnom orkestru Teatra Feydo kao korepetitor drugih violina. Istovremeno se razvija i njegova koncertna aktivnost: Uskršnje sedmice 1790. izveo je za ono vrijeme grandiozan ciklus, odsviravši 5 Viottijevih koncerata zaredom (Treći, Trinaesti, Četrnaesti, Sedamnaesti, Osamnaesti).

Rode provodi sve strašne godine revolucije u Parizu, igrajući u pozorištu Feydo. Tek 1794. godine poduzima svoje prvo koncertno putovanje zajedno sa poznatim pjevačem Garatom. Odlaze u Njemačku i nastupaju u Hamburgu, Berlinu. Rohdeov uspjeh je izuzetan, entuzijastično je pisalo Berlin Musical Gazette: „Umjetnost njegovog sviranja ispunila je sva očekivanja. Svi koji su čuli njegovog slavnog učitelja Viottija jednoglasno tvrde da je Rode u potpunosti savladao učiteljev odličan manir, dajući mu još više mekoće i nježnosti.

Recenzija naglašava lirsku stranu Rodeovog stila. Ovaj kvalitet njegove igre je uvek naglašen u sudovima njegovih savremenika. “Šarm, čistoća, gracioznost” – takve epitete Rodeovom nastupu nosi njegov prijatelj Pierre Baio. Ali na taj način Rodeov stil sviranja se očigledno značajno razlikovao od Viottijevog, jer mu je nedostajalo herojsko-patetičkih, „govorničkih“ kvaliteta. Po svemu sudeći, Rode je slušaoce plijenio skladnošću, klasicističkom jasnoćom i lirizmom, a ne patetičnim ushićenjem, muškom snagom koja je odlikovala Viottija.

Uprkos uspjehu, Rode čezne za povratkom u domovinu. Nakon što je prekinuo koncerte, odlazi u Bordeaux morem, jer je putovanje kopnom rizično. Međutim, ne uspijeva doći do Bordeauxa. Izbija oluja i tjera brod na kojem putuje do obala Engleske. Nimalo obeshrabreni. Rode žuri u London da vidi Viottija, koji tamo živi. Istovremeno, želi da se obrati londonskoj javnosti, ali, nažalost, Francuzi u glavnom gradu Engleske su veoma oprezni, sumnjajući u jakobinska osećanja. Rode je primoran da se ograniči na učešće na dobrotvornom koncertu u korist udovica i siročadi, i tako napušta London. Put za Francusku je zatvoren; violinista se vraća u Hamburg i odavde kroz Holandiju kreće u svoju domovinu.

Rode je stigao u Pariz 1795. U to vrijeme Sarret je od Konvencije tražio zakon o otvaranju konzervatorija – prve nacionalne institucije na svijetu, u kojoj muzičko obrazovanje postaje javna stvar. U senci konzervatorijuma, Sarret okuplja sve najbolje muzičke snage koje su tada bile u Parizu. Catel, Daleyrak, Cherubini, violončelista Bernard Romberg, a među violinistima poziv dobijaju ostarjeli Gavignier i mladi Bayot, Rode, Kreutzer. Atmosfera u konzervatorijumu je kreativna i entuzijastična. I nije jasno zašto, budući da je u Parizu relativno kratko. Rode ostavlja sve i odlazi u Španiju.

Njegov život u Madridu je značajan po velikom prijateljstvu sa Boccherinijem. Veliki umjetnik nema dušu u zgodnom mladom Francuzu. Vatreni Rode voli da komponuje muziku, ali slabo vlada instrumentacijom. Boccherini rado radi ovaj posao za njega. Njegova ruka se jasno osjeća u eleganciji, lakoći, gracioznosti orkestarske pratnje brojnih Rodeovih koncerata, uključujući i čuveni Šesti koncert.

Rode se vratio u Pariz 1800. Tokom njegovog odsustva u francuskoj prestonici su se desile važne političke promene. General Bonaparte je postao prvi konzul Francuske Republike. Novi vladar, postepeno odbacujući republikansku skromnost i demokratiju, nastojao je da „opremi“ svoj „dvor“. Na njegovom „dvoru“ je organizovana instrumentalna kapela i orkestar, gde je Rode pozvan kao solista. Svoja vrata mu srdačno otvara i Pariški konzervatorijum, gdje se pokušava stvoriti škole metodike u glavnim granama muzičkog obrazovanja. Metodu škole violine napisali su Baio, Rode i Kreutzer. Godine 1802. ova škola (Methode du violon) je objavljena i dobila je međunarodno priznanje. Međutim, Rode nije uzeo tako veliko učešće u njegovom stvaranju; Baio je bio glavni autor.

Pored konzervatorijuma i kapele Bonaparte, Rode je i solista u pariskoj Grand operi. U tom periodu bio je miljenik javnosti, u zenitu je slave i uživa neupitan autoritet prvog violiniste u Francuskoj. I opet, nemirna priroda mu ne dozvoljava da ostane na mjestu. Zaveden od svog prijatelja, kompozitora Boildieua, Rode je 1803. otišao u Sankt Peterburg.

Uspjeh Rodea u ruskoj prijestolnici je zaista očaravajući. Predstavljen Aleksandru I, imenovan je za solistu suda, sa nečuvenom platom od 5000 srebrnih rubalja godišnje. On je zgodan. Visoko društvo Sankt Peterburga se takmiči jedni s drugima pokušavajući da uvuku Rodea u svoje salone; izvodi solističke koncerte, svira u kvartetima, ansamblima, solo u carskoj operi; njegove kompozicije ulaze u svakodnevni život, njegovoj muzici se dive ljubavnici.

Godine 1804. Rode je otputovao u Moskvu, gde je održao koncert, o čemu svedoči objava u Moskovskie Vedomosti: „G. Rode, prvi violinista Njegovog Carskog Veličanstva, ima čast da obavesti uvaženu javnost da će 10. aprila, u nedelju, održati koncert u njegovu korist u velikoj sali Petrovskog teatra, u kojem će svirati različite komade njegov sastav. Rode je ostao u Moskvi, očigledno prilično dugo. Dakle, u "Zapisima" SP Žihareva čitamo da je u salonu poznatog moskovskog ljubitelja muzike VA Vsevoložskog 1804-1805 postojao kvartet u kojem je "prošle godine Rode držao prvu violinu, a Batlo, viola Frenzel i violončelo još Lamar . Istina, informacije koje je objavio Zhikharev nisu tačne. J. Lamar 1804. nije mogao igrati u kvartetu sa Rodeom, jer je u Moskvu stigao tek u novembru 1805. sa Bayom.

Rode je iz Moskve ponovo otišao u Sankt Peterburg, gde je ostao do 1808. Godine 1808, uprkos svoj pažnji kojom je bio okružen, Rode je bio primoran da ode u svoju domovinu: njegovo zdravlje nije podnosilo oštru severnu klimu. Na putu je ponovo posetio Moskvu, gde se susreo sa starim pariskim prijateljima koji su tamo živeli od 1805. godine – violinistom Bajoom i violončelistom Lamarom. U Moskvi je održao oproštajni koncert. "Gospodin. Rode, prvi violinista Kamere Njegovog Veličanstva Cara cele Rusije, koji prolazi kroz Moskvu u inostranstvu, u nedelju 23. februara imaće čast da održi koncert za svoj dobrotvorni nastup u sali Plesnog kluba. Sadržaj koncerta: 1. Simfonija g. Mozarta; 2. Gospodin Rode će odsvirati koncert svoje kompozicije; 3. Ogromna uvertira, op. grad Cherubini; 4. Mr. Zoon će svirati Koncert za flautu, op. Kapellmeister g. Miller; 5. Gospodin Rode će odsvirati koncert svoje kompozicije, uručen Njegovom Veličanstvu Caru Aleksandru Pavloviču. Rondo je uglavnom preuzet iz mnogih ruskih pjesama; 6. Final. Cijena je 5 rubalja za svaku kartu, koju možete dobiti od samog gospodina Rodea, koji živi na Tverskoj, u kući gospodina Saltykova sa Madame Shiu, i od domaćice Plesne akademije.

Rode se ovim koncertom oprostio od Rusije. Stigavši ​​u Pariz, ubrzo je održao koncert u sali pozorišta Odeon. Međutim, njegovo sviranje nije izazvalo nekadašnji entuzijazam publike. U Nemačkom muzičkom glasniku pojavila se depresivna recenzija: „Po povratku iz Rusije, Rode je želeo da nagradi svoje sunarodnike što su ih lišili zadovoljstva da tako dugo uživaju u njegovom divnom talentu. Ali ovoga puta nije bio te sreće. Odabir koncerta za izvođenje bio je vrlo neuspješno. Napisao ju je u Sankt Peterburgu, a čini se da hladnoća Rusije nije ostala bez uticaja na ovu kompoziciju. Rode je ostavio premalo utisaka. Njegov talenat, potpuno završen u svom razvoju, i dalje ostavlja mnogo da se poželi u pogledu vatre i unutrašnjeg života. Roda je posebno zaboljelo to što smo čuli Lafona ispred njega. Ovo je sada jedan od omiljenih violinista ovdje.”

Istina, opoziv još ne govori o padu Rodeove tehničke vještine. Recenzent nije bio zadovoljan izborom „prehladnog” koncerta i nedostatkom vatre u izvođačevoj izvedbi. Očigledno, glavna stvar su bili promijenjeni ukusi Parižana. „Klasični“ stil Rodea prestao je da zadovoljava potrebe javnosti. Sada je mnogo više bila impresionirana gracioznom virtuoznošću mladog Lafonta. Već se osjećala sklonost strasti za instrumentalnom virtuoznošću, koja će uskoro postati najkarakterističniji znak nadolazeće ere romantizma.

Rode je pogodio neuspjeh koncerta. Možda mu je upravo ovaj nastup nanio nepopravljivu psihičku traumu od koje se do kraja života nikada nije oporavio. Od Rodeove nekadašnje društvenosti nije ostalo ni traga. Povlači se u sebe i sve do 1811. prestaje da govori u javnosti. Samo u kućnom krugu sa starim prijateljima – Pjerom Bajoom i violončelistom Lamarom – svira muziku, svirajući kvartete. Međutim, 1811. odlučuje da nastavi koncertnu aktivnost. Ali ne u Parizu. Ne! Putuje u Austriju i Njemačku. Koncerti su bolni. Rode je izgubio samopouzdanje: igra nervozno, razvija “strah od scene”. Slušajući ga u Beču 1813. godine, Spohr piše: „Očekivao sam, gotovo grozničavo, početak igre Rode, koju sam deset godina prije smatrao svojim najvećim primjerom. Međutim, nakon prvog sola, učinilo mi se da je Rode za to vrijeme napravio korak unazad. Našao sam kako se igra hladno i uporno; nedostajala mu je nekadašnja hrabrost na teškim mestima, a ja sam se osećao nezadovoljno i posle Cantabilea. Izvodeći E-dur varijacije koje sam od njega čuo prije deset godina, konačno sam se uvjerio da je izgubio mnogo u tehničkoj vjernosti, jer ne samo da je pojednostavljivao teške pasuse, već je kukavički i netačno izvodio još lakše pasuse.

Prema francuskom muzikologu-istoričaru Fetisu, Rode je upoznao Betovena u Beču i Betoven je za njega napisao romansu (F-dur, op. 50) za violinu i orkestar, „odnosno tu romansu“, dodaje Fetis, „koja je tada sa tako uspješno izvedenom Pjerom Bajoom na koncertima konzervatorija. Međutim, Riemann, a nakon njega i Bazilevsky osporavaju ovu činjenicu.

Rode je svoju turneju završio u Berlinu, gdje je ostao do 1814. Ovdje ga je zadržao lični posao – brak sa mladom Italijankom.

Vrativši se u Francusku, Rode se nastanio u Bordou. Naredne godine istraživaču ne pružaju nikakav biografski materijal. Rode ne nastupa nigdje, ali, po svoj prilici, vredno radi na obnavljanju izgubljenih vještina. A 1828. novi pokušaj izlaska pred javnost – koncert u Parizu.

Bio je to potpuni neuspjeh. Rode to nije izdržao. Razbolio se i nakon dvogodišnje bolne bolesti, 25. novembra 1830. godine, umro je u gradu Château de Bourbon kod Damazona. Rode je do kraja ispio gorku čašu umjetnika kojem je sudbina oduzela ono najvrednije u životu – umjetnost. Pa ipak, uprkos prekratkom periodu stvaralačkog procvata, njegova izvođačka delatnost ostavila je dubok trag u francuskoj i svetskoj muzičkoj umetnosti. Bio je popularan i kao kompozitor, iako su njegove mogućnosti u tom pogledu bile ograničene.

Njegovo stvaralačko nasljeđe uključuje 13 violinskih koncerata, gudalačkih kvarteta, violinskih dueta, mnoštvo varijacija na različite teme i 24 kaprica za solo violinu. Sve do sredine 1838. vijeka, Rohdeova djela su bila univerzalno uspješna. Treba napomenuti da je Paganini napisao čuveni Koncert u D-duru prema planu Prvog violinskog koncerta Rodea. Ludwig Spohr dolazi iz Rodea na mnogo načina, stvarajući svoje koncerte. Sam Rode je u koncertnom žanru slijedio Viottija, čiji mu je rad bio primjer. Rodeovi koncerti ponavljaju ne samo formu, već i generalni raspored, čak i intonacionu strukturu Viottijevih djela, razlikuju se samo u velikom lirizmu. Odojevski je zapazio lirizam njihovih „jednostavnih, nevinih, ali puna osećanja melodija“. Lirska kantilena Rodeovih kompozicija bila je toliko privlačna da su njegove varijacije (G-dur) uvrstile u repertoar vrhunskih vokala tog doba Katalanija, Sontaga, Viardoa. Prilikom Vieuxtanove prve posjete Rusiji 15. godine, u programu svog prvog koncerta u martu XNUMX, Hoffmann je pjevao varijacije Rodea.

Radovi Rodea u Rusiji uživali su veliku ljubav. Izvodili su ih gotovo svi violinisti, profesionalci i amateri; prodrli su u ruske provincije. U arhivi Venevitinovih sačuvani su programi kućnih koncerata koji su se održavali na imanju Vielgorskih Luizino. Na ovim večerima violinisti Teplov (vlasnik, komšija Vielgorskih) i kmet Antoan izveli su koncerte L. Maurera, P. Rodea (Osmi), R. Krojcera (Devetnaesti).

Do 40-ih godina 24. vijeka Rodeove kompozicije počele su postepeno nestajati sa koncertnog repertoara. U obrazovnoj praksi violinista školskog perioda studija sačuvana su samo tri ili četiri koncerta, a XNUMX kaprice se danas smatraju klasičnim ciklusom žanra etide.

L. Raaben