Lev Nikolajevič Vlasenko |

Lev Vlasenko

Postoje gradovi s posebnim zaslugama pred muzičkim svijetom, na primjer, Odesa. Koliko je briljantnih imena poklonilo koncertnu pozornicu u predratnim godinama. Tbilisi, rodno mjesto Rudolfa Kerera, Dmitrija Baškirova, Elisa Virsalazzea, Liane Isakadze i niza drugih istaknutih muzičara, ima čime da se ponosi. Svoj umjetnički put započeo je i Lev Nikolajevič Vlasenko u glavnom gradu Gruzije – gradu duge i bogate umjetničke tradicije.

Kao što je često slučaj sa budućim muzičarima, njegova prva učiteljica bila je majka, koja je svojevremeno sama predavala na odsjeku klavira Tbilisijskog konzervatorija. Nakon nekog vremena, Vlasenko odlazi kod poznate gruzijske učiteljice Anastasije Davidovne Virsaladze, diplomira, studira u njenoj klasi, desetogodišnju muzičku školu, zatim prvu godinu konzervatorija. I, prateći put mnogih talenata, seli se u Moskvu. Od 1948. je među učenicima Jakova Vladimiroviča Fliera.

Ove godine mu nisu lake. Student je dvije visokoškolske ustanove odjednom: pored konzervatorijuma, Vlasenko studira (i uspješno završava studije) na Institutu za strane jezike; Pijanista tečno govori engleski, francuski, italijanski. A ipak mladić ima dovoljno energije i snage za sve. Na konzervatorijumu sve češće nastupa na studentskim zabavama, njegovo ime postaje poznato u muzičkim krugovima. Međutim, od njega se očekuje više. Zaista, 1956. Vlasenko je osvojio prvu nagradu na Listovom takmičenju u Budimpešti.

Dve godine kasnije ponovo učestvuje na takmičenju izvođača. Ovoga puta, u svom domu u Moskvi, na Prvom međunarodnom takmičenju Čajkovski, pijanista je osvojio drugu nagradu, a iza sebe je ostavio samo Van Kliburna, koji je tada bio u vrhuncu svog ogromnog talenta.

Vlasenko kaže: „Ubrzo nakon što sam završio konzervatorijum, pozvan sam u redove Sovjetske armije. Otprilike godinu dana nisam dirao instrument – ​​živio sam sa potpuno drugačijim mislima, djelima, brigama. I, naravno, prilično nostalgičan za muzikom. Kada sam demobilisan, krenuo sam na posao sa utrostručenom energijom. Očigledno je u mojoj glumi tada bila neka emotivna svježina, neutrošena umjetnička snaga, žeđ za scenskim stvaralaštvom. Uvek pomaže na sceni: pomoglo je i meni u to vreme.

Pijanista kaže da su mu nekada postavljali pitanje: na kom od testova – u Budimpešti ili Moskvi – mu je bilo teže? „Naravno, u Moskvi“, odgovorio je u takvim slučajevima, „Takmičenje Čajkovski, na kojem sam ja nastupao, održano je prvi put u našoj zemlji. Po prvi put – to govori sve. Izazvao je veliko interesovanje – okupio je u žiriju najistaknutije muzičare, sovjetske i strane, privukao najširu publiku, dospeo u centar pažnje radija, televizije i štampe. Bilo je izuzetno teško i odgovorno svirati na ovom takmičenju – svaka prijava za klavir je vredela mnogo nervozne napetosti…“

Pobjede na renomiranim muzičkim takmičenjima – i “zlato” koje je Vlasenko osvojio u Budimpešti, i “srebro” osvojeno u Moskvi smatrale su se velikim pobjedama – otvorile su mu vrata velike scene. Postaje profesionalni koncertni izvođač. Njegovi nastupi u zemlji i drugim zemljama privlače brojne slušatelje. Njemu se, međutim, ne poklanjaju samo znaci pažnje kao muzičaru, vlasniku vrijednih laureatskih regalija. Odnos prema njemu od samog početka je različito određen.

Na sceni su, kao iu životu, prirode koje uživaju univerzalnu simpatiju – direktnu, otvorenu, iskrenu. Vlasenko kao umjetnik među njima. Uvek mu veruješ: ako je strastven u tumačenju dela, tako je zaista strastven, uzbuđen – tako uzbuđen; ako ne, on to ne može sakriti. Takozvana umjetnost performansa nije njegova domena. On ne glumi i ne prikriva; njegov moto bi mogao biti: „Kažem ono što mislim, izražavam ono što osjećam“. Hemingvej ima divne reči kojima karakteriše jednog od svojih junaka: „Bio je zaista, ljudski lep iznutra: njegov osmeh je dolazio iz samog srca ili iz onoga što se zove duša čoveka, a onda je veselo i otvoreno dolazio do površina, odnosno osvetljava lice” (Hemingway E. Iza rijeke, u sjeni drveća. – M., 1961. S. 47.). Slušajući Vlasenka u njegovim najboljim trenucima, dešava se da se sjetite ovih riječi.

I još jedna stvar impresionira javnost pri susretu sa pijanistom – njegova scena društvenost. Malo je onih koji se zatvaraju na sceni, povlače u sebe od uzbuđenja? Drugi su hladni, suzdržani po prirodi, to se osjeti u njihovoj umjetnosti: oni, prema uobičajenom izrazu, nisu baš „društveni“, drže slušaoca kao da je na distanci od sebe. Kod Vlasenka je, zbog osobenosti njegovog talenta (bilo umjetničkog ili ljudskog), lako, kao samo po sebi, uspostaviti kontakt sa publikom. Ljudi koji ga prvi put slušaju ponekad izraze iznenađenje – stiče se utisak da ga odavno i dobro poznaju kao umjetnika.

Oni koji su blisko poznavali Vlasenkovog učitelja, profesora Jakova Vladimiroviča Fliera, tvrde da su imali mnogo toga zajedničkog – vedar pop temperament, velikodušnost emocionalnih izliva, hrabar, zamašan način sviranja. Zaista je bilo. Nije slučajno što je Vlasenko, došavši u Moskvu, postao Flierov učenik i jedan od najbližih učenika; kasnije je njihova veza prerasla u prijateljstvo. Međutim, srodnost kreativne prirode dvojice muzičara bila je vidljiva i iz njihovog repertoara.

Oldtajmeri koncertnih dvorana dobro pamte kako je Flier svojevremeno blistao u Listovim programima; postoji obrazac u tome da je Vlasenko debitovao i sa Listovim delima (konkurs 1956. u Budimpešti).

„Volim ovog autora“, kaže Lev Nikolajevič, „njegovu ponosnu umjetničku pozu, plemeniti patos, spektakularnu togu romantike, govornički stil izražavanja. Desilo se da sam u Listovoj muzici uvek lako pronalazio sebe... Sećam se da sam je od malih nogu svirao sa posebnim zadovoljstvom.

Vlasenko, međutim, ne samo Započet od Lista vaš put do velike koncertne pozornice. I danas, mnogo godina kasnije, djela ovog kompozitora su u središtu njegovih programa – od etida, rapsodija, transkripcija, komada iz ciklusa „Godine lutanja“ do sonata i drugih djela velike forme. Tako je značajan događaj u filharmonijskom životu Moskve u sezoni 1986/1987 bio Vlasenkovo ​​izvođenje oba klavirska koncerta, „Ples smrti” i „Fantazija na mađarske teme” od Lista; uz pratnju orkestra pod dirigentskom palicom M. Pletneva. (Ovo veče je bilo posvećeno 175. godišnjici kompozitorovog rođenja.) Uspeh kod publike bio je zaista veliki. I nije ni čudo. Iskričava klavirska bravura, opšta ushićenost tona, glasan scenski „govor“, freska, moćan stil sviranja – sve je to Vlasenkov istinski element. Ovdje se pijanista pojavljuje sa najpovoljnije strane za sebe.

Postoji još jedan autor koji nije ništa manje blizak Vlasenku, kao što je isti autor bio blizak svom učitelju Rahmanjinovu. Na Vlasenkovim plakatima možete vidjeti klavirske koncerte, preludije i druga djela Rahmanjinova. Kada je pijanista „na udaru“, on je zaista dobar u ovom repertoaru: publiku preplavi širokom poplavom osećanja, „preplavi“, kako je rekao jedan od kritičara, oštrim i jakim strastima. Majstorski posjeduje Vlasenko i debele, “violončelo” tembre koji igraju tako veliku ulogu u Rahmanjinovovoj klavirskoj muzici. Ima teške i mekane ruke: zvučno slikanje „uljem“ bliže je njegovoj prirodi nego suha zvučna „grafika“; – moglo bi se reći, prateći analogiju započetu sa slikanjem, da mu je zgodnija široka četka nego oštro naoštrena olovka. Ali, vjerovatno, glavna stvar kod Vlasenka, budući da govorimo o njegovim interpretacijama Rahmanjinovljevih drama, jeste da je on sposoban da obuhvati muzičku formu kao celinu. Zagrlite se slobodno i prirodno, a da vas možda ne ometaju neke sitnice; upravo tako su, inače, nastupili Rahmanjinov i Flier.

Konačno, tu je i kompozitor, koji mu je, kako kaže Vlasenko, godinama postao gotovo najbliži. Ovo je Beethoven. Zaista, Beethovenove sonate, prvenstveno Patetička, Lunarna, Druga, Sedamnaesta, Apasionata, Bagatele, varijacioni ciklusi, Fantazija (Op. 77), činile su osnovu Vlasenkovog repertoara sedamdesetih i osamdesetih. Zanimljiv detalj: ne nazivajući sebe specijalistom za dugačke razgovore o muzici – za one koji to znaju i vole da protumače riječima, Vlasenko je, ipak, nekoliko puta govorio o Betovenu na Centralnoj televiziji.

„S godinama mi je ovaj kompozitor sve privlačniji“, kaže pijanista. “Dugo sam imao jedan san – da odsviram ciklus od pet njegovih klavirskih koncerata.” Lev Nikolajevič je ispunio ovaj san, i to odlično, u jednoj od poslednjih sezona.

Naravno, Vlasenko se, kao profesionalni gostujući izvođač, okreće najrazličitijoj muzici. Njegov izvođački arsenal uključuje Scarlatti, Mocart, Schubert, Brahms, Debissy, Čajkovski, Skrjabin, Prokofjev, Šostakovič... Međutim, njegov uspjeh na ovom repertoaru, gdje mu je nešto bliže, a nešto dalje, nije isti, nije uvijek stabilan i čak. Međutim, ne treba se čuditi: Vlasenko ima sasvim određen stil izvođenja, čija je osnova velika, zamašna virtuoznost; igra zaista kao muškarac – snažno, jasno i jednostavno. Negdje uvjerava, a potpuno, negdje ne sasvim. Nije slučajno da ako malo bolje pogledate Vlasenkove programe, primijetit ćete da Šopenu pristupa s oprezom...

Govoreći o thо koju izvodi umjetnik, nemoguće je ne primijetiti najuspješnije u njegovim programima posljednjih godina. Ovdje su Listova B-mol sonata i Rahmanjinovove etide-slike, Skrjabinova Treća sonata i Ginasterina sonata, Debisijeve slike i njegovo Ostrvo radosti, Hummelov Rondo u Es-duru i Albenizova Kordova... BA Arapov, koji je nedavno naučio, kao i Bagatele, op. 1988 Betoven, Preludij, op. 126 i 11 Skrjabin (takođe nova djela). U interpretacijama ovih i drugih djela, možda su posebno jasno vidljive crte Vlasenkovog modernog stila: zrelost i dubina umjetničke misli, spojena sa živim i snažnim muzičkim osjećajem koji vremenom ne blijedi.

Od 1952. godine predaje Lev Nikolajevič. Isprva u Moskovskoj horskoj školi, kasnije u školi Gnjesin. Od 1957. je među nastavnicima Moskovskog konzervatorijuma; u njegovoj klasi N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko i drugi pijanisti dobili su ulaznicu za scenski život. M. Pletnev je nekoliko godina studirao kod Vlasenka – na poslednjoj godini na konzervatorijumu i kao asistent pripravnik. Možda su to bile najsjajnije i najuzbudljivije stranice pedagoške biografije Leva Nikolajeviča...

Podučavati znači stalno odgovarati na neka pitanja, rješavati brojne i neočekivane probleme koje postavlja život, obrazovna praksa, studentska omladina. Što, na primjer, treba uzeti u obzir pri odabiru obrazovnog i pedagoškog repertoara? Kako gradite odnose sa studentima? kako provesti lekciju tako da bude što efikasnija? Ali možda najveća tjeskoba nastaje za svakog nastavnika konzervatorija u vezi s javnim nastupima njegovih učenika. I sami mladi muzičari uporno traže odgovor od profesora: šta je potrebno za scenski uspeh? da li je moguće to nekako pripremiti, „obezbediti“? Istovremeno, očigledne istine - poput činjenice da, kažu, program mora biti dovoljno naučen, tehnički "odrađen", te da "sve mora proći i izaći" - malo ko može biti zadovoljan. Vlasenko zna da se u takvim slučajevima može reći nešto zaista korisno i potrebno samo na osnovu vlastitog iskustva. Samo ako krenete od iskusnog i doživljenog od njega. Zapravo, upravo to od njega očekuju oni koje on podučava. „Umetnost je iskustvo ličnog života, ispričano u slikama, u senzacijama“, napisao je AN Tolstoj, „ lično iskustvo koje tvrdi da je generalizacija» (Tolstykh VI Umetnost i moral. – M., 1973. S. 265, 266.). Umjetnost podučavanja, čak i više. Stoga se Lev Nikolajevič rado poziva na vlastitu izvođačku praksu – kako u učionici, među studentima, tako i u javnim razgovorima i intervjuima:

“Neke nepredvidive, neobjašnjive stvari se stalno dešavaju na sceni. Na primjer, mogu doći u koncertnu dvoranu odmoran, spreman za nastup, siguran u sebe – i clavierabend će proći bez puno entuzijazma. I obrnuto. Mogu da izađem na scenu u takvom stanju da mi se čini da neću moći da izvučem ni jednu notu iz instrumenta – i igra će odjednom „otići“. I sve će postati lako, prijatno… Šta je ovde? Ne znam. I niko verovatno ne zna.

Iako postoji nešto što treba predvidjeti kako bi vam olakšali prve minute boravka na sceni – a one su najteže, nemirne, nepouzdane… – mislim da je to ipak moguće. Bitna je, na primjer, sama konstrukcija programa, njegov izgled. Svaki izvođač zna koliko je to važno – i to upravo u vezi sa problemom estradnog blagostanja. U principu, sklon sam započeti koncert komadom u kojem se osjećam što mirnije i samopouzdanije. Prilikom sviranja trudim se da što bolje slušam zvuk klavira; prilagoditi akustici prostorije. Ukratko, nastojim da u potpunosti uđem, uronim u izvođački proces, zainteresujem se za ono što radim. Ovo je najvažnije – zainteresovati se, zanositi se, potpuno se koncentrirati na igru. Tada uzbuđenje počinje postepeno da jenjava. Ili možda jednostavno prestanete da to primjećujete. Odavde je već potreban korak do kreativnog stanja.

Vlasenko pridaje veliku važnost svemu što na ovaj ili onaj način prethodi javnom govoru. „Sjećam se da sam jednom razgovarao o ovoj temi sa divnom mađarskom pijanistkinjom Annie Fischer. Ona ima posebnu rutinu na dan koncerta. Ne jede skoro ništa. Jedno kuvano jaje bez soli i to je to. To joj pomaže da pronađe potrebno psihofiziološko stanje na sceni – nervozno raspoloženo, radosno uzbuđeno, možda čak i malo uzvišeno. Pojavljuje se ona posebna suptilnost i oštrina osjećaja, koja je apsolutno neophodna koncertnom izvođaču.

Sve se ovo, inače, lako objašnjava. Ako je osoba sita, obično ima tendenciju da padne u samozadovoljno opušteno stanje, zar ne? Samo po sebi, može biti i prijatno i „udobno“, ali nije baš pogodno za nastup pred publikom. Jer samo onaj ko je iznutra naelektrisan, kome sve duhovne žice vibriraju, može izazvati odgovor publike, potaknuti je na empatiju...

Stoga se ponekad dešava ista stvar, kao što sam već pomenuo. Čini se da sve vodi uspješnom nastupu: umjetnik se osjeća dobro, interno je miran, uravnotežen, gotovo siguran u svoje sposobnosti. A koncert je bezbojan. Nema emocionalne struje. I povratne informacije slušalaca, naravno, također…

Ukratko, potrebno je otkloniti greške, razmisliti o dnevnoj rutini uoči nastupa – posebno o dijeti – potrebno je.

Ali, naravno, ovo je samo jedna strana stvari. Radije eksterno. Uglavnom, cijeli život umjetnika – idealno – treba da bude takav da je uvijek, u svakom trenutku, spreman da dušom odgovori na uzvišeno, produhovljeno, poetski lijepo. Vjerovatno nema potrebe dokazivati ​​da je osoba koja se zanima za umjetnost, koja voli književnost, poeziju, slikarstvo, pozorište, mnogo sklonija uzvišenim osjećajima od prosječne osobe, čija su sva interesovanja koncentrisana u sferi običnog, materijalnog, svakodnevnog.

Mladi umjetnici često prije nastupa čuju: „Ne razmišljajte o publici! To smeta! Razmišljajte na sceni samo o tome šta sami radite…“. Vlasenko o tome kaže: “Lako je savjetovati…”. On je dobro svjestan složenosti, dvosmislenosti, dualnosti ove situacije:

“Da li za mene lično postoji publika tokom nastupa? Da li je primjećujem? Da i ne. S jedne strane, kada se potpuno upustiš u proces izvođenja, kao da ne razmišljaš o publici. Potpuno zaboravljate na sve osim na ono što radite za tastaturom. Pa ipak… Svaki koncertni muzičar ima određeno šesto čulo – rekao bih „čulo za publiku”. I zato, reakciju onih koji su u dvorani, odnos ljudi prema vama i vašoj igri, stalno osjećate.

Znate li šta mi je najvažnije tokom koncerta? A najotkrivenije? Tišina. Jer sve se može organizovati – i reklama, i popunjenost prostorija, i aplauzi, cveće, čestitke i tako dalje i tako dalje, sve osim tišine. Ako se sala ukočila, zadržala dah, to znači da se na sceni zaista nešto dešava – nešto značajno, uzbudljivo…

Kada tokom utakmice osetim da sam privukao pažnju publike, to mi daje ogroman nalet energije. Služi kao vrsta droge. Takvi trenuci su velika sreća za izvođača, vrhunac njegovih snova. Međutim, kao i svaka velika radost, to se dešava rijetko.

Dešava se da se Leva Nikolajeviča pitaju: da li veruje u scensku inspiraciju – on, profesionalni umetnik, za koga je nastup pred publikom u suštini posao koji se redovno, masovno, dugi niz godina obavlja... naravno, sama riječ „inspiracija“ »potpuno izlizana, utisnuta, istrošena od česte upotrebe. Uz sve to, vjerujte mi, svaki umjetnik je spreman gotovo se moliti za inspiraciju. Osjećaj je ovdje jedinstven: kao da ste vi autor muzike koja se izvodi; kao da ste sve u njemu sami stvorili. A koliko se novih, neočekivanih, zaista uspješnih stvari rađa u takvim trenucima na sceni! I bukvalno u svemu – u bojanju zvuka, frazama, u ritmičkim nijansama itd.

Reći ću ovo: sasvim je moguće održati dobar, profesionalno solidan koncert i u nedostatku inspiracije. Postoji bezbroj takvih slučajeva. Ali ako umjetniku dođe inspiracija, koncert može postati nezaboravan…”

Kao što znate, ne postoje pouzdani načini za izazivanje inspiracije na sceni. Ali moguće je stvoriti uslove koji bi mu, u svakom slučaju, bili naklonjeni, pripremili bi odgovarajući teren, smatra Lev Nikolajevič.

“Prije svega, ovdje je važna jedna psihološka nijansa. Treba znati i vjerovati: ono što možeš na sceni, niko drugi neće. Neka ne bude tako svuda, nego samo na određenom repertoaru, u delima jednog ili dva ili tri autora – nije važno, nije u tome stvar. Glavna stvar, ponavljam, je sam osjećaj: kako ti igraš, drugi neće igrati. On, taj imaginarni „drugi“, možda ima jaču tehniku, bogatiji repertoar, opsežnije iskustvo – bilo šta. Ali on, međutim, neće otpjevati frazu kao vi, neće naći tako zanimljivu i suptilnu nijansu zvuka…

Osjećaj o kojem sada govorim sigurno je poznat koncertnom muzičaru. Inspiriše, podiže, pomaže u teškim trenucima na sceni.

Često mislim na svog učitelja Jakova Vladimiroviča Fliera. Uvijek se trudio da razveseli učenike – natjerao ih da vjeruju u sebe. U trenucima sumnje, kada nam nije sve išlo kako treba, nekako je ulijevao raspoloženje, optimizam i dobro kreativno raspoloženje. I to je nama, učenicima njegovog razreda, donelo nesumnjivu korist.

Mislim da je skoro svaki umjetnik koji nastupa na velikoj koncertnoj sceni u dubini duše uvjeren da svira malo bolje od drugih. Ili, u svakom slučaju, možda ume da igra bolje… I nema potrebe da se za to krivi – ima razloga za ovo samoprilagođavanje.

… 1988. godine u Santanderu (Španija) održan je veliki međunarodni muzički festival. Privukao je posebnu pažnju javnosti – među učesnicima su bili I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy i drugi istaknuti evropski i prekookeanski umetnici. U okviru ovog muzičkog festivala sa pravim uspjehom održani su koncerti Leva Nikolajeviča Vlasenka. Kritičari su sa divljenjem govorili o njegovom talentu, umijeću, njegovoj sretnoj sposobnosti da se „zanese i zanese...“ Nastupi u Španiji, kao i druge Vlasenkove turneje u drugoj polovini osamdesetih, uvjerljivo su potvrdili da interesovanje za njegovu umjetnost nije otupilo. Još uvijek je na istaknutom mjestu u modernom koncertnom životu, sovjetskom i stranom. Ali zadržati ovo mjesto je mnogo teže nego osvojiti ga.

G. Tsypin, 1990