Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti od Michelangela

Nijedan od zapaženih muzičara XNUMX veka nije imao toliko legendi, toliko neverovatnih priča. Mikelanđeli je dobio titule „Čovek misterije“, „Zaplet tajni“, „Najnerazumljiviji umetnik našeg vremena“.

„Bendetti Michelangeli je izvanredan pijanista XX veka, jedna od najvećih ličnosti u svetu izvođačkih umetnosti“, piše A. Merkulov. – Najsjajniju kreativnu individualnost muzičara određuje jedinstven spoj heterogenih, ponekad naizgled međusobno isključivih osobina: s jedne strane, zadivljujuća prodornost i emocionalnost iskaza, s druge strane, retka intelektualna punoća ideja. Štaviše, svaki od ovih osnovnih kvaliteta, interno višekomponentni, doveden je u umjetnost italijanskog pijaniste na nove stupnjeve ispoljavanja. Dakle, granice emotivne sfere u Benedettijevoj drami kreću se od goruće otvorenosti, prodorne strepnje i impulsivnosti do izuzetne profinjenosti, prefinjenosti, sofisticiranosti, sofisticiranosti. Intelektualnost se očituje i u stvaranju dubokih filozofskih koncepata izvedbe, iu besprijekornoj logičkoj usklađenosti interpretacija, te u određenoj odvojenosti, hladnokrvnom promišljanju niza njegovih interpretacija i minimiziranju elementa improvizacije u sviranju na sceni.

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Arturo Benedetti Michelangeli rođen je 5. januara 1920. godine u gradu Breši, u sjevernoj Italiji. Prve časove muzike dobio je sa četiri godine. U početku je učio violinu, a zatim je počeo da uči klavir. Ali budući da je u djetinjstvu Arturo bio bolestan od upale pluća, koja je prerasla u tuberkulozu, violinu su morali ostaviti.

Loše zdravlje mladog muzičara nije mu dozvolilo da nosi dvostruko opterećenje.

Michelangelijev prvi mentor bio je Paulo Kemeri. Sa četrnaest godina Arturo je diplomirao na Milanskom konzervatorijumu u klasi poznatog pijaniste Đovanija Anfosija.

Činilo se da je budućnost Mikelanđelija odlučena. Ali iznenada odlazi u franjevački samostan, gdje radi kao orguljaš oko godinu dana. Mikelanđeli nije postao monah. U isto vrijeme, okruženje je uticalo na svjetonazor muzičara.

Godine 1938. Michelangeli je učestvovao na Međunarodnom pijanističkom takmičenju u Briselu, gdje je zauzeo tek sedmo mjesto. Član takmičarskog žirija SE Feinberg, vjerovatno misleći na salonsko-romantične slobode najboljih italijanskih takmičara, tada je napisao da sviraju „s spoljašnjim sjajem, ali veoma maniriranim”, te da se njihov nastup „odlikuje potpunom odsustvu ideja u interpretacija djela”.

Slava je došla do Michelangelija nakon pobjede na takmičenju u Ženevi 1939. godine. "Rođen je novi List", napisali su muzički kritičari. A. Cortot i ostali članovi žirija dali su oduševljenu ocenu igre mladog Italijana. Činilo se da sada ništa neće spriječiti Michelangelija da razvije uspjeh, ali je ubrzo počeo Drugi svjetski rat. – Učestvuje u pokretu otpora, savladava zanimanje pilota, bori se protiv nacista.

Ranjen u ruku, uhapšen, strpan u zatvor, gde provodi oko 8 meseci, iskoristivši priliku, beži iz zatvora – i kako beži! na ukradenom neprijateljskom avionu. Teško je reći gdje je istina, a gdje fikcija o Mikelanđelijevoj vojnoj mladosti. I sam je bio krajnje nerado doticao ove teme u svojim razgovorima s novinarima. Ali čak i da je tu barem pola istine, ostaje samo da se čudimo – ništa slično nije bilo na svijetu ni prije Mikelanđelija ni poslije njega.

„Na kraju rata, Mikelanđeli se konačno vraća muzici. Pijanista nastupa na najprestižnijim pozornicama Evrope i SAD. Ali on ne bi bio Mikelanđeli da je radio sve kao i drugi. „Nikad ne sviram za druge“, rekao je jednom Mikelanđeli, „sviram za sebe. I za mene, generalno, nije važno da li ima slušalaca u dvorani ili ne. Kada sam za klavirskom klavijaturom, sve oko mene nestaje.

Postoji samo muzika i ništa osim muzike.”

Pijanista je izlazio na scenu samo kada se osećao u formi i raspoloženju. Muzičar je takođe morao da bude u potpunosti zadovoljan akustičnim i drugim uslovima vezanim za predstojeći nastup. Nije iznenađujuće da se često svi faktori nisu poklopili, pa je koncert bio otkazan.

Vjerovatno niko nije imao tako veliki broj najavljenih i otkazanih koncerata kao Mikelanđelijev. Kritovi su čak tvrdili da je pijanista otkazao više koncerata nego što ih je održao! Michelangeli je jednom odbio nastup u samom Carnegie Hallu! Nije mu se svidio klavir, ili možda njegovo štimovanje.

Iskreno, mora se reći da se takva odbijanja ne mogu pripisati hiru. Može se navesti primjer kada je Michelangeli doživio saobraćajnu nesreću i slomio rebro, a nakon nekoliko sati izašao je na pozornicu.

Nakon toga je proveo godinu dana u bolnici! Repertoar pijaniste sastojao se od manjeg broja djela različitih autora:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mocart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rahmanjinov, Debussy, Ravel i drugi.

Michelangeli je godinama mogao naučiti novo djelo prije nego što ga uključi u svoje koncertne programe. Ali i kasnije se više puta vraćao ovom poslu, pronalazeći u njemu nove boje i emocionalne nijanse. “Kada govorim o muzici koju sam puštao možda desetine ili stotine puta, uvijek počinjem od početka”, rekao je. Kao da je to potpuno nova muzika za mene.

Svaki put krenem sa idejama koje me trenutno zaokupljaju.

Stil muzičara potpuno je isključio subjektivistički pristup radu:

“Moj zadatak je da izrazim namjeru autora, volju autora, da otelotvorim duh i slovo muzike koju izvodim”, rekao je. — Trudim se da pravilno pročitam tekst muzičkog dela. Sve je tu, sve je obeleženo. Michelangeli je težio jednom - savršenstvu.

Zbog toga je dugo obilazio gradove Evrope sa svojim klavirom i štimerom, uprkos činjenici da su troškovi u ovom slučaju često prelazili honorare za njegove nastupe. u smislu izrade i najfinije izrade zvučnih "proizvoda", napominje Tsypin.

Poznati moskovski kritičar DA Rabinovich napisao je 1964. godine, nakon turneje pijaniste u SSSR-u: „Mikelanđelova tehnika spada u najneverovatnije među onima koje su ikada postojale. Doveden do granica mogućeg, prelepo je. Izaziva oduševljenje, osjećaj divljenja skladnoj ljepoti „apsolutnog pijanizma“.

U isto vrijeme pojavio se članak GG Neuhausa „Pijanista Arturo Benedetti-Michelangeli” u kojem se kaže: „Prvi put je svjetski poznati pijanista Arturo Benedetti-Michelangeli došao u SSSR. Njegovi prvi koncerti u Velikoj sali Konzervatorijuma odmah su pokazali da je bučna slava ovog pijaniste zaslužena, da je ogromno interesovanje i nestrpljivo očekivanje publike koja je ispunila koncertnu dvoranu opravdano – i naišlo na potpuno zadovoljstvo. Benedetti-Michelangeli se pokazao kao zaista pijanista najviše, najviše klase, pored kojeg se mogu smjestiti samo rijetke, rijetke jedinice. Teško je u kratkom osvrtu nabrojati sve ono što on toliko zadivljuje slušaoca o njemu, želim govoriti puno i detaljno, ali i tako, barem ukratko, bit će mi dozvoljeno da zabilježim ono glavno. Prije svega, potrebno je spomenuti nečuveno savršenstvo njegove izvedbe, savršenstvo koje ne dopušta nikakve slučajnosti, fluktuacije minuta, nikakva odstupanja od ideala izvedbe, jednom od njega prepoznatog, uspostavljenog i razrađenog od strane ogroman asketski rad. Savršenstvo, harmonija u svemu – u opštoj koncepciji rada, u tehnici, u zvuku, u najsitnijim detaljima, kao i uopšte.

Njegova muzika liči na mermernu statuu, blistavo savršenu, dizajniranu da stoji vekovima bez promena, kao da nije podložna zakonima vremena, njegovim kontradiktornostima i peripetijama. Ako mogu tako da kažem, njegovo ispunjenje je neka vrsta „standardizacije“ izuzetno visokog i teško izvodljivog ideala, izuzetno retke stvari, gotovo nedostižne, ako na koncept „ideala“ primenimo kriterijum koji je primenio PI Čajkovski. njega, koji je smatrao da u svetskoj muzici gotovo da nema savršenih dela, da se savršenstvo postiže samo u najređim slučajevima, na mahove, uprkos mnoštvu lepih, odličnih, talentovanih, briljantnih kompozicija. Kao i svaki veliki pijanista, Benedetti-Michelangeli ima nezamislivo bogatu zvučnu paletu: osnova muzike – vremenski zvuk – razvijena je i iskorišćena do krajnjih granica. Evo jednog pijaniste koji zna da reproducira prvo rođenje zvuka i sve njegove promjene i gradacije do fortissima, uvijek ostajući u granicama gracioznosti i ljepote. Plastičnost njegove igre je nevjerovatna, plastičnost dubokog bareljefa, koji daje zadivljujuću igru ​​chiaroscura. Ne samo izvedba Debisija, najvećeg muzičkog slikara, već i Scarlattija i Beethovena obilovala je suptilnostima i čarima zvučnog tkiva, njegovom raščlanjenošću i jasnoćom, koje se u takvom savršenstvu izuzetno rijetko mogu čuti.

Benedetti-Michelangeli ne samo da savršeno sluša i čuje sebe, već imate utisak da svira muziku, prisutan ste u činu muzičkog razmišljanja i stoga, čini mi se, njegova muzika tako neodoljivo utiče na slušalac. On te samo tjera da razmišljaš zajedno s njim. To je ono zbog čega slušate i osjećate muziku na njegovim koncertima.

I još jedno svojstvo, izuzetno karakteristično za savremenog pijanistu, izuzetno mu je svojstveno: nikad ne svira sebe, svira autora, i kako svira! Čuli smo Scarlattija, Bacha (Chaconne), Beethovena (i rani – Treća sonata, i kasni – 32. sonata), i Chopina, i Debissyja, i svaki autor se pojavio pred nama u svojoj jedinstvenoj individualnoj originalnosti. Tako može svirati samo izvođač koji je umom i srcem do dubine shvatio zakone muzike i umjetnosti. Nepotrebno je reći da su za to potrebna (osim uma i srca) najnaprednija tehnička sredstva (razvoj motorno-mišićnog aparata, idealna simbioza pijaniste sa instrumentom). Kod Benedetti-Michelangelija je to tako razvijeno da se, slušajući ga, divi ne samo njegovom velikom talentu, već i ogromnoj količini rada koji je potreban da bi svoje namjere i svoje sposobnosti doveo do takvog savršenstva.

Uz izvođačku djelatnost, Michelangeli se uspješno bavio i pedagogijom. Počeo je u predratnim godinama, ali se ozbiljno bavio nastavom u drugoj polovini 1940-ih. Michelangeli je predavao časove klavira na konzervatorijumima u Bolonji i Veneciji i nekim drugim italijanskim gradovima. Muzičar je osnovao i sopstvenu školu u Bolcanu.

Pored toga, tokom leta je organizovao međunarodne kurseve za mlade pijaniste u Arezzu, blizu Firence. Finansijske mogućnosti učenika gotovo su najmanje zanimale Michelangelija. Štaviše, čak je spreman da pomogne talentovanim ljudima. Glavna stvar je da budete zanimljivi sa učenikom. „U tom smislu, manje-više sigurno, spolja, u svakom slučaju, Michelangelijev život je tekao do kraja šezdesetih“, piše Tsypin. auto trka, bio je, inače, gotovo profesionalni vozač automobila, dobijao nagrade na takmičenjima. Mikelanđeli je živeo skromno, nepretenciozno, skoro uvek je hodao u svom omiljenom crnom džemperu, njegov stan nije se mnogo razlikovao po dekoraciji od manastirske ćelije. Klavir je najčešće svirao noću, kada je mogao potpuno da se isključi od svega stranog, od spoljašnjeg okruženja.

“Veoma je važno ne izgubiti kontakt sa samim sobom”, rekao je jednom prilikom. “Prije izlaska u javnost umjetnik mora pronaći put do sebe.” Kažu da je Michelangelijev rad na instrumentu bio prilično visok: 7-8 sati dnevno. Međutim, kada su s njim razgovarali na ovu temu, on je pomalo razdraženo odgovorio da je radio sva 24 sata, samo je dio tog posla radio iza klavirske klavijature, a dio van nje.

Godine 1967-1968, diskografska kuća, s kojom je Michelangeli bio povezan sa nekim finansijskim obavezama, neočekivano je bankrotirala. Sudski izvršitelj je muzičaru oduzeo imovinu. "Mikelanđeli rizikuje da ostane bez krova nad glavom", pisala je ovih dana italijanska štampa. “Klaviri, na kojima nastavlja dramatičnu potragu za savršenstvom, više mu ne pripadaju. Hapšenje se odnosi i na prihode od njegovih budućih koncerata.”

Michelangeli ogorčen, ne čekajući pomoć, napušta Italiju i nastanjuje se u Švicarskoj u Luganu. Tu je živio do svoje smrti 12. juna 1995. Koncerti je u posljednje vrijeme držao sve rjeđe. Igrajući u raznim evropskim zemljama, nikada više nije igrao u Italiji.

Veličanstvena i stroga figura Benedetija Mikelanđelija, nesumnjivo najvećeg italijanskog pijaniste sredine našeg veka, uzdiže se poput usamljenog vrha u planinskom lancu divova svetskog pijanizma. Cijela njegova pojava na sceni zrači tužnom koncentracijom i odvojenošću od svijeta. Bez držanja, bez teatralnosti, bez laskanja publici i bez osmeha, bez zahvalnosti za aplauz nakon koncerta. Čini se da ne primjećuje aplauz: njegova misija je obavljena. Muzika koja ga je upravo povezala sa ljudima prestala je da zvuči, a kontakt je prestao. Ponekad se čini da ga publika čak i ometa, iritira.

Niko, možda, ne čini tako malo da bi se izlio i „predstavio” u muzici koja se izvodi, kao Benedeti Mikelanđeli. A istovremeno – paradoksalno – malo ljudi ostavlja tako neizbrisiv otisak ličnosti na svakom komadu koji izvode, na svakoj frazi i svakom zvuku, kao on. Njegovo sviranje impresionira svojom besprijekornošću, izdržljivošću, temeljnom promišljenošću i završnošću; činilo bi se da joj je element improvizacije, iznenađenja potpuno stran – sve je razrađeno godinama, sve je logično zalemljeno, sve može samo ovako i ništa drugo.

Ali zašto onda ova igra zarobi slušaoca, uključi ga u svoj tok, kao da se pred njim na sceni radnja iznova rađa, štaviše, prvi put?!

Senka tragične, nekakve neizbežne sudbine lebdi nad genijem Mikelanđelija, zasenjujući sve što dotaknu njegovi prsti. Vrijedi uporediti njegovog Chopena sa istim Šopenom u izvedbi drugih – najvećih pijanista; valja poslušati kakva duboka drama u njemu se pojavljuje Griegov koncert – baš onaj koji blista ljepotom i lirskom poezijom kod drugih njegovih kolega, da bi osjetio, gotovo svojim očima vidio ovu sjenu, upadljivo, nevjerovatno preobražavajuću sama muzika. I Prva Čajkovskog, Četvrta Rahmanjinova – koliko se ovo razlikuje od svega što ste ranije čuli?! Da li je nakon ovoga čudo da je iskusni poznavalac klavirske umetnosti DA Rabinovich, koji je verovatno čuo sve pijaniste veka, čuvši na sceni Benedetti Michelangeli, priznao; „Nikad nisam sreo ovakvog pijanistu, takav rukopis, takvu individualnost – i izvanrednu, i duboku, i neodoljivo privlačnu – nikada u životu nisam sreo”…

Čitajući na desetine članaka i kritika o italijanskom umjetniku, napisanih u Moskvi i Parizu, Londonu i Pragu, New Yorku i Beču, zadivljujuće često, neminovno ćete naići na jednu riječ – jednu magičnu riječ, kao da joj je suđeno da odredi njegovo mjesto u svijetu. svijet savremene umjetnosti interpretacije. , je savršenstvo. Zaista, veoma tačna reč. Mikelanđeli je pravi vitez savršenstva, čitavog života i svakog minuta za klavirom teži idealu harmonije i lepote, dostižući visine i stalno nezadovoljan onim što je postigao. Savršenstvo je u virtuoznosti, u jasnoći namjere, u ljepoti zvuka, u harmoniji cjeline.

Upoređujući pijanistu sa velikim renesansnim umjetnikom Raphaelom, D. Rabinovich piše: „Rafaelov princip je ono što se ulijeva u njegovu umjetnost i određuje njene najvažnije karakteristike. Ova igra koju karakteriše prvenstveno savršenstvo – nenadmašna, neshvatljiva. Svuda se daje do znanja. Michelangelijeva tehnika je jedna od najnevjerovatnijih koja je ikada postojala. Doveden do granica mogućeg, nije namijenjen da se „protrese“, „zgnječi“. Ona je lijepa. Pobuđuje oduševljenje, osjećaj divljenja skladnoj ljepoti apsolutnog pijanizma... Mikelanđeli ne poznaje barijere ni u tehnici kao takvoj, ni u sferi boja. Njemu je sve podređeno, može da radi šta hoće, a ovaj bezgranični aparat, ovo savršenstvo forme potpuno je podređeno samo jednom zadatku – da postigne savršenstvo unutrašnjeg. Ovo drugo, uprkos naizgled klasičnoj jednostavnosti i ekonomičnosti izražavanja, besprijekornoj logici i interpretativnoj ideji, nije lako uočiti. Kada sam slušao Michelangelija, u početku mi se učinilo da s vremena na vrijeme svira bolje. Tada sam shvatio da me s vremena na vrijeme sve jače uvlači u orbitu svog ogromnog, dubokog, najsloženijeg kreativnog svijeta. Michelangelijev nastup je zahtjevan. Ona čeka da je slušaju pažljivo, napeto. Da, ove riječi mnogo objašnjavaju, ali još neočekivanije su riječi samog umjetnika: „Savršenstvo je riječ koju nikad nisam razumio. Savršenstvo znači ograničenje, začarani krug. Druga stvar je evolucija. Ali glavna stvar je poštovanje prema autoru. To ne znači da treba kopirati note i umnožavati te kopije svojim izvođenjem, već treba pokušati interpretirati autorove namjere, a ne staviti njegovu muziku u službu vlastitih ličnih ciljeva.

Šta je onda značenje ove evolucije o kojoj muzičar govori? U stalnoj aproksimaciji duha i slova onoga što je kompozitor stvorio? U kontinuiranom, “doživotnom” procesu prevazilaženja samog sebe, čiju muku slušalac tako oštro osjeća? Vjerovatno i u ovome. Ali i u toj neizbežnoj projekciji nečijeg intelekta, nečijeg moćnog duha na muziku koja se izvodi, koji je ponekad u stanju da je podigne do neviđenih visina, ponekad joj da značaj veći od onoga što je prvobitno sadržano u njoj. To je nekada bio slučaj sa Rahmanjinovom, jedinim pijanistom kome se Mikelanđeli klanja, a to se dešava i sa njim samim, recimo, sa Sonatom u C-duru B. Galupija ili mnogim sonatama D. Skarlatija.

Često se može čuti mišljenje da Mikelanđeli, takoreći, personifikuje određeni tip pijaniste XX veka – mašinske ere u razvoju čovečanstva, pijaniste koji nema mesta za inspiraciju, za kreativni impuls. Ovo gledište našlo je pristalice i kod nas. Impresioniran umetnikovom turnejom, GM Kogan je napisao: „Mikelangelijev kreativni metod je meso od mesa 'doba snimanja'; sviranje italijanske pijaniste je savršeno prilagođeno njenim zahtjevima. Otuda želja za „stopostotnom“ preciznošću, savršenstvom, apsolutnom nepogrešivosti, koja karakteriše ovu igru, ali i odlučno izbacivanje i najmanjih elemenata rizika, proboji u „nepoznato“, što je G. Neuhaus prikladno nazvao „standardizacijom“ performansi. Za razliku od romantičnih pijanista, pod čijim se prstima samo djelo čini odmah stvorenim, iznova rođenim, Michelangeli ne stvara ni predstavu na sceni: sve je ovdje stvoreno unaprijed, odmjereno i odmjereno, bačeno jednom za svagda u neuništivo veličanstvena forma. Iz ove dovršene forme, izvođač na koncertu koncentracijom i pažnjom, preklop po preklop, skida veo, a pred nama se pojavljuje nevjerovatna statua u svom mramornom savršenstvu.

Nesumnjivo, element spontanosti, spontanosti u Mikelanđelijevoj igri izostaje. Ali da li to znači da se unutrašnje savršenstvo postiže jednom za svagda, kod kuće, u toku tihog kancelarijskog rada, a sve što se nudi javnosti je svojevrsna kopija iz jednog modela? Ali kako kopije, ma koliko dobre i savršene bile, iznova i iznova izazivaju unutrašnje strahopoštovanje kod slušalaca – a to se dešava već decenijama?! Kako umjetnik koji se kopira iz godine u godinu može ostati na vrhu?! I, konačno, zašto onda tipični „snimač pijanista” tako retko i nerado, sa takvom mukom, snima, zašto su i danas njegove ploče zanemarljive u odnosu na ploče drugih, manje „tipičnih” pijanista?

Nije lako odgovoriti na sva ova pitanja, riješiti Mikelanđelijevu zagonetku do kraja. Svi se slažu da je pred nama najveći klavirski umjetnik. Ali nešto drugo je isto tako jasno: sama suština njegove umjetnosti je takva da, ne ostavljajući slušaoce ravnodušnima, u stanju je da ih podijeli na pristalice i protivnike, na one kojima su bliski umjetnikova duša i talenat i one kojima on je vanzemaljac. U svakom slučaju, ova umjetnost se ne može nazvati elitističkom. Rafinirano – da, ali elitno – ne! Umjetnik nema za cilj da razgovara samo sa elitom, on „razgovara“ kao sa samim sobom, a slušalac – slušalac je slobodan da se složi i da se divi ili raspravlja – ali mu se ipak divi. Nemoguće je ne poslušati Mikelanđelijev glas – takva je moćna, tajanstvena moć njegovog talenta.

Možda odgovor na mnoga pitanja dijelom leži u njegovim riječima: „Pijanista ne treba da se izražava. Glavna stvar, najvažnije, je da se oseti duh kompozitora. Trudio sam se da kod svojih učenika razvijam i vaspitavam ovaj kvalitet. Nevolja sadašnje generacije mladih umjetnika je u tome što su potpuno fokusirani na izražavanje sebe. A ovo je zamka: kada jednom upadnete u nju, nađete se u ćorsokaku iz kojeg nema izlaza. Glavna stvar za muzičara koji nastupa je da se stopi sa mislima i osećanjima osobe koja je stvorila muziku. Učenje muzike je samo početak. Prava ličnost pijaniste počinje da se otkriva tek kada stupi u duboku intelektualnu i emocionalnu komunikaciju sa kompozitorom. O muzičkom stvaralaštvu možemo govoriti samo ako je kompozitor u potpunosti savladao pijanistu... Ne sviram za druge – samo za sebe i radi služenja kompozitoru. Nije mi bitno da li da igram za javnost ili ne. Kad sjednem za tastaturu, sve oko mene prestaje da postoji. Razmišljam o tome šta sviram, o zvuku koji proizvodim, jer je to proizvod uma.”

Tajanstvenost, misterija ne obavija samo Mikelanđelijevu umetnost; mnoge romantične legende vezane su za njegovu biografiju. “Ja sam po porijeklu Sloven, u mojim venama teče barem djelić slovenske krvi, a Austriju smatram svojom domovinom. Možete me zvati Slovenom po rođenju, a Austrijancem po kulturi”, rekao je jednom dopisniku pijanista, koji je u cijelom svijetu poznat kao najveći italijanski majstor, koji je rođen u Breši, a veći dio života proveo u Italiji.

Njegov put nije bio posut ružama. Počevši da studira muziku sa 4 godine, sanjao je da postane violinista do 10. godine, ali se nakon upale pluća razboleo od tuberkuloze i bio je primoran da se „preobučava“ na klaviru, jer su mnogi pokreti povezani sa sviranjem violine bili kontraindikovana za njega. Međutim, upravo su mu violina i orgulje („Kada smo već kod mog zvuka“, napominje, „ne treba govoriti o klaviru, već o kombinaciji orgulja i violine“), po njemu, pomogli da pronađe svoj metod. Mladić je već sa 14 godina diplomirao na Milanskom konzervatorijumu, gdje je studirao kod profesora Giovannija Anfosija (i usput je dugo studirao medicinu).

Godine 1938. dobio je sedmu nagradu na međunarodnom takmičenju u Briselu. Sada se o tome često piše kao o „čudnom neuspehu“, „fatalnoj grešci žirija“, zaboravljajući da je italijanski pijanista imao samo 17 godina, da se prvi put okušao na tako teškom takmičenju, gde su rivali bili izuzetno jaki: mnogi od njih su ubrzo postali i zvijezde prve veličine. Ali dvije godine kasnije, Michelangeli je lako postao pobjednik takmičenja u Ženevi i dobio priliku da započne briljantnu karijeru, da se rat nije umiješao. Umjetnik se tih godina ne prisjeća olako, ali se zna da je bio aktivan učesnik pokreta otpora, pobjegao iz njemačkog zatvora, postao partizan i savladao zanimanje vojnog pilota.

Kada su pucnji utihnuli, Michelangeli je imao 25 ​​godina; Pijanista ih je 5 izgubio tokom ratnih godina, još 3 – u sanatorijumu gdje se liječio od tuberkuloze. Ali sada su se pred njim otvorili svijetli izgledi. Međutim, Michelangeli je daleko od tipa modernog koncertnog svirača; uvek sumnjičav, nesiguran u sebe. Teško da se "uklapa" u koncertni "konvejer" naših dana. Provodi godine učeći nove komade, s vremena na vrijeme otkazujući koncerte (njegovi klevetnici tvrde da je otkazao više nego što je svirao). Poklanjajući posebnu pažnju kvalitetu zvuka, umjetnik je više volio putovati sa svojim klavirom i vlastitim tjunerom dugo vremena, što je izazvalo iritaciju administratora i ironične primjedbe u štampi. Kao rezultat toga, on kvari odnose sa preduzetnicima, sa diskografskim kućama, sa novinarima. O njemu se šire smiješne glasine, a pripisuje mu se reputacija teške, ekscentrične i nepopustljive osobe.

U međuvremenu, ova osoba pred sobom ne vidi drugi cilj, osim nesebičnog služenja umjetnosti. Putovanje sa klavirom i tunerom koštalo ga je dosta honorara; ali on daje mnoge koncerte samo kako bi pomogao mladim pijanistima da steknu punopravno obrazovanje. Vodi časove klavira na konzervatorijumima u Bolonji i Veneciji, održava godišnje seminare u Arezzu, organizuje sopstvenu školu u Bergamu i Bolzanu, gde ne samo da ne prima naknade za svoje studije, već i plaća stipendije studentima; organizira i već nekoliko godina održava međunarodne festivale klavirske umjetnosti, među kojima su sudjelovali najveći izvođači iz različitih zemalja, uključujući sovjetskog pijanistu Yakova Fliera.

Michelangeli nevoljko, "preko sile" je zabilježen, iako ga firme proganjaju sa najprofitabilnijim ponudama. U drugoj polovini 60-ih, grupa biznismena ga je uvukla u organizaciju sopstvenog preduzeća, BDM-Polyfon, koje je trebalo da izdaje njegove ploče. Ali trgovina nije za Mikelanđelija i uskoro kompanija bankrotira, a sa njom i umetnik. Zbog toga posljednjih godina nije igrao u Italiji, koja nije cijenila njegovog "teškog sina". Ne igra ni u SAD, gdje vlada komercijalni duh, njemu duboko stran. Umetnik je takođe prestao da predaje. Živi u skromnom stanu u švajcarskom gradu Luganu, razbijajući ovo dobrovoljno izgnanstvo obilaskom – sve ređim, jer se malo ko od impresarija usuđuje da sklapa ugovore sa njim, a bolesti ga ne napuštaju. No, svaki njegov koncert (najčešće u Pragu ili Beču) pretvara se u nezaboravan događaj za slušaoce, a svaki novi snimak potvrđuje da umjetnikove kreativne moći ne jenjavaju: samo poslušajte dva toma Debussyjevih Preludija, snimljenih 1978-1979.

U svojoj „traganju za izgubljenim vremenom“, Mikelanđeli je tokom godina morao donekle da promeni svoje poglede na repertoar. Javnost mu je, prema njegovim riječima, “uskratila mogućnost potrage”; ako je u svojim ranim godinama rado svirao modernu muziku, sada je svoja interesovanja uglavnom usmjerio na muziku XNUMX i ranog XNUMX vijeka. Ali njegov repertoar je raznovrsniji nego što se mnogima čini: Haydn, Mocart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rahmanjinov, Brahms, List, Ravel, Debussy u njegovim su programima zastupljeni koncertima, sonatama, ciklusima, minijaturama.

Sve te okolnosti, koje tako bolno sagledava lako ranjiva psiha umjetnika, dijelom daju dodatni ključ njegovoj nervoznoj i istančanoj umjetnosti, pomažu da se shvati gdje pada ta tragična sjena koju je teško ne osjetiti u njegovoj igri. Ali Michelangelijeva ličnost ne uklapa se uvijek u okvir slike „ponosnog i tužnog usamljenika“, koja je ukorijenjena u umovima drugih.

Ne, on ume da bude jednostavan, veseo i druželjubiv, o čemu pričaju mnoge njegove kolege, zna da uživa u susretu sa publikom i pamti ovu radost. Susret sa sovjetskom publikom 1964. ostao mu je tako svijetla uspomena. „Tamo, na istoku Evrope“, rekao je kasnije, „duhovna hrana i dalje znači više od materijalne hrane: tamo je neverovatno uzbudljivo svirati, slušaoci od vas zahtevaju potpunu posvećenost“. A to je upravo ono što umjetniku treba, poput zraka.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990