Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimir Horowitz

Koncert Vladimira Horowica je uvek događaj, uvek senzacija. I ne samo sada, kada su njegovi koncerti toliko rijetki da svako može biti posljednji, već i u vrijeme početka. Uvek je bilo tako. Od tog ranog proleća 1922. godine, kada je jedan vrlo mlad pijanista prvi put izašao na scenama Petrograda i Moskve. Istina, njegovi prvi koncerti u obe prestonice održani su u polupraznim salama – ime debitanta malo je govorilo javnosti. Za ovog neverovatno talentovanog mladića koji je 1921. godine diplomirao na Kijevskom konzervatorijumu, gde su mu učitelji bili V. Puhalski, S. Tarnovski i F. Blumenfeld, čulo je samo nekoliko poznavalaca i stručnjaka. I sledećeg dana nakon njegovih nastupa, novine su jednoglasno proglasile Vladimira Horowica kao zvezdu u usponu na pijanističkom horizontu.

Nakon nekoliko koncertnih turneja širom zemlje, Horowitz je 1925. godine krenuo u „osvajanje“ Evrope. Tu se istorija ponovila: na njegovim prvim nastupima u većini gradova – Berlinu, Parizu, Hamburgu – bilo je malo slušalaca, za naredni – karte su uzete iz borbe. Istina, to je malo uticalo na naknade: bile su oskudne. Početak bučne slave položio je – kako to često biva – srećan slučaj. U istom Hamburgu, preduzetnik bez daha otrčao je u svoju hotelsku sobu i ponudio da zameni bolesnog solistu u Prvom koncertu Čajkovskog. Morao sam govoriti za pola sata. Užurbano ispijajući čašu mlijeka, Horowitz je utrčao u salu, gdje je ostarjeli dirigent E. Pabst imao vremena samo da mu kaže: „Pazi moj štap, i ako Bog da, ništa strašno se neće dogoditi.“ Nakon nekoliko taktova, zaprepašćeni dirigent je i sam gledao solistički nastup, a kada je koncert završio, publika je za sat i po rasprodala karte za njegov solo nastup. Tako je Vladimir Horowitz trijumfalno ušao u muzički život Evrope. U Parizu, nakon njegovog debija, časopis Revue Musical je pisao: „Ipak, ponekad se nađe umetnik koji ima genij za interpretaciju – List, Rubinštajn, Paderevski, Kreisler, Kazals, Korto… Vladimir Horowitz pripada ovoj kategoriji umetnika- kraljevi.”

Novi aplauz doneo je Horowitz debi na američkom kontinentu, koji se dogodio početkom 1928. Nakon izvođenja najpre Koncerta Čajkovskog, a zatim i solističkog programa, dobio je, prema pisanju lista The Times, „najburniji sastanak na koji pijanista može da računa .” U narednim godinama, dok je živeo u SAD-u, Parizu i Švajcarskoj, Horowitz je izuzetno intenzivno gostovao i snimao. Broj njegovih koncerata godišnje dostiže stotinu, a po broju izdanih ploča ubrzo nadmašuje većinu modernih pijanista. Njegov repertoar je širok i raznovrstan; osnova je muzika romantičara, posebno Lista i ruskih kompozitora – Čajkovskog, Rahmanjinova, Skrjabina. Najbolje odlike Horowitzove izvedbene slike tog predratnog perioda ogledaju se u njegovom snimku Listove Sonate u h-molu, napravljenom 1932. godine. Impresionira ne samo svojim tehničkim vrtlogom, intenzitetom igre, već i dubinom osjećaj, istinska Listova skala i reljefnost detalja. Listova rapsodija, Šubertov improviz, koncerti Čajkovskog (br. 1), Bramsa (br. 2), Rahmanjinova (br. 3) i još mnogo toga obilježeni su istim karakteristikama. Ali, uz zasluge, kritičari s pravom pronalaze u Horowitzovoj glumačkoj površnosti, želju za vanjskim efektima, za zavaravanjem slušatelja tehničkim eskapadama. Evo mišljenja istaknutog američkog kompozitora W. Thomsona: „Ne tvrdim da su Horowitzove interpretacije u osnovi lažne i neopravdane: nekad jesu, nekad nisu. Ali neko ko nikada nije slušao dela koja je izvodio mogao bi lako da zaključi da je Bah bio muzičar poput L. Stokovskog, Brams bio neka vrsta neozbiljnog Geršvina koji radi u noćnim klubovima, a Šopen ciganski violinista. Ove riječi su, naravno, preoštre, ali takvo mišljenje nije izolirano. Horowitz se ponekad opravdavao, branio se. Rekao je: „Sviranje klavira se sastoji od zdravog razuma, srca i tehničkih sredstava. Sve se mora podjednako razvijati: bez zdravog razuma ćeš propasti, bez tehnologije si amater, bez srca si mašina. Dakle, profesija je puna opasnosti. Ali kada je 1936. godine, zbog operacije slijepog crijeva i naknadnih komplikacija, bio primoran da prekine koncertnu aktivnost, odjednom je osjetio da mnoge zamjerke nisu bez osnova.

Pauza ga je naterala da iznova pogleda sebe, kao spolja, da preispita svoj odnos prema muzici. “Mislim da sam kao umjetnik odrastao tokom ovih prisilnih praznika. U svakom slučaju, otkrio sam mnogo novih stvari u svojoj muzici”, naglasio je pijanista. Tačnost ovih reči lako se potvrđuje upoređivanjem zapisa snimljenih pre 1936. i posle 1939. godine, kada se Horovic, na insistiranje prijatelja Rahmanjinova i Toskaninija (čiju je ćerku oženjen), vratio instrumentu.

U ovom drugom, zrelijem periodu od 14 godina, Horowitz značajno proširuje svoj asortiman. S jedne strane, on je iz kasnih 40-ih; stalno i češće svira Betovenove sonate i Šumanove cikluse, minijature i glavna dela Šopena, pokušavajući da pronađe drugačiju interpretaciju muzike velikih kompozitora; s druge strane, nove programe obogaćuje modernom muzikom. Konkretno, posle rata je prvi u Americi svirao Prokofjevljevu 6., 7. i 8. sonatu, 2. i 3. sonatu Kabalevskog, štaviše, svirao je sa neverovatnim sjajem. Horowitz oživljava neka od djela američkih autora, uključujući Berberovu sonatu, a istovremeno uključuje u koncertnu upotrebu djela Clementija i Czernyja, koja su tada smatrana samo dijelom pedagoškog repertoara. Aktivnost umjetnika u to vrijeme postaje vrlo intenzivna. Mnogima se činilo da je u zenitu svog stvaralačkog potencijala. Ali kako ga je “koncertna mašina” Amerike ponovo pokorila, počeli su se čuti glasovi skepticizma, a često i ironije. Neki pijanistu nazivaju "mađioničarom", "pacovskim lovcem"; opet govore o njegovom stvaralačkom ćorsokaku, o ravnodušnosti prema muzici. Na sceni se pojavljuju prvi imitatori, odnosno čak Horowitzovi imitatori – vrhunski opremljeni tehnički, ali iznutra prazni, mladi „tehničari“. Horowitz nije imao učenika, uz nekoliko izuzetaka: Graffman, Jainis. I, držeći lekcije, neprestano je pozivao „bolje je napraviti svoje greške nego kopirati greške drugih“. Ali oni koji su kopirali Horowitza nisu htjeli slijediti ovaj princip: kladili su se na pravu kartu.

Umjetnik je bio bolno svjestan znakova krize. I sada, nakon što je u februaru 1953. odsvirao gala koncert povodom 25. godišnjice svog debija u Karnegi holu, ponovo napušta scenu. Ovaj put na duže vreme, punih 12 godina.

Istina, potpuna tišina muzičara trajala je manje od godinu dana. Zatim, malo po malo, ponovo počinje da snima uglavnom kod kuće, gdje je RCA opremio cijeli studio. Ploče iznova izlaze jedna za drugom – sonate Betovena, Skrjabina, Skarlatija, Klementija, Listove rapsodije, dela Šuberta, Šumana, Mendelsona, Rahmanjinova, Slike Musorgskog na izložbi, sopstvene transkripcije F. Stareza „Suze” i S marša , “Vjenčani marš “Mendelson-List, fantazija iz “Carmen”… 1962. umjetnik raskine s kompanijom RCA, nezadovoljan činjenicom da daje malo hrane za reklamu, i počinje da sarađuje sa kompanijom Columbia. Svaka njegova nova ploča uvjerava da pijanista ne gubi svoju fenomenalnu virtuoznost, već postaje još suptilniji i dublje interpretator.

“Umjetnik, koji je primoran da stalno stoji licem u lice s publikom, postaje devastiran, a da toga nije ni svjesn. Stalno daje, a ne prima zauzvrat. Godine izbjegavanja javnog nastupa pomogle su mi da konačno pronađem sebe i svoje prave ideale. Tokom ludih godina koncerata – tamo, ovdje i svuda – osjetio sam da sam otupio – duhovno i umjetnički”, reći će kasnije.

Obožavatelji umjetnika vjerovali su da će se sastati s njim "licem u lice". Zaista, 9. maja 1965. Horowitz je nastavio svoju koncertnu aktivnost nastupom u Carnegie Hallu. Interesovanje za njegov koncert je bilo neviđeno, karte su rasprodate za nekoliko sati. Značajan dio publike činili su mladi ljudi koji ga nikada ranije nisu vidjeli, ljudi za koje je bio legenda. “Izgledao je potpuno isto kao kada se posljednji put pojavio ovdje prije 12 godina”, prokomentirao je G. Schonberg. – Visoka ramena, telo je gotovo nepomično, blago nagnuto prema tasterima; radile su samo ruke i prsti. Za mnoge mlade ljude u publici bilo je gotovo kao da sviraju Lista ili Rahmanjinova, legendarnog pijanistu o kojem svi pričaju, a za kojeg niko nije čuo.” Ali još važnija od Horowitzove vanjske nepromjenjivosti bila je duboka unutrašnja transformacija njegove igre. "Vrijeme nije stalo za Horowitza u dvanaest godina od njegovog posljednjeg pojavljivanja u javnosti", napisao je recenzent New York Herald Tribunea Alan Rich. – Zasljepljujući sjaj njegove tehnike, nevjerovatna snaga i intenzitet izvedbe, fantazija i šarena paleta – sve je to sačuvano netaknuto. Ali istovremeno se u njegovoj igri, da tako kažemo, pojavila nova dimenzija. Naravno, kada je napustio koncertnu scenu u 48. godini, bio je potpuno formiran umjetnik. Ali sada je u Carnegie Hall došao dublji interpretator, a nova „dimenzija“ u njegovom sviranju može se nazvati muzičkom zrelošću. U proteklih nekoliko godina, vidjeli smo čitavu plejadu mladih pijanista koji nas uvjeravaju da mogu svirati brzo i tehnički samouvjereno. A sasvim je moguće da je Horowitzova odluka da se upravo sada vrati na koncertnu pozornicu bila posljedica spoznaje da postoji nešto na što i najbriljantniji od ovih mladih ljudi treba da se podsjećaju. Tokom koncerta održao je čitav niz vrijednih lekcija. Bila je to lekcija izvlačenja drhtavih, iskričavih boja; bila je to lekcija upotrebe rubata besprekornog ukusa, posebno slikovito prikazana u delima Šopena, bila je to briljantna lekcija u kombinovanju detalja i celine u svakom delu i dostizanju najviših vrhunaca (posebno kod Šumana). Horowitz je dozvolio da „osjetimo sumnje koje su ga mučile svih ovih godina dok je razmišljao o povratku u koncertnu dvoranu. Pokazao je kakav dragoceni dar sada poseduje.

Nakon tog nezaboravnog koncerta, koji je najavio preporod, pa čak i novo rođenje Horowitza, uslijedile su četiri godine čestih solističkih nastupa (Horowitz nije svirao s orkestrom od 1953. godine). “Umoran sam od sviranja pred mikrofonom. Hteo sam da igram za ljude. Savršenstvo tehnologije je također zamorno “, priznao je umjetnik. Godine 1968. prvi put je nastupio na televiziji u specijalnom filmu za mlade, gdje je izveo mnoge dragulje svog repertoara. Zatim – nova petogodišnja pauza, a umjesto koncerata – novi veličanstveni snimci: Rahmanjinov, Skrjabin, Šopen. I uoči svog 5. rođendana, izuzetni majstor se po treći put vratio u javnost. Od tada ne nastupa prečesto, i to samo danju, ali su njegovi koncerti i dalje prava senzacija. Svi ovi koncerti su snimljeni, a ploče objavljene nakon toga daju mogućnost da zamislimo kakvu je nevjerovatnu pijanističku formu umjetnik zadržao do svoje 70. godine, kakvu je umjetničku dubinu i mudrost stekao; dozvoliti da se bar djelimično shvati kakav je stil „kasnog Horowitz-a“. Djelomično „jer, kako naglašavaju američki kritičari, ovaj umjetnik nikada nema dvije identične interpretacije. Naravno, Horowitzov stil je toliko osebujan i definitivan da ga svaki manje-više sofisticirani slušalac može odmah prepoznati. Pojedinačna mjera bilo koje njegove interpretacije na klaviru može definirati ovaj stil bolje od bilo koje riječi. Ali nemoguće je, međutim, ne izdvojiti najistaknutije kvalitete – upečatljiv koloristički šarenilo, lapidarni balans njegove fine tehnike, ogroman zvučni potencijal, kao i pretjerano razvijen rubato i kontrasti, spektakularne dinamičke opozicije u lijevoj ruci.

Takav je Horowitz danas, Horowitz, poznat milionima ljudi sa ploča i hiljadama sa koncerata. Nemoguće je predvideti kakva još iznenađenja sprema slušaocima. Svaki susret s njim je i dalje događaj, još uvijek praznik. Koncerti u velikim gradovima SAD-a, kojima je umjetnik proslavio 50. godišnjicu svog američkog debija, postali su praznici za njegove obožavatelje. Jedan od njih, 8. januara 1978. godine, bio je posebno značajan kao prvi umetnikov nastup sa orkestrom posle četvrt veka: izveden je Treći koncert Rahmanjinova, kojim je dirigovao Y. Ormandy. Nekoliko mjeseci kasnije, Horowitzovo prvo Šopenovo veče održano je u Carnegie Hallu, koje se kasnije pretvorilo u album sa četiri ploče. A onda – večeri posvećene njegovom 75. rođendanu… I svaki put, izlaskom na scenu, Horowitz dokazuje da za pravog stvaraoca godine nisu bitne. „Uveren sam da se i dalje razvijam kao pijanista“, kaže on. “Postajem smireniji i zreliji kako godine prolaze. Da sam osjećao da nisam u stanju da sviram, ne bih se usudio da izađem na scenu “…