Igor Fjodorovič Stravinski |

Igor Stravinsky

…Rođen sam u pogrešno vrijeme. Po temperamentu i sklonosti, poput Bacha, iako u drugim razmjerima, trebao bih živjeti u mraku i redovno stvarati za utvrđenu službu i Boga. Preživeo sam u svetu u kome sam rođen... Preživeo sam... uprkos trkanju izdavača, muzičkim festivalima, reklamama... I. Stravinsky

… Stravinski je istinski ruski kompozitor… Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog iz ruske zemlje i životno povezanog s njom… D. Šostakovich

Stvaralački život I. Stravinskog je živa istorija muzike 1959. veka. Ona, kao u ogledalu, odražava procese razvoja savremene umetnosti, radoznalo tražeći nove puteve. Stravinski je stekao reputaciju odvažnog rušitelja tradicije. U njegovoj muzici nastaje mnoštvo stilova koji se neprestano ukrštaju i ponekad teško klasifikuju, zbog čega je kompozitor od svojih savremenika dobio nadimak „čovek sa hiljadu lica“. On je poput mađioničara iz svog baleta „Petruška“: na svojoj kreativnoj sceni slobodno kreće žanrove, forme, stilove, kao da ih podređuje pravilima svoje igre. Tvrdeći da se „muzika može samo izraziti“, Stravinski je ipak nastojao da živi „con Tempo“ (to jest, zajedno s vremenom). U “Dijalozima”, objavljenim 63-1945, prisjeća se ulične buke u Sankt Peterburgu, veselja Maslenice na Marsovom polju, što mu je, prema njegovim riječima, pomoglo da vidi svoju Petrušku. A kompozitor je o Simfoniji u tri stavka (XNUMX) govorio kao o djelu povezanom s konkretnim utiscima rata, sa sjećanjima na zvjerstva smeđokošuljaša u Minhenu, čija je žrtva i sam zamalo postao.

Stravinskijev univerzalizam je upečatljiv. Ona se manifestuje u širini obuhvata fenomena svetske muzičke kulture, u raznovrsnosti kreativnih traganja, u intenzitetu izvođačke – pijanističke i dirigentske – delatnosti, koja je trajala više od 40 godina. Obim njegovih ličnih kontakata sa izuzetnim ljudima je bez presedana. N. Rimski-Korsakov, A. Ljadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Djagilev, umetnici „Sveta umetnosti“, A. Matis, P. Pikaso, R. Rolan. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, francuski kompozitori grupe Six – ovi su imena nekih od njih. Stravinski je čitavog života bio u centru pažnje javnosti, na raskršću najvažnijih umjetničkih puteva. Geografija njegovog života pokriva mnoge zemlje.

Stravinski je svoje djetinjstvo proveo u Sankt Peterburgu, gdje je, prema njegovim riječima, „bilo uzbudljivo zanimljivo živjeti“. Roditelji nisu nastojali da mu daju profesiju muzičara, ali je cijela situacija pogodovala muzičkom razvoju. U kući je stalno zvučala muzika (otac kompozitora F. Stravinskog bio je poznati pjevač Marijinskog teatra), postojala je velika umjetnička i muzička biblioteka. Stravinski je od detinjstva bio fasciniran ruskom muzikom. Kao desetogodišnji dječak imao je sreću da vidi P. Čajkovskog, kojeg je obožavao, posvetivši mu mnogo godina kasnije operu Mavra (1922) i balet Vilin poljubac (1928). Stravinski je M. Glinku nazvao “herojem mog djetinjstva”. Veoma je cenio M. Musorgskog, smatrao ga je „najistinitijim“ i tvrdio da u njegovim spisima ima uticaja „Borisa Godunova“. Prijateljski odnosi nastali su sa članovima kruga Beljajevskog, posebno sa Rimskim-Korsakovim i Glazunovom.

Književna interesovanja Stravinskog formirala su se rano. Prvi pravi događaj za njega bila je knjiga L. Tolstoja „Detinjstvo, mladost, mladost“, A. Puškin i F. Dostojevski su ostali idoli tokom njegovog života.

Časovi muzike su počeli sa 9 godina. Bili su to časovi klavira. Međutim, Stravinski je započeo ozbiljne stručne studije tek nakon 1902. godine, kada je kao student pravnog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu počeo da studira kod Rimskog-Korsakova. Istovremeno se zbližava sa S. Djagilevom, umetnicima „Sveta umetnosti“, posećuje „Večeri moderne muzike“, koncerte nove muzike u aranžmanu A. Silotija. Sve je to poslužilo kao poticaj za brzo umjetničko sazrijevanje. Prvi kompozitorski eksperimenti Stravinskog – Sonata za klavir (1904), Vokalna i simfonijska suita Faun i pastirica (1906), Simfonija Es-dur (1907), Fantastični Scherzo i Vatromet za orkestar (1908) obilježeni su utjecajem škole Rimski-Korsakov i francuskih impresionista. Međutim, od trenutka kada su baleti Žar ptica (1910), Petruška (1911), Obred proleća (1913), koje je Djagiljev naručio za Ruska godišnja doba, postavljeni u Parizu, dogodio se kolosalan kreativni uzlet u žanr koji je Stravinski kasnije posebno volio u knjizi, jer je, po njegovim riječima, balet „jedini oblik pozorišne umjetnosti koji zadatke ljepote i ništa više postavlja kao kamen temeljac“.

Trijada baleta otvara prvi – „ruski“ – period stvaralaštva, nazvan tako ne po mestu stanovanja (od 1910. Stravinski je dugo živeo u inostranstvu, a 1914. nastanio se u Švajcarskoj), ali zahvaljujući posebnostima muzičko mišljenje koje se tada pojavilo, duboko suštinski nacionalno. Stravinski se okrenuo ruskom folkloru, čiji su se različiti slojevi prelomili na vrlo osebujan način u muzici svakog od baleta. Žar ptica impresionira svojom bujnom velikodušnošću orkestarskih boja, jarkim kontrastima poetskih stihova okruglog plesa i vatrenim plesovima. U „Petruški“, koju A. Benois naziva „baletna mazga“, zvuče gradske melodije, popularne početkom veka, oživi bučna šarena slika pokladnih svečanosti kojoj se suprotstavlja usamljeni lik patnika. Petrushka. Drevni paganski obred žrtvovanja odredio je sadržaj „Svetog proljeća“, koji je utjelovio elementarni impuls proljetne obnove, moćne sile razaranja i stvaranja. Kompozitor, uranjajući u dubine folklornog arhaizma, tako radikalno obnavlja muzički jezik i slike da je balet na njegove savremenike ostavio utisak bombe koja je eksplodirala. “Džinovski svjetionik XX vijeka” nazvao ga je talijanski kompozitor A. Casella.

Tokom ovih godina, Stravinski je intenzivno komponovao, često radeći na nekoliko djela koja su istovremeno bila potpuno različita po karakteru i stilu. To su, na primjer, ruske koreografske scene Svadba (1914-23), koje su na neki način odzvanjale Obredu proljeća, i izvrsno lirska opera Slavuj (1914). Pripovijest o lisici, pijetlu, mačku i ovci, koja oživljava tradiciju bufonskog pozorišta (1917.), nadovezuje se na Priču o vojniku (1918.), gdje ruski melos već počinje da se neutralizira, pada. u sferu konstruktivizma i jazz elemenata.

Godine 1920. Stravinski se preselio u Francusku, a 1934. je uzeo francusko državljanstvo. Bio je to period izuzetno bogate stvaralačke i izvođačke aktivnosti. Za mlađu generaciju francuskih kompozitora, Stravinski je postao najviši autoritet, „majstor muzike“. Međutim, neuspjeh njegove kandidature za Francusku akademiju likovnih umjetnosti (1936), sve jača poslovne veze sa Sjedinjenim Američkim Državama, gdje je dva puta uspješno održao koncerte, a 1939. održao kurs o estetici na Univerzitetu Harvard – sve ga je to nagnalo da se preseli početkom Drugog svetskog rata u Ameriku. Nastanio se u Holivudu (Kalifornija) i 1945. godine prihvatio američko državljanstvo.

Početak „pariškog“ perioda za Stravinskog se poklopio sa oštrim zaokretom ka neoklasicizmu, iako je u celini ukupna slika njegovog stvaralaštva bila prilično šarolika. Počevši od baleta Pulcinella (1920) na muziku G. Pergolezija, stvorio je čitav niz dela u neoklasičnom stilu: balete Apolon Musagete (1928), Karte za igru ​​(1936), Orfej (1947); opera-oratorijum Kralj Edip (1927); melodrama Persefona (1938); opera The Rake's Progress (1951); Oktet za puhače (1923), Simfoniju psalama (1930), Koncert za violinu i orkestar (1931) i dr. Neoklasicizam Stravinskog ima univerzalni karakter. Kompozitor modelira različite muzičke stilove epohe JB Lullyja, JS Bacha, KV Glucka, sa ciljem da uspostavi „dominaciju reda nad haosom“. To je karakteristično za Stravinskog, koji se uvijek odlikovao težnjom za strogom racionalnom disciplinom kreativnosti, koja nije dopuštala emocionalne prelive. Da, i sam proces komponovanja muzike Stravinski je sprovodio ne iz hira, već „svakodnevno, redovno, kao osoba sa službenim vremenom“.

Upravo su ti kvaliteti odredili posebnost sljedeće faze kreativne evolucije. U 50-60-im godinama. kompozitor uranja u muziku predbahovog doba, okreće se biblijskim, kultnim zapletima, a od 1953. počinje da primenjuje kruto konstruktivnu tehniku ​​dodekafonskog komponovanja. Sveta himna u čast Apostola Marka (1955), balet Agon (1957), Spomenik 400. godišnjice Gesualda di Venose za orkestar (1960), kantata-alegorija Potop u duhu engleskih misterija 1962. veka. (1966), Requiem ("Pjesme za mrtve", XNUMX) - ovo su najznačajnija djela ovog vremena.

Stil Stravinskog u njima postaje sve više asketski, konstruktivno neutralan, iako i sam kompozitor u svom stvaralaštvu govori o očuvanju nacionalnog porijekla: „Cijeli život govorim ruski, imam ruski stil. Možda u mojoj muzici to nije odmah vidljivo, ali joj je inherentno, to je u njenoj skrivenoj prirodi. Jedna od posljednjih kompozicija Stravinskog bio je kanon na temu ruske pjesme „Nije se bor na vratima ljuljao“, koji je ranije korišten u finalu baleta „Žar ptica“.

Tako se, zaokružujući svoj životni i stvaralački put, kompozitor vratio iskonima, muzici koja je personificirala daleku rusku prošlost, a čežnja za kojom je uvijek bila prisutna negdje u dubini srca, ponekad se probijala u izjavama, a posebno se intenzivirala nakon Posjeta Stravinskog Sovjetskom Savezu u jesen 1962. Tada je izgovorio značajne riječi: “Čovjek ima jedno mjesto rođenja, jednu domovinu – a mjesto rođenja je glavni faktor u njegovom životu.”

O. Averyanova

• Lista glavnih djela Stravinskog →