Boris Yoffe |
Boris Yoffe
Djelo kompozitora, violiniste, dirigenta i pedagoga Borisa Yoffea zaslužuje, naravno, posebnu pažnju poštovalaca akademske muzike, spada u najbolje primjere moderne kompozitorske misli. Joffeov uspjeh kao kompozitora može se ocijeniti prema tome ko izvodi i snima njegovu muziku. Evo nepotpune liste poznatih izvođača Yoffeove muzike: Ansambl Hilliard, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann i mnogi drugi. Manfred Aicher je na svojoj ECM etiketi objavio CD Song of Songs Borisa Yoffea u izvedbi Hilliard Ensemblea i Rosamunde Quarteta. Wolfgang Rihm je više puta hvalio Joffeov rad i napisao dio teksta za knjižicu diska Pjesme pjesama. U julu ove godine, izdavačka kuća Wolke objavila je na njemačkom jeziku knjigu članaka i esej Borisa Joffea „Muzičko značenje” (“Musikalischer Sinn”).
Čini se da se Joffe može smatrati prilično uspješnim kompozitorom, moglo bi se pomisliti da se njegova muzika često čuje i zna mnogima. Pogledajmo stvarno stanje stvari. Da li Yoffeova muzika često svira na festivalima savremene muzike? Ne, uopšte ne zvuči. Zašto, pokušaću da odgovorim u nastavku. Koliko često se pušta na radiju? Da, ponekad u Evropi – posebno “Pesma nad pesmama” – ali gotovo da nije bilo programa koji bi u potpunosti bili posvećeni delu Borisa Jofea (sa izuzetkom Izraela). Ima li mnogo koncerata? Oni se dešavaju i održavaju u raznim zemljama – u Nemačkoj, Švajcarskoj, Francuskoj, Austriji, SAD, Izraelu, Rusiji – zahvaljujući onim muzičarima koji su mogli da cene Yoffeovu muziku. Međutim, sami su ovi muzičari morali djelovati kao “producenti”.
Muzika Borisa Yoffea još nije dobro poznata i, možda, tek na putu do slave (treba se samo nadati i reći „možda“, jer je bilo mnogo primera u istoriji kada se nije cenilo ni najbolje iz svog vremena od strane savremenika). Muzičari koji strastveno cene Joffeovu muziku i ličnost – posebno violinistkinja Patricia Kopatchinskaya, pijanista Konstantin Lifshitz i gitarista Augustin Wiedenman – svojom umetnošću na koncertima i snimcima tvrde njegovu muziku, ali ovo je samo kap u moru hiljada koncerata.
Pokušao bih da odgovorim na pitanje zašto se muzika Borisa Yoffea posebno retko čuje na festivalima savremene muzike.
Problem je što se Yoffeov rad ne uklapa ni u jedan okvir i pravac. Ovdje je potrebno odmah reći o glavnom djelu i stvaralačkom otkriću Borisa Yoffea – njegovoj „Knjizi kvarteta“. Od sredine 90-ih svakodnevno piše iz kvarteta koji stane na jedan muzički list bez tempa, dinamike ili agogijskih naznaka. Žanr ovih predstava može se definisati kao „pesma“. Poput pjesme, svako djelo mora biti pročitano (drugim riječima, muzičar mora odrediti tempo, agogiku i dinamiku iz muzike), a ne samo svirati. Ne znam ništa slično u modernoj muzici (aleatorika se ne računa), ali u staroj muzici je stalno (u Bachovoj Umjetnosti fuge nema čak ni simbola za instrumente, da ne spominjem tempo i dinamiku) . Štaviše, teško je „gurnuti“ Yoffeovu muziku u nedvosmislen stilski okvir. Neki kritičari pišu o tradicijama Regera i Schoenberga (engleski pisac i libretista Paul Griffiths), što se, naravno, čini vrlo čudnim! – prisjećaju se drugi Cagea i Feldmana – ovaj drugi je posebno uočljiv u američkoj kritici (Stephen Smolyar), koja u Yoffu vidi nešto blisko i lično. Jedan od kritičara je napisao sledeće: „Ova muzika je i tonska i atonalna“ – takve neobične i nestandardne senzacije doživljavaju slušaoci. Ova muzika je isto tako daleko od „nove jednostavnosti“ i „siromaštva“ Pärta i Silvestrova koliko i od Lachenmana ili Fernyhowa. Isto važi i za minimalizam. Ipak, u Joffeovoj muzici vidi se njena jednostavnost, novost, pa čak i svojevrsni „minimalizam“. Nakon što ste jednom čuli ovu muziku, više se ne može pomešati sa drugom; jedinstven je koliko i ličnost, glas i lice osobe.
Čega nema u muzici Borisa Yoffea? Nema politike, nema „aktualnih problema“, nema ništa novinsko i trenutno. U njemu nema buke i obilnih trozvuka. Takva muzika diktira svoj format i svoje razmišljanje. Ponavljam: muzičar koji svira Joffeovu muziku mora biti u stanju da čita note, a ne da ih svira, jer takva muzika zahtijeva saučesništvo. Ali i slušalac mora učestvovati. Ispada takav paradoks: čini se da muzika nije forsirana i ne diše normalnim notama, ali muziku treba slušati posebno pažljivo i ne ometati se – barem tokom jednominutnog kvarteta. Nije tako teško: ne morate biti veliki stručnjak, ne morate razmišljati o tehnici ili konceptu. Da biste razumeli i voleli muziku Borisa Yoffea, morate biti u stanju da je slušate direktno i osetljivo i da od nje idete.
Neko je Joffeovu muziku uporedio sa vodom, a drugi sa hlebom, sa onim što je pre svega neophodno za život. Sad ima toliko ekscesa, toliko poslastica, ali zašto si žedan, zašto se osjećaš kao Saint-Exupery u pustinji? „Knjiga kvarteta”, koja sadrži hiljade „pesama”, nije samo centar stvaralaštva Borisa Jofea, već i izvor mnogih drugih njegovih dela – orkestarskih, kamernih i vokalnih.
Izdvajaju se i dvije opere: “Priča o rabinu i njegovom sinu” prema rabinu Nahmanu na jidišu (u pisanju libreta sudjelovao je poznati pjesnik i prevodilac Anri Volokhonski) i “Ester Rasin” prema originalnom tekstu velikog francuskog dramaturg. Obe opere za kamerni ansambl. “Rabbi”, koji nikada nije izvođen (osim uvoda), kombinuje moderne i drevne instrumente – u različitim štimovima. Esther je napisana za četiri solista i mali barokni ansambl. Postavljen je u Bazelu 2006. godine i treba ga posebno spomenuti.
“Esther Racina” je posveta (omaž) Rameauu, ali istovremeno opera nije stilizacija i napisana je na svoj prepoznatljiv način. Čini se da se ništa slično nije dogodilo još od Kralja Edipa Stravinskog, s kojim se Esther može porediti. Poput opere-oratorijuma Stravinskog, Estera nije ograničena na jednu muzičku eru – nije bezlični pastiš. U oba slučaja, autori, njihova estetika i ideja o muzici savršeno su prepoznatljivi. Međutim, tu počinju razlike. Opera Stravinskog uglavnom malo vodi računa o muzici koja nije Stravinski; u njemu je zanimljivije ono što je iz njegove harmonije i ritma od poimanja žanra barokne tradicije. Umjesto toga, Stravinski koristi klišeje, „fosile“ žanrova i oblika na način da se mogu razbiti i izgraditi od tih fragmenata (kao što je Picasso radio u slikarstvu). Boris Yoffe ništa ne lomi, jer za njega ovi žanrovi i oblici barokne muzike nisu fosili, a slušajući njegovu muziku, možemo se uvjeriti i da je muzička tradicija živa. Zar vas ovo ne podsjeća na… čudo vaskrsenja mrtvih? Samo, kao što vidite, koncept (a još više osjećaj) čuda je izvan sfere života modernog čovjeka. Uhvaćeno čudo u Horowitzovim beleškama sada je otkriveno kao vulgarnost, a Šagalova čuda su naivna mrlja. I pored svega: Schubert živi u Horowitzovim spisima, a svjetlo ispunjava crkvu Svetog Stefana kroz Chagallove vitraže. Jevrejski duh i evropska muzika postoji uprkos svemu u Joffeovoj umjetnosti. “Ester” je potpuno lišen ikakvih efekata spoljašnjeg karaktera ili “sjajne” lepote. Poput Racineovog stiha, muzika je stroga i graciozna, ali unutar ove graciozne strogosti, sloboda je data nizu izraza i likova. Obline Esterinog vokala mogu pripadati samo prelijepoj carici, njenim nježnim i veličanstvenim ramenima... Kao Mandelštam: “...Svi pjevaju blagoslovene žene strmih ramena...” Istovremeno, u ovim oblinama čujemo bol, drhtanje, sve moć krotosti, vjere i ljubavi obmane, oholosti i mržnje. U životu vjerovatno nije tako, ali ćemo barem u umjetnosti to vidjeti i čuti. I to nije obmana, nije bijeg od stvarnosti: krotost, vjera, ljubav – to je ono što je ljudsko, ono najbolje što je sadržano u nama, ljudima. Ko voli umjetnost želi u njoj vidjeti samo ono najvrednije i najčistije, a prljavštine i novina na svijetu ionako ima dovoljno. I nije bitno da li se ova vrijedna stvar zove krotkost, ili snaga, ili možda oboje odjednom. Boris Yoffe je svojom umjetnošću direktno izrazio svoju ideju ljepote u Esterinom monologu iz 3. čina. Nije slučajno što materijalna i muzička estetika monologa potiču iz „Knjige kvarteta“, glavnog kompozitorovog dela, gde radi samo ono što smatra neophodnim za sebe.
Boris Yoffe rođen je 21. decembra 1968. godine u Lenjingradu u porodici inženjera. Umjetnost je zauzimala važno mjesto u životu porodice Yoffe, a mali Boris je prilično rano (putem snimanja) mogao da se priključi književnosti i muzici. Sa 9 godina je i sam počeo da svira violinu, pohađao muzičku školu, sa 11 je komponovao svoj prvi kvartet, u trajanju od 40 minuta, čija je muzika iznenadila slušaoce svojom sadržajnošću. Nakon 8. razreda, Boris Yoffe je ušao u muzičku školu u klasi violine (ped. Zaitsev). Otprilike u isto vrijeme dogodio se važan sastanak za Joffea: počeo je uzimati privatne časove teorije kod Adama Stratievskog. Stratievsky je mladog muzičara doveo na novi nivo razumijevanja muzike i naučio ga mnogim praktičnim stvarima. I sam Joffe je bio spreman za ovaj susret kroz svoju kolosalnu muzikalnost (osetljivo apsolutno uho, pamćenje i, što je najvažnije, neugasivu ljubav prema muzici, razmišljanje uz muziku).
Zatim je uslijedila služba u sovjetskoj vojsci i emigracija u Izrael 1990. U Tel Avivu je Boris Yoffe upisao Muzičku akademiju. Rubin i nastavio studije kod A. Stratievskog. Godine 1995. napisana su prva djela Knjige kvarteta. Njihova estetika je definisana u kratkom delu za gudački trio, napisanom još u vojsci. Nekoliko godina kasnije snimljen je prvi disk sa kvartetima. Godine 1997. Boris Joffe se sa suprugom i prvom kćerkom preselio u Karlsruhe. Tamo je učio kod Wolfganga Rihma, tamo su napisane dvije opere i objavljena još četiri diska. Joffe živi i radi u Karlsruheu do danas.
