Horska obrada |

nem. Choralbearbeitung, angl. koralni aranžman, koralna postavka, franc. kompozicija sur hor, ital. obrada korala, kompozicija na hor

Instrumentalno, vokalno ili vokalno-instrumentalno djelo u kojem kanonizirano pjevanje zapadne kršćanske crkve (vidi gregorijansko pjevanje, protestantsko pjevanje, koral) dobiva polifoni dizajn.

Termin X. o.” obično se primjenjuje na poligonalne kompozicije na horskom cantusu firmus (na primjer, antifona, himna, responzorij). Ponekad pod X. o. sva muzika je uključena. op., na ovaj ili onaj način povezan s koralom, uključujući i one gdje se koristi samo kao izvorni materijal. U ovom slučaju, obrada u suštini postaje obrada, a pojam poprima nejasno široko značenje. U njemu. muzikološki naslovi. X. o.” češće se koristi u bližem smislu za upućivanje na različite oblike obrade protestantskog korala. Opseg X. o. veoma široka. Vodeći žanrovi prof. muzika srednjeg veka i renesanse. U ranim polifonim oblicima (paralelni organum, foburdon) koral se izvodi u potpunosti. Budući da je donji glas, koji je dupliran od ostalih glasova, čini osnovu kompozicije u doslovnom smislu. Sa polifonim pojačanjem. nezavisnost glasova, koral se deformiše: njegovi sastavni zvuci se produžavaju i izjednačavaju (u melizmatičkom organumu se održavaju sve dok ne odjekne obilna ornamentika kontrapunktiranih glasova), koral gubi svoju cjelovitost (sporost izlaganja zbog ritmički porast prisiljava ga da se ograniči na parcijalnu provodljivost – u nekim slučajevima ne više od 4-5 početnih zvukova). Ova praksa je razvijena u ranim primjerima moteta (13. vijek), gdje je cantus firmus često bio i fragment gregorijanskog pjevanja (vidi primjer ispod). U isto vrijeme, koral se naširoko koristio kao ostinatska osnova za polifoniju. varijacioni oblik (vidi Polifonija, kolona 351).

gregorijanski koral. Aleluja Vidimus Stelam.

Motet. Pariška škola (13. vek). Fragment korala odvija se u tenoru.

Sljedeći korak u historiji X. o. – proširenje na koral principa izoritma (vidi Motet), koji se koristi od 14. vijeka. Obrasci X. o. izbrusili majstori mnogih golova. mase. Glavni načini upotrebe korala (neki od njih se mogu kombinovati u jednom op.): svaki dio sadrži 1-2 odlomka koralne melodije, koja je podijeljena na fraze odvojene pauzama (cijela misa, dakle, predstavlja ciklus varijacije); svaki dio sadrži fragment korala, koji je rasprostranjen po misi; koral – suprotno običaju predstavljanja u tenoru (2) – prelazi s glasa na glas (tzv. migrirajući cantus firmus); koral se izvodi sporadično, ne u svim dijelovima. U isto vrijeme, koral ne ostaje nepromijenjen; u praksi njegove obrade utvrđena su 4 glavna. tematske forme. transformacije – povećanje, smanjenje, cirkulacija, kretanje. U ranijim primjerima, koral, ispričan precizno ili varirajući (melodičko ispunjenje skokova, ornamentika, različiti ritmički aranžmani), bio je u suprotnosti s relativno slobodnim, tematski nepovezanim kontrapunktima.

G. Dufay. Himna “Aures ad nostras deitatis”. 1. strofa je jednoglasna horska melodija, 2. strofa je troglasni aranžman (raznovrsna horska melodija u sopranu).

Razvojem imitacije, koja pokriva sve glasove, forme na cantus firmus ustupaju mjesto novijim, a koral ostaje samo izvor tematike. materijal za proizvodnju. (vidi primjer ispod i primjer u koloni 48).

Gimn “Pange lingua”

Tehnike i oblici obrade korala, razvijeni u doba strogog stila, razvijeni su u muzici protestantske crkve, a uz upotrebu imitacija. forme su bile oživljene forme na cantus firmus. Najvažniji žanrovi – kantata, „strasti“, duhovni koncert, motet – često se povezuju s koralom (to se odražava u terminologiji: Choralkonzert, na primjer „Gelobet seist du, Jesu Christ“ I. Scheina; Choralmotette, npr. “Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Isključi. Upotreba cantus firmus u kantatama JS Baha odlikuje se svojom raznolikošću. Koral se često daje u jednostavnom 4-golu. harmonizacija. Horska melodija koju izvodi glas ili instrument je superponirana na prošireni refren. sastav (npr. BWV 80, br. 1; BWV 97, br. 1), vok. ili instr. duet (BWV 6, br. 3), arija (BWV 31, br. 8) pa čak i recitativ (BWV 5, br. 4); ponekad se izmjenjuju horski i recitativni nehorski stihovi (BWV 94, br. 5). Osim toga, koral može poslužiti i kao tematski. osnova svih delova, pa se u takvim slučajevima kantata pretvara u svojevrsni varijacioni ciklus (npr. BWV 4; na kraju se koral izvodi u glavnoj formi u delovima hora i orkestra).

Istorija X. o. za klavijaturne instrumente (prvenstveno za orgulje) počinje u 15. vijeku, kada je tzv. alternativni princip izvođenja (lat. alternatim – naizmjenično). Stihovi pjevanja, koje je izvodio hor (vers), koji su se ranije smjenjivali sa solo frazama (na primjer, u antifonima), počeli su se izmjenjivati ​​s org. obrada (versett), posebno u Misi i Magnificatu. Dakle, Kyrie eleison (u Kromu se, prema tradiciji, svaka od 3 dionice Kyrie – Christe – Kyrie ponavljala tri puta):

Josquin Despres. Meka “Pange lingua”. Početak “Kyrie eleison”, “Christe eleison” i drugi “Kyrie”. Tematski materijal imitacija su različite fraze korala.

Kyrie (orgulje) – Kyrie (hor) – Kyrie (orgulje) – Christe (hor) – Christe (orgulje) – Christe (hor) – Kyrie (orgulje) – Kyrie (hor) – Kyrie (orgulje). Sat org. su objavljeni. transkripcije Gregorijanskih Magnificata i dijelova Mise (sakupljene zajedno, kasnije su postale poznate kao Orgelmesse – org. misa): “Magnificat en la tabulature des orgues”, izdao P. Attenyan (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat…” i “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” G. Cavazzonija (1543), “Messe d'intavolatura d'organo” C. Merula (1568), “Obras de musica” A. Cabesona (1578), “Fiori musicali” G. Frescobaldija ( 1635) i dr.

“Sanctus” iz orguljske mase “Cimctipotens” nepoznatog autora, objavio P. Attenyan u “Tabulatura pour le ieu Dorgucs” (1531). Cantus firmus se izvodi u tenoru, zatim u sopranu.

Liturgijska melodija (up. cantus firmus iz gornjeg primjera).

Org. adaptacije protestantskog korala 17.-18. vijeka. upijao iskustvo majstora prethodne ere; predstavljeni su u koncentrisanom tehničkom obliku. i ekspresno. dostignuća muzike svog vremena. Među autorima X. o. – tvorac monumentalnih kompozicija JP Sweelinck, koji je težio složenoj polifoniji. kombinacije D. Buxtehudea, bogato oslikavajući horsku melodiju G. Böhma, koristeći gotovo sve oblike obrade JG Waltera, aktivno radeći na polju horskih varijacija S. Scheidta, J. Pachelbela i drugih (horska improvizacija je bila dužnost svakog crkveni orguljaš). JS Bach je prevazišao tradiciju. generalizirani izraz X. o. (radost, tuga, mir) i obogatio ga svim nijansama dostupnim ljudskom čulu. Predviđanje romantične estetike. minijaturama, svakom je komadu dao jedinstvenu individualnost i neizmjerno povećao ekspresivnost obaveznih glasova.

Karakteristika kompozicije X. o. (s izuzetkom nekoliko varijanti, na primjer, fuga na temu korala) je njena „dvoslojnost“, odnosno dodavanje relativno nezavisnih slojeva – melodije korala i onoga što je okružuje (stvarna obrada ). Opšti izgled i oblik X. o. zavise od njihove organizacije i prirode interakcije. Muses. svojstva protestantskih horskih melodija su relativno stabilna: nisu dinamične, sa jasnim cezurama i slabom podređenošću fraza. Forma (u smislu broja fraza i njihove skale) kopira strukturu teksta, koji je češće katren s dodatkom proizvoljnog broja redova. Nastaje tako. sekstine, sedmice itd. u melodiji odgovaraju početnoj konstrukciji poput tačke i manje ili više polifraziranog nastavka (ponekad zajedno čine takt, na primjer BWV 38, No 6). Elementi reprize povezuju ove forme sa dvodelnim, trodelnim, ali ih nedostatak oslanjanja na kvadratnost bitno razlikuje od klasičnih. Raspon konstruktivnih tehnika i izražajnih sredstava koji se koriste u muzici. tkanina koja okružuje koral je vrlo široka; he ch. arr. i određuje opći izgled op. (up. različite obrade jednog korala). Klasifikacija se zasniva na X. o. stavljen je način obrade (melodija korala varira ili ostaje nepromijenjena, nije bitno za klasifikaciju). Postoje 4 glavna tipa X. o.:

1) uređenja skladišta akorda (u organizacionoj literaturi, najrjeđe, na primjer, Bachov “Allein Gott in der Hoh sei Ehr”, BWV 715).

2) Polifona obrada. skladište. Prateći glasovi su obično tematski povezani s koralom (vidi primjer u koloni 51, gore), rjeđe su neovisni o njemu („Der Tag, der ist so freudenreich“, BWV 605). Oni slobodno kontraponiraju koral i jedni druge („Da Jesus an dem Kreuze stund“, BWV 621), često formirajući imitacije („Wir Christenleut“, BWV 612), povremeno kanon („Kanonske varijacije na božićnu pjesmu“, BWV 769 ).

3) Fuga (fughetta, ricercar) kao oblik X. o .:

a) na temu korala, gdje je tema njegova uvodna fraza („Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland“, BWV 689) ili – u tzv. strofička fuga – sve fraze korala redom, čineći niz izlaganja („Aus tiefer Not schrei'ich zu dir“, BWV 686, vidi primjer u čl. Fuga, kolona 989);

b) na koral, gdje mu kao pratnja služi tematski nezavisna fuga („Fantasia sopra: Jesu meine Freude“, BWV 713).

4) Kanon – forma u kojoj se koral izvodi kanonski (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), ponekad sa imitacijom (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) ili kanonski. pratnja (vidi primjer u koloni 51, ispod). Diff. tipovi aranžmana mogu se kombinovati u horskim varijacijama (vidi Bahovu org. partitas).

Opći trend u evoluciji X. o. je jačanje nezavisnosti glasova koji kontrapunktiraju koral. Raslojavanje korala i pratnje dostiže nivo na kojem nastaje „kontrapunkt oblika“ – nesklad između granica korala i pratnje („Nun freut euch, lieben Christen g'mein“, BWV 734). Autonomiziranost obrade izražena je i u kombinaciji korala sa drugim, ponekad daleko od toga, žanrovima – arijom, recitativom, fantazijom (koju čine mnoge dionice koje su suprotstavljene po prirodi i načinu obrade, npr. „Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” V. Lübecka), čak i plesom (na primjer, u partiti “Auf meinen lieben Gott” od Buxtehudea, gdje je 2. varijacija sarabanda, 3. je zvončić, a 4. je a gigue).

JS Bach. Horski aranžman za orgulje „Ach Gott und Herr“, BWV 693. Pratnja je u potpunosti zasnovana na materijalu korala. Pretežno imitirano (u dvostrukoj i četvorostrukoj redukciji) prvo i drugo (zrcalni odraz 1.)

JS Bach. “In dulci Jubilo”, BWV 608, iz Orguljaške knjige. Dvostruki kanon.

Od Ser. 18. st. iz razloga istorijskog i estetskog poretka X. o. gotovo nestaje iz kompotorske prakse. Među nekoliko kasnijih primjera je zborna misa, org. fantazija i fuga na korale F. Liszta, org. zborski preludiji I. Brahmsa, koralne kantate, org. horske fantazije i preludije M. Regera. Ponekad X. o. postaje predmet stilizacije, a zatim se rekreiraju karakteristike žanra bez upotrebe prave melodije (npr. tokata i čakona E. Kreneka).

reference: Livanova T., Istorija zapadnoevropske muzike do 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Polifonska analiza, M.-L., 1940; Sposobin IV, Muzička forma, M.-L., 1947; Protopopov Vl., Istorija polifonije u njenim najvažnijim pojavama. Zapadnoevropski klasici XVIII-XIX veka, M., 1965; Lukjanova N., O jednom principu oblikovanja u horskim aranžmanima iz kantata JS Baha, u: Problemi muzikologije, knj. 2, M., 1975; Druskin M., Strasti i mase JS Bacha, L., 1976; Evdokimova Yu., Tematski procesi u masama Palestrine, u: Teorijska zapažanja o istoriji muzike, M., 1978; Simakova N., Melodija “L'homme arm” i njeno prelamanje u masama renesanse, ibid.; Etinger M., Rana klasična harmonija, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, prošireni njemački. ed. pod naslovom: JS Bach, Lpz., 1908 (ruski prijevod – Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: kantate i oratoriji, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Orgulje u misi 15. vijeka, “MQ”, 1942, v. 28, br. 3, 4; Lowinsky EE, Engleska orguljaška muzika renesanse, ibid., 1953, v. 39, br. 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, u Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan