Soile Isokoski (Soile Isokoski) |

Soile Isokoski

Mala Finska, bogata svojom muzičkom tradicijom, dala je svijetu mnoge divne pjevače. Put “do zvijezda” za većinu njih vodi kroz studije na Akademiji. Sibelius. Zatim – prestižno državno vokalno takmičenje u Lappeenranti – upravo je ovo takmičenje postalo startna rampa za pjevače kao što su Karita Mattila, Jorma Hünninen, a Martti Talvela je bio njegov prvi pobjednik 1960. godine.

„Zvezda…“, — filozofira danas „srebrni sopran“ Soile Isokoski, — „...na nebu su zvezde tako daleko, van domašaja...“ O profesiji operske pevačice nije ni razmišljala, a još više karijera u njenoj "zvezdanoj verziji". Djetinjstvo je proveo u krajnjoj sjevernoj finskoj pokrajini Posio. Njen otac je bio sveštenik, a od majke, rodom iz Laponije, Soile je nasledila prelep glas i pevanje na tradicionalan „joik” način. U kući se voljela i klasična muzika. Živeći daleko od muzičkih centara, slušali su radio, gramofonske ploče, pevali u „porodičnom višeglasju“. Tokom školskih godina, Soile Isokoski je učila klavir, ali je sa petnaest godina, nesposobna da izdrži takmičenje sa starijim bratom, dala otkaz i počela da crta. Studirala je na Ekonomskom fakultetu, razmišljajući o karijeri pravnika, a istovremeno je počela da pohađa i časove vokala. “Moj prvi idol bila je Elly Ameling. Zatim su bili periodi Kallas, Kiri Te Kanawa, Jesse Norman”, rekao je Isokoski u ranom intervjuu. Prepustivši se nagovoru jednog od rođaka, koji je studirao na ogranku Sibelijusove akademije u Kupiu, upisuje fakultet crkvene muzike i, pošto je tamo pošteno „služila“ pet godina, vraća se na sjever, gdje odlazi. da radi kao orguljaš u gradu Paavola, odakle je do najbližeg grada Oulua oko 400 km.

Odavde je rekordno hladnog januara 1987. došla na takmičenje u Lapenrantu – nikako zbog pobede, već jednostavno „da se testira, okuša se na sceni“. S obzirom na to da su soprani stariji od 30 godina mogli da učestvuju na takmičenju, Soile Isokoski je imala poslednju priliku. Neočekivano za sve, a prije svega za sebe, pobijedila je. Uspela je da pobedi, jer joj je ostalo samo mesec dana do „fatalne“ tridesetogodišnje „stroje“! “Imao sam dovoljno vremena da se pripremim za samo takmičenje, ali nisam bio psihički spreman za pobjedu. Nakon svake runde samo sam se čudio što mogu da nastavim, a kada su proglasili pobednika, jednostavno sam se uplašio: „Šta da radim sada?!” Srećom, u svim kasnijim „obaveznim nastupima“ na kamernim koncertima i sa orkestrima, bilo je moguće otpjevati takmičarski repertoar i osvojeno vrijeme za pripremu novih programa. Tako je iznenada i sjajno zasvijetlila njena zvijezda, a onda je bilo potrebno samo imati vremena da ide u korak sa svojom sudbinom. Iste godine zauzela je drugo mesto na „Svetskom takmičenju pevača BBC-Velsa u Cardifu“, dobila je poziv za rad u Finskoj nacionalnoj operi, a sledeće 1988. godine pobedila je na dva međunarodna takmičenja – u Tokiju i na takmičenju Elly Ameling. u Holandiji. Pobjede su pratili pozivi u London i New York, a nastup, naime, pjevačice „početnice“ sa solo koncertom u amsterdamskom Concertgebouwu – izuzetno rijedak slučaj u praksi ove dvorane – bio je neosporan ukras ovaj fantastičan uvod.

Soile je debitirala kao Mimi u Puccinijevom La bohème u Finskoj nacionalnoj operi (1987). Morao sam da se upoznam sa konceptom „pripreme za scenu“ odmah na probama. „Početi sa Mimi je zastrašujuća pomisao! Samo „zahvaljujući“ svom čistom neiskustvu sam se tako neustrašivo mogao odlučiti na ovo. Međutim, prirodna umjetnost, muzikalnost, velika želja, naporan rad, u kombinaciji s glasom – laganim iskričavim lirskim sopranom – bili su ključ uspjeha. Mimi su uslijedile uloge grofice u Le Figaru, Micaele u Carmen, Agate u Weberovom Slobodnom topniku. Uloge Pamine u Čarobnoj fruli na festivalu u Savonlini, Done Elvire u Don Giovanniju u Njemačkoj i Austriji, Fiordiligi u filmu Tako svi rade u Štutgartu otkrile su u Isokoskom briljantan talenat izvođača Mocartovog repertoara. Rad na raznovrsnom materijalu, pažljivo i intuitivno usavršavanje aparata doprinijelo je obogaćivanju karakterističnog tembra njenog glasa, nastanku novih vokalnih boja.

Glas kritike tih godina bio je oduševljeno suzdržan („Mnogo buke od „čega“ je karakterističan, oprezno nespretan naslov jedne od publikacija iz 91). Apsolutno “neprobojan” lik, provincijska skromnost, nimalo holivudski izgled (još jedan članak o pjevačici ilustrovan je ne običnim portretom, već karikaturom!) – može se nagađati o razlozima takvog “kukavičluka” čekanja na nekog. dugo vrijeme. Glavna stvar je da nedostatak „promocije“ nije nimalo uljuljkao budnost izvanrednih dirigenta i šefova velikih operskih kuća.

Nekoliko godina „pevač koji je došao sa hladnoće“ uspeo je da radi u La Scali, Hamburgu, Minhenu, Bečkoj Državnoj operi, Operi Bastilje, Cavent Gardenu, Berlinu sa „sazvežđem“ dirigenta, uključujući i imena Z. Mete. , S. Ozawa, R. Muti, D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Salonen i drugi. Redovno učestvuje na Salzburger Festspiele i Savonlinna Opera Festivalu.

C. Abbado je 1998. godine, nakon dvije godine uspješne saradnje sa pjevačicom (snimak Don Juana je jedan od rezultata), u intervjuu za finske novine Helsingin Sanomat, izdao „presudu“: „Soile je vlasnik izvanrednog glasa, sposobnog da se nosi sa bilo kojom ulogom.”

Od kraja 90-ih S. Isokoski briljantno dokazuje ispravnost iskaza velikog maestra: 1998. s velikim uspjehom izvela je ulogu Alice Ford u novoj produkciji Verdijevog Falstafa u Berlinskoj Državnoj operi, Elsa u Lohengrinu. (Atina), Eva u “Meistersingeru” (Covent Garden), Marija u “Prodanoj nevjesti” Smetana (Covent Garden). Onda je došlo vrijeme da se okuša u francuskom repertoaru – njegova izvedba Rachel u Halevyjevoj operi Židovka (1999, Bečka državna opera) dobila je najviše pohvale međunarodne kritike.

Isokoski je oprezan – i to izaziva poštovanje. “Kasno na početak”, nije podlegla iskušenju da forsira događaje i, uprkos činjenici da nije nedostajalo poziva, desetak godina se nije odlučila za svoju prvu Verdijevu ulogu (ovdje je riječ o njoj „operska politika“, na koncertima pjeva sve – vokalno-simfonijsku, oratorijumsku, kamernu muziku bilo koje epohe i stila – pijanistica Marita Viitasalo s njom je godinama nastupala na kamernim koncertima). Prije nekoliko godina, uoči odlučujućeg “zaokreta” ka proširenju repertoara, pjevačica je u jednom intervjuu rekla: “Volim Mocarta i nikada neću prestati da ga pjevam, ali želim da testiram svoje sposobnosti... Ako postane jasno da Na neki način sam ih precijenio – pa, biću “još jedno iskustvo bogatiji” (jedan doživljaj bogatiji). Naravno, to je bila nevina koketnost samouvjerenog profesionalca, koji je, inače, uvijek bio skeptičan prema „reosiguranju“ svojih kolega u pitanjima brige o fizičkom zdravlju („ne pij hladnu vodu, ne idi u saunu”). Na festivalu u Savonlini-2000, možda je prva “poruka” morala biti izostavljena u “kasicu” negativnih iskustava. S. Isokoski je tada bila zauzeta u Gunodovom Faustu (Margarita), dan prije nego što se nije osjećala dobro, ali je odlučila da nastupi. Neposredno prije izlaska na scenu, već u kostimu i našminkanoj, odjednom je shvatila da ne umije da pjeva. Zamjena nije bila unaprijed pripremljena, učinak je bio ugrožen. “Izađi” na najneočekivaniji način. U publici se slučajno našla i poznata švedska pevačica, solistkinja Kraljevske opere, Lena Nordin. Lena je sa partiturom u rukama bila sakrivena negdje blizu bine, a Soile je cijeli nastup otpjevala glasom Lene Nordin! Komarac nije naoštrio nos. Slušaoci (sa izuzetkom, možda, samo obožavatelji Isokoskog) su za zamenu saznali tek kasnije iz novina, a pevačica je postala „za jedno iskustvo bogatija“. I prilično blagovremeno. Početkom 2002. godine imaće odgovoran debi na sceni Metropoliten opere. Tamo će nastupiti kao grofica u Le nozze di Figaro svog voljenog i „pouzdanog“ Mocarta.

Marina Demina, 2001