Klasicizam |

Klasicizam (od lat. classicus – uzoran) – umjetnost. teorija i stil u umjetnosti 17.-18. stoljeća. K. se zasnivao na vjeri u racionalnost bića, u prisutnosti jedinstvenog, univerzalnog poretka koji upravlja tijekom stvari u prirodi i životu, te harmoniji ljudske prirode. Vaša estetika. predstavnici K. hvatali su ideal u uzorcima antike. tužba i u glavnom. odredbe Aristotelove poetike. Samo ime "K." proizlazi iz pozivanja na klasiku. antike kao najvišeg standarda estetike. savršenstvo. Estetika K., koja dolazi od racionalističkih. preduslovi, normativni. Sadrži zbir obaveznih strogih pravila, kojih se umjetnost mora pridržavati. rad. Najvažniji od njih su zahtjevi za ravnotežom ljepote i istine, logičnom jasnoćom ideje, skladom i cjelovitošću kompozicije, te jasnom razlikovanjem žanrova.

U razvoju K. postoje dvije glavne istorijske. etape: 1) K. 17. vek, koji je izrastao iz umetnosti renesanse uz barok i razvijao se delom u borbi, delom u interakciji sa ovim poslednjim; 2) prosvetni K. 18. veka, povezan sa predrevolucionarnim. ideološki pokret u Francuskoj i njegov utjecaj na umjetnost drugih Evropljana. zemlje. Uopštenošću osnovnih estetskih principa, ove dvije faze karakteriziraju brojne značajne razlike. U zapadnoj Evropi. istorija umetnosti, izraz „K.“ obično se primjenjuje samo na umjetnost. pravci 18. vijeka, dok je tvrdnja 17. – ra. 18. vijek smatran baroknim. Za razliku od ovog gledišta, koje polazi od formalnog shvaćanja stilova kao mehanički promjenjivih faza razvoja, marksističko-lenjinistička teorija stilova razvijena u SSSR-u uzima u obzir sveukupnost kontradiktornih tendencija koje se sudaraju i međusobno djeluju u svakoj historiji. era.

K. 17. vek, koji je u mnogome antiteza baroka, izrastao je iz iste istorije. korijene, koji na drugačiji način odražavaju kontradikcije tranzicijske ere, koju karakterišu veliki društveni pomaci, brzi razvoj nauke. saznanja i istovremeno jačanje religiozno-feudalne reakcije. Najdosledniji i najpotpuniji izraz K. 17. veka. doživio je u Francuskoj vrhunac apsolutne monarhije. U muzici, njen najistaknutiji predstavnik bio je JB Lully, tvorac žanra „lirske tragedije“, koji po svojoj tematici i osnovi. stilskim principima bio je blizak klasičnoj tragediji P. Corneillea i J. Racinea. Za razliku od italijanske baruh opere sa svojom „šekspirovskom” slobodom delovanja, neočekivanim kontrastima, smelim suprotstavljanjem uzvišenog i klovnovskog, Lulijeva „lirska tragedija” imala je jedinstvo i doslednost karaktera, strogu konstrukcijsku logiku. Njeno carstvo bilo je visoko herojstvo, snažne, plemenite strasti ljudi koji se uzdižu iznad običnog nivoa. Dramatična ekspresivnost Lullyjeve muzike bila je zasnovana na upotrebi tipičnog. revolucija, koji je služio za prijenos dekomp. emocionalni pokreti i emocije – u skladu sa doktrinom o afektima (vidi. Teorija afekta), koja je u osnovi K. estetike. U isto vrijeme, Lullyjevom stvaralaštvu bile su inherentne barokne crte, koje su se manifestovale u spektakularnom sjaju njegovih opera, rastućem uloga senzualnog principa. Slična kombinacija baroknih i klasičnih elemenata javlja se i u Italiji, u operama kompozitora napuljske škole nakon dramaturgije. reforma koju je po uzoru na francuske izveo A. Zeno. klasična tragedija. Herojska operna serija dobija žanrovsko i konstruktivno jedinstvo, uređuju se vrste i dramaturgija. funkcije razl. muzičke forme. Ali često se ovo jedinstvo pokazalo formalnim, zabavna intriga i virtuozni vok dolazili su do izražaja. umijeće pjevača-solista. Kao italijanski. opera seria, a rad francuskih sljedbenika Lullya svjedočio je o dobro poznatom padu K.

Novi period procvata karatea u prosvjetiteljstvu bio je povezan ne samo s promjenom njegove ideološke orijentacije, već i s djelomičnom obnovom samih njegovih oblika, prevazilaženjem nekih dogmatskih. aspekte klasične estetike. U svojim najvišim primjerima, prosvjetiteljstvo K. iz 18. stoljeća. diže se do otvorenog proglašenja revolucije. ideali. Francuska je i dalje glavni centar razvoja K.-ovih ideja, ali one nalaze širok odjek u estetici. misli i umetnosti. stvaralaštvo Njemačke, Austrije, Italije, Rusije i drugih zemalja. U muzici Važnu ulogu u estetici kulture igra doktrina imitacije koju je u Francuskoj razvio Ch. Batte, JJ Rousseau i d'Alembert; -estetske misli 18. veka ova teorija je bila povezana sa razumevanjem intonacije. priroda muzike, koja je dovela do realizma. pogledaj je. Ruso je isticao da predmet imitacije u muzici ne treba da budu zvuci nežive prirode, već intonacije ljudskog govora, koje služe kao najverniji i najdirektniji izraz osećanja. U središtu muz.-estet. sporovi u 18. veku. bila je opera. Franz. enciklopedisti su to smatrali žanrom u kojem treba obnoviti izvorno jedinstvo umjetnosti koje je postojalo u antitiću. t-re i prekršena u kasnijoj eri. Ova ideja je bila osnova operske reforme KV Glucka koju je započeo u Beču 60-ih godina. i završen je u predrevolucionarnoj atmosferi. Pariz 70-ih Gluckove zrele reformističke opere, vatreno podržane od strane enciklopedista, savršeno su oličavale klasiku. ideal uzvišenog herojskog. art-va, odlikuju se plemenitošću strasti, veličanstva. jednostavnost i strogost stila.

Kao iu 17. vijeku, u doba prosvjetiteljstva, K. nije bila zatvorena, izolirana pojava i bila je u kontaktu sa dec. stilski trendovi, estetski. priroda to-rykh je ponekad bila u sukobu sa svojim glavnim. principi. Dakle, kristalizacija novih formi klasičnog. instr. muzika počinje već u 2. kvartalu. 18. stoljeće, u okviru galantnog stila (ili rokoko stila), koji se sukcesivno vezuje i za K. 17. vijek i za barok. Elementi novog među kompozitorima koji se svrstavaju u galantni stil (F. Couperin u Francuskoj, GF Telemann i R. Kaiser u Njemačkoj, G. Sammartini, dijelom D. Scarlatti u Italiji) prepliću se sa odlikama baroknog stila. Istovremeno, monumentalizam i dinamične barokne težnje zamjenjuju meki, istančani senzibilitet, intimnost slika, prefinjenost crteža.

Rasprostranjene sentimentalističke tendencije u sredini. 18. vijek doveo je do procvata pesničkih žanrova u Francuskoj, Nemačkoj, Rusiji, pojave dec. nat. vrste opera koje se suprotstavljaju uzvišenoj strukturi klasicističke tragedije sa jednostavnim slikama i osećanjima „malih ljudi“ iz naroda, prizorima iz svakodnevnog života, nepretencioznim melodizmom muzike bliske svakodnevnim izvorima. U oblasti instr. muzički sentimentalizam se odrazio u op. Češki kompozitori koji su se pridružili školi u Manhajmu (J. Stamitz i drugi), KFE Bach, čiji je rad bio vezan za lit. pokret “Oluja i juriš”. Inherentna ovom pokretu, želja za neograničenim. sloboda i neposrednost individualnog iskustva manifestuje se u poletnoj lirici. patos muzike CFE Baha, improvizaciona hirovitost, oštri, neočekivani izrazi. kontrasti. Istovremeno, djelovanje “Berlinskog” ili “Hamburškog” Baha, predstavnika manhajmske škole i drugih paralelnih struja na mnogo načina je neposredno pripremalo najviši stupanj u razvoju muzike. K., povezana s imenima J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena (vidi Bečka klasična škola). Ovi veliki majstori sumirali su dostignuća dec. muzičkih stilova i nacionalnih škola, stvarajući novu vrstu klasične muzike, značajno obogaćenu i oslobođenu konvencija karakterističnih za prethodne faze klasičnog stila u muzici. Inherentan K. kvalitet harmonika. jasnoća mišljenja, ravnoteža senzualnih i intelektualnih principa kombinovani su sa širinom i bogatstvom realističnog. poimanje svijeta, duboka nacionalnost i demokratija. U svom stvaralaštvu prevladavaju dogmatizam i metafiziku klasicističke estetike, koji su se u određenoj mjeri očitovali i kod Glucka. Najvažnije istorijsko dostignuće ove etape bilo je uspostavljanje simfonizma kao metoda dinamike reflektovanja stvarnosti, razvoja i složenog preplitanja kontradikcija. Simfonizam bečkih klasika uključuje određene elemente operne drame, utjelovljujući velike, detaljne ideološke koncepte i dramatiku. sukobi. S druge strane, principi simfonijskog mišljenja ne prodiru samo u dec. instr. žanrovima (sonate, kvartet itd.), ali i u operi i produkciji. kantata-oratorijski tip.

U Francuskoj u kon. 18. vijek K. je dalje razvijen u op. sljedbenici Glucka, koji je nastavio njegovu tradiciju u operi (A. Sacchini, A. Salieri). Direktno odgovoriti na događaje velikih Francuza. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – autori opera i monumentalnih wok.-instr. djela namijenjena masovnom izvođenju, prožeta visokim građanskim i patriotskim. patos. K. tendencije se nalaze u ruskom. kompozitori 18. stoljeća MS Berezovski, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Ali u ruskom jeziku K. se nije razvila u koherentan široki pravac. Ona se kod ovih kompozitora manifestuje u kombinaciji sa sentimentalizmom, žanrovski specifičnim realizmom. figurativnost i elementi ranog romantizma (na primjer, kod OA Kozlovskog).

reference: Livanova T., Muzički klasici XVIII veka, M.-L., 1939; njena, Na putu od renesanse do prosvjetiteljstva 1963. vijeka, u zborniku: Od renesanse do 1966. vijeka, M., 264; her, Problem stila u muzici 89. veka, u zbirci: Renesansa. Barok. Klasicizam, M., 245, str. 63-1968; Vipper BR, Umjetnost 1973. stoljeća i problem baroknog stila, isto, str. 3-1915; Konen V., Pozorište i simfonija, M., 1925; Keldysh Yu., Problem stilova u ruskoj muzici 1926.-1927. vijeka, „SM“, 1934, br. 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, u: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreÂ… u Leipzigu… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (u seriji “Handbuch der Musikwissenschaft” koju je uređivao; ruski prevod: Muzika rokokoa i klasicizma, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Klasicizam (od lat. classicus – uzoran), umjetnički stil koji je postojao u 17. – poč. Književnost i umjetnost 19. stoljeća u Evropi. Njegov nastanak povezuje se s nastankom apsolutističke države, privremene društvene ravnoteže između feudalnih i buržoaskih elemenata. Apologija razuma koja je nastala u to vrijeme i normativna estetika koja je iz nje izrasla zasnivala su se na pravilima dobrog ukusa, koja su se smatrala vječnim, neovisnim o čovjeku i suprotstavljenim samovolji umjetnika, njegovoj inspiraciji i emocionalnosti. K. je norme dobrog ukusa izveo iz prirode, u kojoj je video uzor harmonije. Stoga je K. pozivao da oponaša prirodu, zahtijevao je kredibilitet. Shvaćena je kao korespondencija idealu, koja odgovara ideji uma stvarnosti. U vidnom polju K. bile su samo svesne manifestacije osobe. Sve što nije odgovaralo razumu, sve ružno moralo se u K. umjetnosti pojaviti pročišćeno i oplemenjeno. To je bilo povezano s idejom o antičkoj umjetnosti kao uzornoj. Racionalizam je doveo do generalizirane ideje karaktera i prevlasti apstraktnih sukoba (suprotnost dužnosti i osjećaja, itd.). U velikoj mjeri zasnovan na idejama renesanse, K. je, za razliku od njega, pokazao zanimanje ne toliko za osobu u svoj njenoj raznolikosti, koliko za situaciju u kojoj se osoba nalazi. Otuda često interesovanje nije za lik, već za one njegove osobine koje razotkrivaju ovu situaciju. Racionalizam k. podstakao je zahtjeve logike i jednostavnosti, kao i sistematizaciju umjetnosti. sredstva (podjela na visoke i niske žanrove, stilski purizam itd.).

Za balet, ovi zahtjevi su se pokazali plodonosnim. Kolizije koje je razvio K. – suprotnost razuma i osjećaja, stanja pojedinca itd. – najpotpunije su otkrivene u dramaturgiji. Uticaj K.-ove dramaturgije produbio je sadržaj baleta i ispunio ples. slike semantičkog značaja. U komedijama-baletima (“Dosada”, 1661., “Nehotični brak”, 1664. itd.), Moliere je nastojao postići razumijevanje zapleta baletskih umetaka. Fragmenti baleta u „Trgovac u plemstvu” („Turska ceremonija”, 1670) i ​​u „Umišljenom bolesniku” („Posveta doktoru”, 1673) nisu bili samo interludije, već organski. deo performansa. Slične pojave dešavale su se ne samo u farsično-svakodnevnom, već i u pastoralno-mitološkom. reprezentacije. Unatoč činjenici da su balet još uvijek karakterizirale mnoge karakteristike baroknog stila i još uvijek je bio dio sintetike. performanse, njegov sadržaj se povećao. To je bilo zbog nove uloge dramskog pisca koji nadgleda koreografa i kompozitora.

Izuzetno polako prevazilazeći baroknu šarenilo i glomaznost, K.-ov balet, zaostajajući za književnošću i drugim umetnostima, takođe je težio regulaciji. Žanrovske podjele postale su izraženije, a što je najvažnije, ples je postao složeniji i sistematizovaniji. tehnika. Balet. P. Beauchamp je na principu everzije ustanovio pet položaja nogu (vidi Pozicije) – osnovu za sistematizaciju klasičnog plesa. Ovaj klasični ples fokusiran je na antiku. uzorci utisnuti u spomenike će prikazati. art. Svi pokreti, čak i posuđeni iz Nar. ples, predstavljen kao antika i stilizovan kao antika. Balet se profesionalizovao i izašao iz kruga palate. Ljubitelji plesa iz reda dvorjana u 17. vijeku. promijenio prof. umjetnici, prvi muškarci, a na kraju stoljeća i žene. Došlo je do brzog rasta izvođačkih vještina. Godine 1661. u Parizu je osnovana Kraljevska akademija za igru ​​na čelu sa Beauchampom, a 1671. Kraljevska muzička akademija na čelu sa JB Lullyjem (kasnije Pariska opera). Lully je odigrao važnu ulogu u razvoju baleta K. Glumeći kao igrač i koreograf pod Molijerovim vodstvom (kasnije kao kompozitor), stvarao je muze. lirski žanr. tragedija, u kojoj su plastika i ples imali vodeću semantičku ulogu. Tradiciju Lulija nastavio je JB Rameau u operama-baletima „Galantna Indija” (1735), „Kastor i Poluks” (1737). Po svom položaju u ovim još uvijek sintetičkim prikazima, baletski fragmenti su sve više odgovarali principima klasične umjetnosti (ponekad zadržavajući barokna obilježja). U početku. 18. vijeka ne samo emocionalno, već i racionalno razumijevanje plastičnosti. scene su dovele do njihove izolacije; 1708. pojavio se prvi samostalni balet na temu iz Corneilleovog Horatija uz muziku JJ Moureta. Od tada se balet etablirao kao posebna vrsta umjetnosti. U njemu je dominirao divertissement dance, dance-state i njegova emocionalna jednoznačnost doprinijela je racionalističkom. građenje performansa. Semantička gesta se širila, ali preim. uslovno.

Sa opadanjem drame, razvoj tehnologije počeo je potiskivati ​​dramskog pisca. Počni. Vodeća ličnost baletskog pozorišta je virtuoz (L. Dupre, M. Camargo i drugi), koji je koreografa, a još više kompozitora i dramaturga, često potiskivao u drugi plan. Istovremeno, novi pokreti su bili u velikoj upotrebi, što je razlog za početak reforme kostima.

Balet. Enciklopedija, SE, 1981