Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude je izuzetan nemački kompozitor, orguljaš, rukovodilac severnonemačke orguljaške škole, najveći muzički autoritet svog vremena, koji je skoro 30 godina obavljao dužnost orguljaša u čuvenoj crkvi Sv. Marije u Libeku, čiji je naslednik bio smatra se čašću mnogih velikih njemačkih muzičara. Upravo je on u oktobru 1705. došao iz Arnstadta (450 km) da sluša JS Bacha i, zaboravljajući na službu i zakonske dužnosti, ostao je u Libeku 3 mjeseca da uči kod Buxtehudea. I. Pachelbel, njegov najveći savremenik, rukovodilac srednjonjemačke orguljaške škole, posvetio mu je svoje kompozicije. A. Reinken, poznati orguljaš i kompozitor, zavještao je da se sahrani pored Buxtehudea. GF Handel (1703) zajedno sa svojim prijateljem I. Matthesonom došao je da se pokloni Buxtehudeu. Uticaj Buxtehudea kao orguljaša i kompozitora iskusili su gotovo svi njemački muzičari s kraja XNUMX. i ranog XNUMX. stoljeća.

Buxtehude je živio skromnim životom poput Bacha sa svakodnevnim obavezama kao orguljaš i muzički direktor crkvenih koncerata (Abendmusiken, „muzičke večernje“ koje se tradicionalno održavaju u Libeku posljednje 2 nedjelje Trojstva i 2-4 nedjelje prije Božića). Buxtehude je komponovao muziku za njih. Za života muzičara objavljeno je samo 7 triosonata (op. 1 i 2). Kompozicije koje su ostale uglavnom u rukopisima ugledale su svjetlo mnogo kasnije od smrti kompozitora.

Ništa se ne zna o Buxtehudeovoj mladosti i ranom obrazovanju. Očigledno, njegov otac, poznati orguljaš, bio mu je muzički mentor. Od 1657. Buxtehude je služio kao crkveni orguljaš u Helsingborgu (Skåne u Švedskoj), a od 1660. u Helsingoru (Danska). Bliske ekonomske, političke i kulturne veze koje su u to vrijeme postojale između nordijskih zemalja otvorile su slobodan protok njemačkih muzičara u Dansku i Švedsku. O njemačkom (donjesaksonskom) porijeklu Buxtehudea svjedoči njegovo prezime (povezano s imenom malog grada između Hamburga i Stadea), njegov čisti njemački jezik, kao i način potpisivanja djela DVN – Ditrich Buxte – Hude , uobičajeno u Njemačkoj. Godine 1668. Buxtehude se preselio u Lübeck i, oženivši se kćerkom glavnog orguljaša Marienkirchea, Franca Tundera (takva je bila tradicija nasljeđivanja ovog mjesta), povezuje svoj život i sve potonje aktivnosti sa ovim sjevernonjemačkim gradom i njegovom čuvenom katedralom. .

Buxtehudeova umjetnost – njegove nadahnute i virtuozne improvizacije na orguljama, kompozicije pune plamena i veličanstvenosti, tuge i romantike, u živopisnoj umjetničkoj formi odražavale su ideje, slike i misli visokog njemačkog baroka, oličene u slikarstvu A. Elsheimera i I. Schönnfelda, u poeziji A. Gryphiusa, I. Rista i K. Hoffmanswaldaua. Fantazije velikih orgulja u uzdignutom govorničkom, uzvišenom stilu uhvatile su onu složenu i kontradiktornu sliku svijeta kakvom se činila umjetnicima i misliocima barokne ere. Buxtehude razvija mali orguljaški preludij koji obično otvara službu u veliku muzičku kompoziciju bogatu kontrastima, obično pet stavova, uključujući niz tri improvizacije i dvije fuge. Improvizacije su imale za cilj da odraze iluzorno-haotičan, nepredvidivo spontani svijet bića, fuge – njegovo filozofsko razumijevanje. Neke od fuga orguljaške fantazije uporedive su samo sa najboljim Bachovim fugama po tragičnoj napetosti zvuka, veličini. Kombinacija improvizacija i fuga u jedinstvenu muzičku celinu stvorila je trodimenzionalnu sliku višestepenog prelaska sa jednog nivoa razumevanja i percepcije sveta na drugi, svojom dinamičnom solidarnošću, napetom dramskom linijom razvoja, težnjom ka kraj. Buxtehudeove orguljaške fantazije su jedinstveni umetnički fenomen u istoriji muzike. Oni su u velikoj mjeri utjecali na Bachove kompozicije za orgulje. Važno područje Buxtehudeovog rada su orguljaške adaptacije njemačkih protestantskih korala. Ovo tradicionalno područje njemačke orguljaške muzike u djelima Buxtehudea (kao i J. Pachelbela) dostiglo je svoj vrhunac. Njegove horske preludije, fantazije, varijacije, partite poslužile su kao uzor za Bachove horske aranžmane kako u načinu razvijanja horskog materijala tako i u principima njegove korelacije sa slobodnim, autorskim materijalom, osmišljenim da daju svojevrsni umjetnički „komentar” poetski sadržaj teksta sadržanog u koralu.

Muzički jezik Buxtehudeovih kompozicija je izražajan i dinamičan. Ogroman raspon zvuka, koji pokriva najekstremnije registre orgulja, oštri padovi između visokog i niskog; smele harmonične boje, patetična govornička intonacija - sve to nije imalo analogije u muzici XX veka.

Buxtehudeov rad nije ograničen na muziku za orgulje. Kompozitor se okrenuo i kamernim žanrovima (trio sonate), oratorijumu (čije partiture nisu sačuvane) i kantati (duhovne i svetovne, ukupno više od 100). Međutim, orguljska muzika je centar Buxtehudeovog stvaralaštva, ona nije samo najviša manifestacija kompozitorove umjetničke fantazije, vještine i inspiracije, već i najpotpuniji i najsavršeniji odraz umjetničkih koncepata njegovog doba – svojevrsni muzički „barokni“. roman”.

Y. Evdokimova