Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Učiniti antičko naslijeđe razumljivim i dostupnim savremenom čovjeku glavni je problem s kojim se kompozitor danas suočava u svom radu sa folklorom. V. Tormis

Ime estonskog kompozitora V. Tormisa neodvojivo je od savremene estonske horske kulture. Ovaj izuzetni majstor dao je bogat doprinos razvoju savremene horske muzike i u njoj otvorio nove izražajne mogućnosti. Mnoga njegova pretraživanja i eksperimenti, svijetla otkrića i otkrića izvedena su na plodnom tlu obrada estonskih narodnih pjesama, čiji je autoritativni poznavalac i sakupljač.

Tormis je muzičko obrazovanje stekao prvo na Talinskom konzervatorijumu (1942-51), gde je studirao orgulje (kod E. Arroa, A. Topmana; S. Krulla) i kompoziciju kod (V. Kappa), a zatim i na Moskovskom konzervatorijumu ( 1951-56) u klasi kompozicije (kod V. Šebalina). Kreativni interesi budućeg kompozitora formirali su se pod uticajem atmosfere muzičkog života koja ga je okruživala od detinjstva. Tormisov otac dolazi iz seljaka (Kuusalu, predgrađe Talina), služio je kao orguljaš u seoskoj crkvi u Vigali (Zapadna Estonija). Stoga je Velho od djetinjstva bio blizak horskom pjevanju, rano je počeo svirati orgulje, uzimajući korale. Korijeni rodoslovlja njegovog kompozitora sežu do tradicije estonske muzičke kulture, narodne i profesionalne.

Danas je Tormis autor ogromnog broja dela, kako horskih tako i instrumentalnih, piše muziku za pozorište i bioskop. Iako je, naravno, komponovanje muzike za hor za njega glavna stvar. Muški, ženski, mješoviti, dječji horovi, bez pratnje, kao i uz pratnju – ponekad vrlo nekonvencionalnu (na primjer, šamanski bubnjevi ili kasetofon) – jednom riječju, pronašle su se sve mogućnosti zvučanja danas, kombinirajući vokalne i instrumentalne tembre. aplikacija u ateljeu umjetnika. Tormis žanrovima i oblicima horske muzike pristupa otvorenog uma, sa retkim maštovitošću i hrabrošću, preispituje tradicionalne žanrove kantate, horskog ciklusa, na sebi svojstven način koristi nove žanrove 1980. veka. – horske pesme, horske balade, horske scene. Stvorio je i djela u potpuno originalnim mješovitim žanrovima: kantata-balet “Estonske balade” (1977), scenska kompozicija starih runskih pjesama “Ženske balade” (1965). Opera Labudov let (XNUMX) nosi pečat uticaja horske muzike.

Tormis je suptilni tekstopisac i filozof. Ima oštru viziju lepote u prirodi, u čoveku, u duši naroda. Njegova velika epska i epsko-dramska djela obrađena su velikim, univerzalnim temama, često istorijskim. U njima se majstor uzdiže do filozofskih generalizacija, postiže zvuk relevantan za današnji svijet. Horski ciklusi Estonskih kalendarskih pjesama (1967) posvećeni su vječnoj temi harmonije prirode i ljudskog postojanja; Zasnovana na istorijskom materijalu, Balada o Maarjamai (1969), kantate Čarolija od gvožđa (rekreiraju obred čarolije drevnih šamana, dajući osobi moć nad alatima koje je stvorio, 1972) i Lenjinove reči (1972), kao kao i Memories of the Plague » (1973).

Tormisovu muziku odlikuje jasna figurativnost, često slikovitost i slikovitost, koji su gotovo uvijek prožeti psihologizmom. Tako su u njegovim horovima, posebno u minijaturama, skice pejzaža praćene lirskim komentarom, kao u Jesenjim pejzažima (1964), i obrnuto, intenzivno izražavanje subjektivnih doživljaja napumpano je slikom prirodnih elemenata, kao u Hamletovom Pjesme (1965).

Muzički jezik Tormisovih djela je vedro moderan i originalan. Njegova virtuozna tehnika i domišljatost omogućavaju kompozitoru da proširi spektar horskih tehnika pisanja. Hor se tumači i kao polifoni niz, kojem je data snaga i monumentalnost, i obrnuto – kao fleksibilan, pokretljiv instrument kamerne zvučnosti. Horska tkanina je ili polifona, ili nosi harmonijske boje, zrači nepomičnom trajnom harmonijom, ili, obrnuto, kao da diše, svjetluca kontrastima, fluktuacijama u razrjeđivanju i gustoći, prozirnosti i gustoći. Tormis je u njega uveo tehnike pisanja iz savremene instrumentalne muzike, zvučne (tembarske boje), kao i prostorne efekte.

Tormis sa entuzijazmom proučava najstarije slojeve estonskog muzičkog i poetskog folklora, rad drugih baltičko-finskih naroda: Vodi, Izhorians, Vepsani, Livi, Kareli, Finci, poziva se na ruske, bugarske, švedske, udmurtske i druge folklorne izvore, crtanje materijal od njih za njihove radove. Na osnovu toga, njegovi „Trinaest estonskih lirskih narodnih pesama” (1972), „Ižorska epopeja” (1975), „Severnoruski ep” (1976), „Engleske večeri” (1979), ciklus estonskih i švedskih pesama „Slike iz prošlosti ostrva Vormsi“ (1983), „Bugarski triptih“ (1978), „Putevima bečkim“ (1983), „XVII Pjesma o Kalevali“ (1985), mnoge obrade za hor. Uživljavanje u široke slojeve folklora ne samo da obogaćuje Tormisov muzički jezik intonacijom tla, već i sugeriše načine njegove obrade (teksturne, harmonske, kompozicione) i omogućava pronalaženje dodirnih tačaka sa normama savremenog muzičkog jezika.

Tormis daje poseban značaj svom obraćanju folkloru: „Zanima me muzičko naslijeđe različitih epoha, ali prije svega antički slojevi koji su od posebne vrijednosti... Važno je prenijeti slušaocu-gledaocu osobenosti narodne kulture. svjetonazor, odnos prema univerzalnim vrijednostima, koji je izvorno i mudro izražen u folkloru”.

Tormisova djela izvode vodeći estonski ansambli, među kojima su Estonska i Vanemuine Opera House. Estonski državni akademski muški hor, Kamerni hor Estonske filharmonije, Kamerni hor iz Talina, Hor estonske televizije i radija, brojni studentski i omladinski horovi, kao i horovi iz Finske, Švedske, Mađarske, Čehoslovačke, Bugarske, Nemačke.

Kada je dirigent hora G. Ernesaks, starješina estonske škole kompozitora, rekao: „Muzika Velja Tormisa izražava dušu estonskog naroda“, on je u svoje riječi dao vrlo specifično značenje, pozivajući se na skriveno porijeklo, tj. visoki duhovni značaj Tormisove umjetnosti.

M. Katunyan