Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni je jedan od divova svjetske povijesti pijanizma, umjetnik svijetle ličnosti i širokih stvaralačkih aspiracija. Muzičar je kombinovao karakteristike „posljednjih Mohikanaca“ umjetnosti KSNUMX vijeka i hrabrog vizionara budućih načina razvoja umjetničke kulture.

Ferruccio Benvenuto Busoni rođen je 1. aprila 1866. godine u sjevernoj Italiji, u regiji Toskana u gradu Empoliju. Bio je sin jedinac italijanskog klarinetiste Ferdinanda Busonija i pijanistkinje Ane Vajs, majke Italijanke i oca Nemaca. Dječakovi roditelji su se bavili koncertnim aktivnostima i vodili su lutajući život, koji je dijete moralo dijeliti.

Otac je bio prvi i vrlo izbirljivi učitelj budućeg virtuoza. „Moj otac se malo razumeo u sviranje klavira i, uz to, bio je nestabilan u ritmu, ali je te nedostatke nadoknađivao potpuno neopisivom energijom, strogošću i pedantnošću. Mogao je sjediti pored mene četiri sata dnevno, kontrolirajući svaku notu i svaki prst. Istovremeno, nije moglo biti govora o bilo kakvom popustljivosti, odmoru ili ni najmanje nepažnji s njegove strane. Jedine zastoje izazivale su eksplozije njegovog neobično razdražljivog temperamenta, praćene prijekorima, mračnim proročanstvima, prijetnjama, šamarima i obiljem suza.

Sve se to završilo pokajanjem, očinskom utjehom i uvjerenjem da se za mene žele samo dobre stvari, a sutradan je sve počelo iznova. Usmjeravajući Ferruccia na Mocartovsku stazu, njegov otac je natjerao sedmogodišnjeg dječaka da započne javne nastupe. Dogodilo se to 1873. godine u Trstu. 8. februara 1876. Ferruccio je održao svoj prvi samostalni koncert u Beču.

Pet dana kasnije, detaljna recenzija Eduarda Hanslika pojavila se u Neue Freie Presse. Austrijski kritičar je primijetio "sjajan uspjeh" i "izvanredne sposobnosti" dječaka, izdvajajući ga iz gomile one "čudesne djece" "za koju se čudo završava djetinjstvom". „Dugo vremena“, napisao je recenzent, „nijedno čudo od djeteta nije izazvalo takvu simpatiju u meni kao mali Ferruccio Busoni. I baš zato što je u njemu tako malo čuda od djeteta, a naprotiv, puno dobrog muzičara… Svira svježe, prirodno, sa onim teško definiranim, ali odmah očiglednim muzičkim instinktom, zahvaljujući kojem pravi tempo, pravi akcenti su posvuda, duh ritma je uhvaćen, glasovi se jasno razlikuju u polifonim epizodama...“

Kritičar je takođe primetio „iznenađujuće ozbiljan i hrabar karakter” kompozitorskih eksperimenata u koncertu, koji, zajedno sa njegovom sklonošću prema „životnim figuracijama i malim kombinacionim trikovima”, svedoči o „bahovom proučavanju pune ljubavi”; slobodna fantazija, koju je Ferruccio improvizovao mimo programa, „pretežno u imitativnom ili kontrapunktnom duhu” ​​odlikovala se istim karakteristikama, na teme koje je odmah predložio autor recenzije.

Nakon studija kod W. Mayer-Remyja, mladi pijanista je počeo da obilazi velike turneje. U petnaestoj godini života izabran je u čuvenu Filharmonijsku akademiju u Bolonji. Uspješno položivši najteži ispit, 1881. postaje član Bolonjske akademije – prvi slučaj nakon Mocarta da je ova počasna titula dodijeljena tako rano.

Istovremeno je mnogo pisao, objavljivao članke u raznim novinama i časopisima.

Do tada je Busoni napustio svoj roditeljski dom i nastanio se u Lajpcigu. Nije mu bilo lako tamo živjeti. Evo jednog od njegovih pisama:

“… Hrana, ne samo po kvalitetu, već i po količini, ostavlja mnogo da se poželi… Moj Bechstein je stigao neki dan, a sutradan ujutro morao sam da predam zadnji taler nosačima. Preksinoć sam šetao ulicom i sreo Švalma (vlasnika izdavačke kuće – autor), kojeg sam odmah zaustavio: „Uzmi moje spise – treba mi novac“. „Ne mogu to sada, ali ako pristaneš da mi napišeš malu fantaziju o Bagdadskom berberu, onda dođi kod mene ujutro, daću ti pedeset maraka unapred i sto maraka posle rada spreman.” – „Dogovoreno!” I pozdravili smo se.”

U Lajpcigu je Čajkovski pokazao interesovanje za njegove aktivnosti, predviđajući sjajnu budućnost svom 22-godišnjem kolegi.

Godine 1889., nakon što se preselio u Helsingfors, Busoni je upoznao kćer švedskog vajara, Gerdu Shestrand. Godinu dana kasnije, postala mu je supruga.

Značajna prekretnica u životu Busonija bila je 1890. godina, kada je učestvovao na Prvom međunarodnom takmičenju pijanista i kompozitora po Rubinštajnu. U svakoj sekciji dodijeljena je po jedna nagrada. A kompozitor Busoni ju je uspio osvojiti. Utoliko je paradoksalno što je nagrada među pijanistima dodijeljena N. Dubasovu, čije se ime kasnije izgubilo u općem nizu izvođača… Uprkos tome, Busoni je ubrzo postao profesor na Moskovskom konzervatorijumu, gdje ga je preporučio Anton Rubinstein. sebe.

Nažalost, direktor Moskovskog konzervatorijuma VI Safonov nije volio italijanskog muzičara. To je primoralo Busonija da se 1891. preseli u Sjedinjene Države. Tamo se u njemu dogodila prekretnica, čiji je rezultat bio rođenje novog Busonija – velikog umjetnika koji je zadivio svijet i stvorio eru u istorija pijanističke umetnosti.

Kako AD Aleksejev piše: „Busonijev pijanizam je prošao kroz značajnu evoluciju. U početku je stil sviranja mladog virtuoza imao karakter akademizirane romantičarske umjetnosti, korektan, ali ništa posebno. U prvoj polovini 1890-ih, Busoni je dramatično promijenio svoje estetske pozicije. Postaje umjetnik-buntovnik, koji je prkosio raspadnutim tradicijama, zagovornik odlučne obnove umjetnosti…”

Prvi veliki uspjeh Busoni je postigao 1898. godine, nakon njegovog Berlinskog ciklusa, posvećenog „istorijskom razvoju klavirskog koncerta“. Nakon nastupa u muzičkim krugovima, počelo se pričati o novoj zvijezdi koja se uzdigla na pijanističkom nebeskom svodu. Od tada je Busonijeva koncertna aktivnost dobila ogroman obim.

Slava pijaniste je umnožena i potvrđena brojnim koncertnim putovanjima u razne gradove Njemačke, Italije, Francuske, Engleske, Kanade, SAD-a i drugih zemalja. Godine 1912. i 1913., nakon duže pauze, Busoni se ponovo pojavljuje na pozornicama Sankt Peterburga i Moskve, gdje su njegovi koncerti doveli do čuvenog „rata“ između buzonista i hofmanista.

„Ako sam u Hofmanovom nastupu bila zadivljena suptilnošću muzičkog crteža, tehničkom transparentnošću i preciznošću praćenja teksta“, piše MN Barinova, „u Busonijevoj predstavi osetila sam afinitet prema likovnoj umetnosti. U njegovom nastupu bili su jasni prvi, drugi, treći planovi, do najtanje linije horizonta i izmaglice koja je skrivala konture. Najrazličitije nijanse klavira bile su, takoreći, udubljenja, uz koje su sve nijanse forte izgledale kao reljefi. U tom skulpturalnom planu Busoni je izveo “Sposalizio”, “II penseroso” i “Canzonetta del Salvator Rosa” iz Listove druge “Godine lutanja”.

“Sposalizio” je zvučao svečano mirno, stvarajući pred publikom nadahnutu sliku Raphaela. Oktave u ovom djelu koje je izveo Busoni nisu bile virtuozne prirode. Tanka mreža polifone tkanine dovedena je do najfinijeg, baršunastog pianissimoa. Velike, suprotne epizode nisu prekidale jedinstvo misli ni na sekundu.

Bili su to posljednji susreti ruske publike sa velikim umjetnikom. Ubrzo je počeo Prvi svjetski rat, a Busoni više nije došao u Rusiju.

Energija ovog čovjeka jednostavno nije imala granica. Početkom veka, između ostalog, organizovao je „orkestarske večeri“ u Berlinu, na kojima su mnoga nova i retko izvođena dela Rimskog-Korsakova, Francka, Sen-Saensa, Faurea, Debisija, Sibelijusa, Bartoka, Nielsena, Sindinge. , Isai…

Mnogo je pažnje posvetio kompoziciji. Lista njegovih radova je veoma velika i obuhvata dela različitih žanrova.

Talentovana omladina okupljena oko slavnog maestra. U različitim gradovima držao je časove klavira i predavao na konzervatorijumima. Kod njega su učili desetine prvoklasnih izvođača, među kojima E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg i drugi.

Brojna Busonijeva književna djela posvećena muzici i njegovom omiljenom instrumentu klaviru nisu izgubila na vrijednosti.

Međutim, Busoni je istovremeno napisao najznačajniju stranicu u istoriji svetskog pijanizma. Istovremeno, sjajni talenat Eugenea d'Alberta zablistao je na koncertnim pozornicama s njim. Poredeći ova dva muzičara, izuzetni nemački pijanista W. Kempf je napisao: „Naravno, bilo je više od jedne strele u d'Albertovom tobolcu: ovaj veliki klavirski mađioničar je ugasio i svoju strast za dramatikom u oblasti opere. Ali, poredeći ga s likom italo-njemačkog Busonija, srazmjernog ukupnoj vrijednosti i jednog i drugog, prebacujem vagu u korist Busonija, umjetnika koji je potpuno neuporediv. D'Albert je za klavirom odavao utisak elementarne sile koja je pala poput munje, praćena monstruoznim udarom groma, na glave zanemele od iznenađenja slušalaca. Busoni je bio potpuno drugačiji. Bio je i čarobnjak za klavir. Ali nije bio zadovoljan činjenicom da je, zahvaljujući svom neuporedivom sluhu, fenomenalnoj nepogrešivosti tehnike i ogromnom znanju, ostavio traga na radovima koje je izvodio. I kao pijanistu i kao kompozitora, najviše su ga privlačile još neutabane staze, njihovo navodno postojanje toliko ga je privuklo da je, podlegavši ​​nostalgiji, krenuo u potragu za novim zemljama. Dok d'Albert, pravi sin prirode, nije bio svjestan nikakvih problema sa onim drugim genijalnim "prevodiocem" remek-djela (prevodilac, inače, na vrlo ponekad težak jezik), od prvih taktova osetio da si prebačen u svet ideja visokog duhovnog porekla. Razumljivo je, dakle, da se površno opažajući – bez sumnje najbrojniji – dio javnosti divio samo apsolutnom savršenstvu majstorove tehnike. Tamo gdje se ova tehnika nije manifestirala, umjetnik je vladao u veličanstvenoj samoći, obavijen čistim, prozirnim zrakom, poput dalekog boga, na kojeg klonulost, želje i patnje ljudi ne mogu imati nikakvog utjecaja.

Više umjetnik – u pravom smislu te riječi – od svih drugih umjetnika svog vremena, nije slučajno na svoj način pristupio problemu Fausta. Nije li i sam ponekad ostavljao dojam izvjesnog Fausta, prenesenog uz pomoć magične formule iz svoje radne sobe na scenu, i, osim toga, ne ostarjelog Fausta, već u svoj raskoši njegove muževne ljepote? Jer od vremena Lista – najvećeg vrha – ko bi se još mogao takmičiti na klaviru sa ovim umjetnikom? Njegovo lice, njegov divan profil, nosili su pečat izuzetnog. Zaista, spoj Italije i Njemačke, koji se tako često pokušavao izvesti uz pomoć vanjskih i nasilnih sredstava, našao je u njoj, milošću bogova, svoj živi izraz.

Aleksejev ističe talenat Busonija kao improvizatora: „Busoni je branio kreativnu slobodu tumača, verovao je da je notacija namenjena samo da „popravi improvizaciju” i da se izvođač treba osloboditi „fosila znakova”, „da ih postavi u pokretu". U svojoj koncertnoj praksi često je mijenjao tekstove kompozicija, svirao ih uglavnom u svojoj verziji.

Busoni je bio izuzetan virtuoz koji je nastavio i razvio tradiciju Listovog virtuoznog kolorističkog pijanizma. Posjedujući podjednako sve vrste klavirske tehnike, oduševio je slušaoce briljantnošću izvođenja, jurenim završetkom i energijom zvučnih pasaža prstiju, duplih nota i oktava u najbržem tempu. Posebno je privukao pažnju izvanredan sjaj njegove zvučne palete, koja kao da je upijala najbogatije tembre simfonijskog orkestra i orgulja...“

MN Barinova, koja je neposredno pre Prvog svetskog rata posetila velikog pijanistu kod kuće u Berlinu, priseća se: „Busoni je bio izuzetno svestran obrazovan čovek. Odlično je poznavao književnost, bio i muzikolog i lingvista, poznavalac likovne umetnosti, istoričar i filozof. Sjećam se kako su neki španski lingvisti jednom došli kod njega da razriješe svoj spor oko posebnosti jednog od španskih dijalekata. Njegova erudicija je bila kolosalna. Trebalo je samo da se zapita gde je odvojio vreme da dopuni svoje znanje.

Ferruccio Busoni je umro 27. jula 1924. godine.