Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Njemačku pjevačicu Fischer-Dieskau povoljno je odlikovao suptilan individualni pristup raznolikom operskom repertoaru i pjesmama. Ogroman raspon njegovog glasa omogućio mu je da izvede gotovo svaki program, da nastupi u gotovo svakom operskom dijelu namijenjenom baritonu.

Izveo je djela različitih kompozitora kao što su Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau je rođen 28. maja 1925. u Berlinu. I sam pevač se priseća: „...moj otac je bio jedan od organizatora takozvanog srednjoškolskog pozorišta, gde su, nažalost, samo imućni učenici imali priliku da gledaju klasične predstave, slušaju opere i koncerte za male pare. Sve što sam tamo video odmah je u mojoj duši otišlo u obradu, u meni se javila želja da to odmah i sam otelotvorim: sa ludom strašću sam naglas ponavljao monologe i čitave scene, često ne shvatajući značenje izgovorenih reči.

Proveo sam toliko vremena maltretirajući poslugu u kuhinji svojim glasnim, fortisimo recitacijama, da je na kraju pobjegla, uzimajući računicu.

… Međutim, već sa trinaest godina sam savršeno poznavao najznačajnija muzička djela – uglavnom zahvaljujući gramofonskim pločama. Sredinom tridesetih godina pojavili su se veličanstveni snimci, koji se danas često ponovo snimaju na dugosvirajuće ploče. Igrača sam potpuno podredio svojoj potrebi za samoizražavanjem.

U roditeljskom domu često su se održavale muzičke večeri u kojima je mladi Ditrih bio glavni lik. Ovdje je čak postavio i Weberovu “Slobodnu topnicu”, koristeći gramofonske ploče za muzičku pratnju. To je budućim biografima dalo povoda da u šali tvrde da se od tada javlja pojačano interesovanje za snimanje zvuka.

Dietrich nije sumnjao da će se posvetiti muzici. Ali šta tačno? U srednjoj školi izvodio je Schubertov Zimski put u školi. Istovremeno ga je privuklo zanimanje dirigenta. Jednom, sa jedanaest godina, Dietrich je sa roditeljima otišao u odmaralište i sjajno nastupio u amaterskom takmičenju dirigenta. Ili je možda bolje postati muzičar? Njegov napredak kao pijaniste je takođe bio impresivan. Ali to nije sve. Privukla ga je i muzička nauka! Do kraja škole pripremio je solidan esej o Bahovoj kantati Feb i Pan.

Zavladala je ljubav prema pjevanju. Fischer-Dieskau ide na studije na vokalni odsjek Visoke muzičke škole u Berlinu. Izbio je Drugi svjetski rat i on je pozvan u vojsku; nakon nekoliko mjeseci priprema poslani su na front. Međutim, mladića uopće nisu privukle Hitlerove ideje o svjetskoj dominaciji.

Godine 1945. Dietrich je završio u zarobljeničkom logoru u blizini italijanskog grada Riminija. U ovim ne sasvim običnim uslovima dogodio se i njegov umetnički debi. Jednog dana za oko su mu zapele bilješke iz Šubertovog ciklusa “Lijepa vodeničarka”. Brzo je naučio ciklus i ubrzo je razgovarao sa zatvorenicima na improviziranoj pozornici.

Vrativši se u Berlin, Fischer-Dieskau nastavlja studije: uzima lekcije kod G. Weissenborna, usavršava svoju vokalnu tehniku, priprema repertoar.

Svoju karijeru profesionalnog pjevača započinje neočekivano, snimivši Schubertovo “Winter Journey” na kasetu. Kada je ovaj snimak jednog dana zvučao na radiju, odasvud su pljuštala pisma tražeći da se ponovi. Program se emitovao skoro svaki dan nekoliko mjeseci. A Dietrich u međuvremenu snima sva nova djela – Baha, Šumana, Bramsa. U studiju ju je čuo i dirigent Gradske opere Zapadnog Berlina G. Titjen. Prišao je mladom umetniku i odlučno rekao: „Za četiri nedelje pevaćete na premijeri Don Carlosa Markiza Pozua!“

Nakon toga, Fischer-Dieskauova operska karijera počinje 1948. Svake godine usavršava svoje vještine. Njegov repertoar je popunjen novim delima. Od tada je otpevao na desetine delova u delima Mocarta, Verdija, Vagnera, Rosinija, Gunoa, Riharda Štrausa i drugih. Krajem 50-ih, umjetnik je prvi put odigrao naslovnu ulogu u operi Eugene Onjegin Čajkovskog.

Jedna od pevačevih omiljenih uloga bila je uloga Macbeta u Verdijevoj operi: „U mom nastupu, Macbeth je bio plavokosi div, spor, nespretan, otvoren za magično čarobnjaštvo vještica, koji je kasnije težio nasilju u ime moći, proždiru ambiciju i kajanje. Vizija mača je nastala samo iz jednog razloga: nastala je iz moje vlastite želje za ubijanjem, koja je nadvladala sva osjećanja, monolog je izveden recitativno do vriska na kraju. Zatim sam, šapatom, rekao „Sve je gotovo“, kao da je ove riječi promrmljao krivi smerd, poslušni rob hladne, moći gladne žene i ljubavnice. U prekrasnoj ariji u D-duru, duša prokletog kralja kao da je preplavljena mračnim tekstovima, osuđujući se na uništenje. Užas, bijes, strah zamijenjeni su gotovo bez prijelaza – tu je bio potreban širok dah za istinski italijansku kantilenu, dramatično bogatstvo za recitaciju recitativa, nordijsko zlokobno udubljivanje u sebe, napetost kako bi se prenijela puna težina smrtonosnog afekti – tu je prilika bila predstava “Theatre of the world”.

Nije svaki vokal tako željno nastupao u operama kompozitora XNUMX stoljeća. Ovdje su među najboljim ostvarenjima Fischer-Dieskaua interpretacije centralnih partija u operama Slikar Matisse P. Hindemitha i Wozzeck A. Berga. Sudjeluje u premijerama novih djela H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Istovremeno, podjednako uspešan u lirskim i herojskim, komičnim i dramskim ulogama.

“Jednom u Amsterdamu, Ebert se pojavio u mojoj hotelskoj sobi”, prisjeća se Fischer-Dieskau, “i počeo da se žali na probleme poznatog dirigenta, kažu, diskografske kuće ga se samo sporadično sjećaju, pozorišni direktori rijetko ispunjavaju svoja obećanja u praksi.

… Ebert je priznao da sam bio prikladan za učešće u takozvanim problemskim operama. U toj misli osnažio ga je šef-dirigent pozorišta Richard Kraus. Potonji je počeo da postavlja potcijenjenu, bolje reći skoro zaboravljenu, operu Doktor Faust Ferruccia Busonija, a da naučim naslovnu ulogu, praktičar, veliki poznavalac pozorišnog zanata, Krausov prijatelj Wolf Völker, bio je vezan za mene kao „spoljašnji direktor”. Helmut Melchert, pjevač-glumac iz Hamburga, pozvan je da igra ulogu Mefista. Uspjeh premijere omogućio je da se predstava ponovi četrnaest puta u dvije sezone.

Jedne večeri u rediteljskoj loži sjedio je Igor Stravinski, nekada Busonijev protivnik; nakon završetka nastupa došao je u bekstejdž. Iza debelih stakla njegovih naočara, njegove širom otvorene oči blistale su od divljenja. Stravinski je uzviknuo:

„Nisam znao da je Busoni tako dobar kompozitor! Danas je za mene jedna od najvažnijih operskih večeri.”

Uz sav intenzitet Fischer-Dieskauovog rada na operskoj sceni, to je samo dio njegovog umjetničkog života. Po pravilu joj daje samo nekoliko zimskih mjeseci, turneje po najvećim pozorištima u Evropi, a ljeti učestvuje i u operskim predstavama na festivalima u Salzburgu, Bajrojtu, Edinburgu. Ostatak pevačevog vremena pripada kamernoj muzici.

Glavni dio koncertnog repertoara Fischer-Dieskaua čine vokalni tekstovi romantičnih kompozitora. U stvari, čitava istorija nemačke pesme – od Šuberta do Malera, Volfa i Riharda Štrausa – zarobljena je u njegovim programima. Bio je ne samo neprevaziđeni interpretator mnogih najpoznatijih djela, već je i pozvan u novi život, iznova je dao slušaocima desetine djela Betovena, Šuberta, Šumana, Bramsa, koja su gotovo potpuno nestala iz koncertne prakse. I mnogi talentovani izvođači su krenuli putem koji im je otvoren.

Sve ovo more muzike bilježi on na pločama. I po kvantitetu i po kvalitetu snimaka, Fischer-Dieskau svakako zauzima jedno od prvih mjesta u svijetu. U studiju pjeva sa istom odgovornošću i istim intenzivnim kreativnim uzbuđenjem s kojim izlazi u javnost. Slušajući njegove snimke, teško je da se oslobodite ideje da izvođač peva za vas, jer ste tu negde.

San da postane dirigent nije ga napustio, te je 1973. godine preuzeo dirigentsku palicu. Nakon toga, ljubitelji muzike imali su priliku da se upoznaju sa njegovom transkripcijom nekih simfonijskih djela.

Godine 1977. sovjetski slušaoci mogli su se lično uvjeriti u vještinu Fišera-Dieskaua. U Moskvi je zajedno sa Svjatoslavom Rihterom izvodio pesme Šuberta i Volfa. Vokal Sergej Jakovenko, dijeleći svoje oduševljene utiske, naglasio je: „Pjevač je, po našem mišljenju, kao da je stopio u jedinstvenu cjelinu principe njemačke i italijanske vokalne škole… Mekoća i elastičnost zvuka, odsustvo grlenih prizvuka, duboko disanje, poravnanje glasovnih registara – sve ove osobine, karakteristične za najbolje talijanske majstore, svojstvene su i vokalnom stilu Fischer-Dieskaua. Dodajte tome beskrajne gradacije u izgovoru reči, instrumentalnost nauke o zvuku, majstorstvo klavira, dobijamo gotovo idealan model za izvođenje kako operske muzike, tako i kamerne i kantata-oratorijuma.

Još jedan Fischer-Dieskauov san nije ostao neostvaren. Iako nije postao profesionalni muzikolog, napisao je izuzetno talentovane knjige o njemačkoj pjesmi, o vokalnom nasljeđu svog voljenog Šuberta.