Dynamics |

Dinamika (od grčkog dynamixos – imati moć, od dunamis – snaga) u muzici – skup fenomena povezanih sa dekomp. stepene jačine zvuka, kao i doktrinu ovih pojava. Izraz "D.", poznat od davnina. filozofija, pozajmljena iz doktrine mehanike; očigledno je prvi put bio predstavljen muzama. teorija i praksa Švajcaraca. profesor muzike XG Negeli (1810). D. se zasniva na upotrebi zvukova dekomp. stepen glasnoće, njihovo kontrastno suprotstavljanje ili postepena promjena. Glavne vrste dinamičkih oznaka: forte (skraćeno f) – glasno, snažno; klavir (p) – tiho, slabo; mezzo forte (mf) – umjereno glasan; mezzo klavir (mp) – umjereno tih; fortissimo (ff) – vrlo glasan pianissimo (pp) – vrlo tih forte-fortissimo (fff) – izuzetno glasan; piano-pianissimo (ppr) – izuzetno tih. Svi ovi stepeni jačine zvuka su relativni, a ne apsolutni, čija definicija pripada oblasti akustike; apsolutna vrijednost svakog od njih zavisi od mnogo faktora – dinamičkih. sposobnosti instrumenta (glasa) ili ansambla instrumenata (glasova), akustični. karakteristike prostorije, interpretacija izvođenja dela itd. Postepeno pojačavanje zvuka – krešendo (grafička slika

); postepeno slabljenje – diminuendo ili decrescendo (

). Oštra, iznenadna promjena dinamičke nijanse označava se terminom subito. Piano subito – iznenadna promjena iz glasnog u tiho, forte subito – tiho u glasno. Za dinamičke nijanse uključite diff. vrste akcenata (vidi Akcenat) povezane s dodjelom otd. zvukova i sazvučja, koji takođe utiču na metriku.

D. je najvažnije muzičko sredstvo. izrazi. Kao chiaroscuro u slikarstvu, D. je u stanju da proizvede psihološki. i emocija. efekti ogromne snage, evociraju figurativne i prostore. udruženja. Forte može stvoriti utisak nečeg svijetlog, radosnog, durskog, klavirskog – mola, tužnog, fortissimo – veličanstvenog, moćnog, grandioznog i dovedenog do najveće moći – neodoljivog, zastrašujućeg. Naprotiv, pianissimo je povezan s nježnošću, često misterijom. Promjene u porastu i padu zvučnosti stvaraju efekat „približavanja“ i „uklanjanja“. Malo muzike. prod. dizajniran za specifičan dinamički uticaj: chor. Predstava „Eho” O. Lasa izgrađena je na opoziciji glasnog i tihog zvuka, „Bolero” M. Ravela – na postepenom pojačavanju zvuka, što dovodi do zaključka. dio do velikog vrhunca.

Upotreba dinamičkih nijansi određena je int. suština i karakter muzike, njen stil, karakteristike strukture muza. radovi. U diff. estetsko doba. Promijenjeni su kriteriji D., zahtjevi za njegovu prirodu i način primjene. Jedan od originalnih izvora D. eho je oštar, direktan kontrast između glasnih i tihih zvukova. Do oko ser. 18 in. muzikom je dominirao D. forte i klavir. Najveći razvoj ove dinamike. princip primljen u doba baroka sa svojom umjetnošću „dobro organiziranog kontrasta“, gravitirajući prema spomeniku. polifono. wok shapes. i instr. muziku, uz svetle efekte chiaroscura. Za muziku barokne ere, kontrastni D. iu svojim suptilnijim manifestacijama – D. registri. Ova vrsta D. odgovorene i dominirajuće muze. instrumenti tog doba, posebno instrumenti kao što su orgulje, čembalo (o posljednjem F. Couperin je napisao da je na njemu "nemoguće povećati ili smanjiti snagu zvukova", 1713), a monumentalno-dekorativni stil je višestran. wok-instr. muziku venecijanske škole, sa svojim poglavarima. princip coro spezzato – opozicija dekomp. otrov. grupe i igre 2 tijela. Najviše sredstava. instr. muzika ovog doba – pretklasična. concerto grosso – baziran na oštrom, direktnom. suprotstavljeni forte i klavir – sviranje koncerta i concertina, generalno odvojenih, često veoma različitih ne samo po tembru, već i po jačini zvuka grupa instrumenata. Istovremeno u oblasti solo woka. izvođenja već u ranom baroknom periodu, kultivisane su glatke, postepene promene u jačini zvuka. U oblasti instr. muziku do prelaska na takav D. doprineo radikalnoj revoluciji u muzici. komplet alata, ostvaren u kon. 17 – poč. 18. vijek, odobrenje violine, a kasnije i klavira tipa čekić. kao vodeći solo instrumenti sa raznolikom dinamikom. mogućnosti, razvoj melodičnog, proširenog, fleksibilnijeg, psihološki većeg instr. melodija, harmonsko obogaćivanje. sredstva. Violina i instrumenti porodice violina činili su osnovu novog klasika. (mala) simf. orkestar. Odvojeni znaci krešenda i diminuenda nalaze se kod nekih kompozitora počev od 17. veka: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30-te godine 18. stoljeća). Postoji naznaka crescendo il forte u operi „Artakserks“ N. Yommelli (1749). F. Geminiani je bio prvi instr. virtuoz, koji je 1739. godine koristio pri ponovnom izdavanju svojih sonata za violinu i bas, op. 1 (1705), posebna dinamika. znakovi za povećanje jačine zvuka (/) i za njeno smanjenje (); objasnio je: “zvuk bi trebao početi tiho, a zatim se ravnomjerno povećavati do polovine trajanja (nota), nakon čega se postepeno stišava prema kraju.” Ova indikacija izvedbe, koja se odnosi na krešendo na jednoj noti, mora se razlikovati od prijelaznog krešenda unutar velikih muza. konstrukcije, čiju su primjenu inicirali predstavnici škole iz Manhajma. Trajanje koje su unijeli. dinamički usponi i padovi, jasnija dinamika. nijanse nisu bile samo nove izvedbene tehnike, već i organske. karakteristike stila njihove muzike. Mannheimers je instalirao novu dinamiku. princip – forte y nije postignut jednostavnim povećanjem broja glasova (tehnika koja se ranije koristila), već pojačavanjem zvuka cijelog orka. zajedno. Otkrili su da klavir radi bolje što su disciplinovani muzičari uključeni u izvođenje. Tako se orkestar oslobodio statičnosti i postao sposoban za različite dinamičke izvedbe. “modulacijama”. Prelazni krešendo, koji povezuje forte i klavir zajedno u jednu dinamiku. celina, značilo je novi princip u muzici, dižući u vazduh stare muze. oblici zasnovani na kontrastu D. i D. registri. Klasična izjava. sonatni oblik (sonata allegro), uvođenje novih tematskih principa. razvoj je doveo do upotrebe detaljnije, suptilnije dinamike. nijanse, zasnovane već na „kontrastima unutar najužeg tematskog okvira. obrazovanje” (X. Riemann). Tvrdnja o “dobro organizovanom kontrastu” ustupila je mjesto tvrdnji o “postepenoj tranziciji”. Ova dva glavna dinamička principa našla su svoju organsku. kombinacija u muzici L. Beethoven sa svojim snažnim dinamičkim kontrastima (omiljena tehnika subito klavira – porast zvuka se naglo prekida, ustupajući mjesto klaviru) i istovremeno postepenim prelazima iz jedne dinamike. hladu drugom. Kasnije su ih razvili romantični kompozitori, posebno G. Berlioz. Za orka. djela potonjeg karakterizira kombinacija različite dinamike. efekte sa definisanim. tembre instrumenta, što nam omogućava da govorimo o svojevrsnoj „dinamici. boje” (tehnika koju su kasnije naširoko razvili impresionisti). Kasnije se razvila i polidinamika – diskrepancija u ansambl igri dinamike. nijanse kod otd. instrumente ili orkestar. grupe, stvarajući efekat fine dinamike. polifonija (tipična za G. Mahler). D. igra veliku ulogu u scenskoj umjetnosti. Logika odnosa muzike. zvučnost je jedan od glavnih uslova umetnosti. izvršenje. Njegovo kršenje može izobličiti sadržaj muzike. Budući da je neraskidivo povezan sa agogikom, artikulacijom i fraziranjem, D. u velikoj mjeri određuje pojedinac. izvesti. stil, karakter interpretacije, estetika. izvođač orijentacije. škole. Neke karakteriziraju principi valovite D., frakcijske dinamike.

U raznim avangardnim pokretima 20. stoljeća. korištenje dinamičkih resursa prolaze kroz velike promjene. U atonalnoj muzici, razbijanje harmonije i zabave. odnosima, bliska povezanost D. sa logikom harmonika. razvoj je izgubljen. Avangardni umjetnici također modificiraju dinamički efekat. nekompatibilnost, kada, na primjer, na dugotrajnom akordu svaki instrument različito mijenja svoju jačinu zvuka (K. Stockhausen, Zeitmasse). U poliserijskoj muzičkoj dinamici. nijanse su potpuno podređene seriji, svaki zvuk je povezan sa određenim stepenom glasnoće.

reference: Mostras KG, Dinamika u violinskoj umjetnosti, M., 1956; Kogan GM, Rad pijaniste, M., 1963, 1969, str. 161-64; Pazovski AM, Beleške dirigenta, M., 1966, str. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky