Narodna muzika |

Narodna muzika, muzički folklor (engleska narodna muzika, njemačka Volksmusik, Volkskunst, francuski folklorni mjuzikl) – vokalno (uglavnom pjesničko, tj. muzičko-poetsko), instrumentalno, vokalno-instrumentalno i muzičko i plesno stvaralaštvo naroda (od primitivnih lovaca, ribara, nomadskih stočara, pastira i zemljoradnika do seoskog i gradskog radnog stanovništva, zanatlija, radnika, vojske i studentsko demokratsko okruženje, industrijski proletarijat).

Tvorci N. m. nisu bili samo direktni. proizvođači bogatstva. Podjelom rada nastala su osebujna zanimanja izvođača (često kreatora) produkcije. nar. kreativnost – buffoons (spielmans) i rapsody. N. m. je neraskidivo povezan sa životom naroda. Ona je sastavni dio umjetnosti. stvaralaštvo (folklor), koje postoji, po pravilu, u usmenom (nepisanom) obliku i prenose ga samo izvođači. tradicije. Nepisani (izvorno prepismeni) tradicionalizam je odlika N. m. i folklor uopšte. Folklor je umjetnost u pamćenju generacija. Muses. folklor je poznat svima društveno-istorijskim. formacije počevši od pretklasnih društava (tzv. primitivna umjetnost) pa do moderne. svijet. S tim u vezi, termin „N. m.” – vrlo široko i uopšteno, tumačeći N. m. ne kao jedna od komponenti Nar. kreativnost, već kao ogranak (ili korijen) jedne jedine muze. kulture. Na konferenciji Međunarodnog vijeća narodne muzike (početak 1950-ih) N. m. definiran je kao proizvod muza. tradicija, formirana u procesu usmenog prenošenja od strane tri faktora – kontinuiteta (kontinuiteta), varijanse (varijabilnosti) i selektivnosti (odabir sredine). Međutim, ova definicija se ne tiče problema folklornog stvaralaštva i pati od društvene apstraktnosti. H. m. treba smatrati dijelom univerzalnih muza. kulture (ovo doprinosi identifikaciji zajedničkih osobina muzike usmene i pisane tradicije, ali ostavlja u senci originalnost svake od njih), i, pre svega, u kompoziciji nar. kultura – folklor. N. m. – organski. dio folklora (dakle, poznato poistovjećivanje pojmova “N. m.” i “muzički folklor” je istorijski i metodološki opravdano). Međutim, ona je uključena u istorijski proces nastanka i razvoja muzike. kultura (kultna i sekularna, prof. i masovna).

Poreklo N. m. idite u praistoriju. prošlost. Arts. tradicije ranih društava. formacije su izuzetno stabilne, uporne (određuju specifičnosti folklora dugi niz stoljeća). U svakoj istorijskoj eri koegzistiraju proizvodnja. manje ili više drevne, preobražene, kao i novostvorene (prema nepisanim zakonima tradicije). Zajedno čine tzv. tradicionalni folklor, odnosno prvenstveno muzički i poetski. umjetnost, koju stvara i prenosi svaki etnik. sredine s generacije na generaciju usmeno. Narod u svom pamćenju i muzičkom umijeću čuva ono što odgovara njihovim životnim potrebama i raspoloženju. Tradicionalni N. m. nezavisnosti i generalno suprotstavljen prof. („vještačka” – artificialis) muzika koja pripada mlađoj, pisanoj tradiciji. Neki od oblika prof. masovna muzika (posebno hitovi pesama) delimično se stapa sa najnovijim manifestacijama N. m. (svakodnevna muzika, planinski folklor).

Pitanje odnosa između N. m. a muzika religija je složena i malo proučavana. kult. Crkva je, uprkos stalnoj borbi sa N. m., iskusila svoj snažan uticaj. U srednjem vijeku. U Evropi se ista melodija mogla izvoditi sekularna i vjerska. tekstovi. Uz kultnu muziku, crkva je dijelila tzv. vjerske pjesme (ponekad namjerno oponašajući narodne pjesme), u nizu kultura uključenih u Nar. muzička tradicija (na primjer, božićne pjesme u Poljskoj, engleske božićne pjesme, njemački Weihnachtslieder, francuski Noll, itd.). Djelomično prerađeni i osmišljeni, zaživjeli su novim životom. Ali čak iu zemljama sa jakim uticajem religije, folklorni proizvodi. o religiji. teme se primjetno ističu u Nar. repertoar (iako se mogu javiti i mješoviti oblici). Poznata su folklorna djela čiji zapleti sežu do religija. ideje (vidi duhovni stih).

Muzika usmene tradicije razvijala se sporije od pisane, ali sve brže, posebno u moderno i savremeno doba (u evropskom folkloru to je uočljivo kada se porede seoska i gradska tradicija). Od dec. oblici i vrste primitivnog sinkretizma (ritualne izvedbe, igre, pjesmički plesovi u sprezi sa muzičkim instrumentima, itd.) formirali su se i razvijali samostalno. muzički žanrovi. art-va – pjesma, instr., ples – s njihovom naknadnom integracijom u sintetičko. vrste kreativnosti. To se dogodilo mnogo prije pojave pisane muzike. tradicijama, a dijelom paralelno s njima iu nizu kultura neovisno o njima. Još je komplikovanije pitanje formiranja prof. muzička kultura. Profesionalizam je karakterističan ne samo za pisanu, već i za usmenu muziku. tradicije, koje su, pak, heterogene. Tu su usmeni (na bazi) prof. kultura izvan folklora, u definiciji. najmanje suprotstavljeni folklornoj tradiciji (na primjer, indijski ragi, iranski dastgahi, arapski makams). Prof. muzička umetnost (sa društvenom grupom muzičara i izvođačkim školama) takođe je nastala u narodu. stvaralaštvo kao njegov organski dio, uključujući i narode koji nisu imali samostalnu, odvojenu od folklora prof. potraživanja u Evropi. razumijevanje ove riječi (na primjer, među Kazahstanima, Kirgizima, Turkmenima). Moderna muzika kultura ovih naroda obuhvata tri unutrašnje kompleksne oblasti – same muze. folklor (nar. pjesme različitih žanrova), narodne. prof. umjetnost usmene (folklorne) tradicije (instr. kui i pjesme) i najnovije kompozitorsko djelo pisane tradicije. Isto u savremenoj Africi: zapravo narodno (narodno stvaralaštvo), tradicionalno (profesionalno u afričkom razumijevanju) i prof. (u evropskom smislu) muzika. U takvim kulturama, N. m. sama po sebi je iznutra heterogena (npr. vokalna muzika je pretežno svakodnevna, a instrumentalna narodna tradicija je pretežno profesionalna). Dakle, koncept „N. m.” širi od samog muzičkog folklora, jer uključuje i usmeni prof. muzika.

Od razvoja pisane muzike. tradicije postoji stalna interakcija usmenog i pisanog, svakodnevnog i prof. folklorne i nefolklorne tradicije u okviru odsjeka. etničkih kultura, kao iu procesu složenih međuetničkih. kontakti, uključujući i međusobni uticaj kultura sa različitih kontinenata (npr. Evropa sa Azijom i severnom Afrikom). Štaviše, svaka tradicija percipira novo (forme, repertoar) prema svojoj specifičnosti. normama, novi materijal se savladava organski i ne djeluje strano. Tradicija N. m. je “majka” pisane muzičke kulture.

Ch. poteškoće u proučavanju N. m. povezan prvenstveno sa trajanjem perioda predpismenog razvoja muza. kulture, tokom koje su najosnovnije karakteristike N. m. Proučavanje ovog perioda moguće je u narednom. pravci: a) teorijski i indirektno, na osnovu analogija u srodnim oblastima; b) već sačuvani pisani i materijalni izvori (traktati o muzici, svjedočanstva putnika, kronike, muzika. alati i rukopisi, arheološki. iskopavanja); c) direktno. usmene muzičke podatke. tradicija sposobna da pohranjuje forme i kreatore forme. milenijumskim principima. Muzika. tradicije — organske. sastavni dio folklorne tradicije svakog naroda. Dijalektika. tumačenje istorijskih tradicija jedno je od najvažnijih u marksističkoj teoriji. TO. Marx je ukazao na predestinaciju, kao i na ograničenja tradicija, koje ne samo da pretpostavljaju, već i osiguravaju njihovo postojanje: „U svim ovim (zajedničkim) oblicima osnova razvoja je reprodukcija unaprijed određenih podataka (u ovom ili onom stupnju). , prirodno nastali ili istorijski nastali, ali koji su postali tradicionalni ) odnos pojedinca prema svojoj zajednici i određenog, unapred određenog objektivnog postojanja za njega, kako u odnosu na uslove rada, tako i u odnosu prema svojim kolegama, saplemenicima. , itd. zbog čega je ova osnova od samog početka ograničena, ali uklanjanjem tog ograničenja izaziva propadanje i destrukciju” (Marx K. i Engels, F., Soch., vol. 46, č. 1, str. 475). Međutim, stabilnost tradicije je iznutra dinamična: „Dana generacija, s jedne strane, nastavlja naslijeđenu djelatnost pod potpuno izmijenjenim uvjetima, a s druge strane mijenja stare uslove kroz potpuno promijenjenu aktivnost“ (Marx K. i Engels, F., Soch., vol. 3, str. 45). Folklorna tradicija zauzima posebno mjesto u kulturi. Nema naroda bez folklora, kao ni bez jezika. Folklorne nove formacije nisu tako jednostavne i izravne. odraz svakodnevnog života i to ne samo u hibridnim oblicima ili kao rezultat promišljanja starog, već nastaju iz kontradikcija, sukoba dvaju epoha ili načina života i njihove ideologije. Dijalektika razvoja N. m., kao i svaka kultura, borba je između tradicije i obnove. Sukob između tradicije i stvarnosti osnova je povijesne folklorne dinamike. Tipologija žanrova, slika, funkcija, rituala, umjetnosti. oblika, izražajnih sredstava, veza i odnosa u folkloru je u stalnoj korelaciji sa njihovom originalnošću, njihovom specifičnošću u svakoj konkretnoj manifestaciji. Svaka individualizacija se dešava ne samo u pozadini tipologije, već iu okviru tipičnih odnosa, struktura, stereotipa. Folklorna tradicija formira svoju tipologiju i samo se u njoj ostvaruje. Međutim, nema skupa karakteristika (čak i onih vrlo važnih, npr kolektivnost, usmeni karakter, anonimnost, improvizacija, varijantnost itd.) ne mogu otkriti suštinu N. m. Obećavajućije je tumačiti N. m. (i folklor općenito) kao dijalektička. sistem korelativnih parova obilježja koji otkrivaju suštinu folklorne tradicije iznutra (bez suprotstavljanja folklora nefolkloru): na primjer, ne samo varijantnost, već varijantnost u paru sa stabilnošću, izvan koje ona ne postoji. U svakom konkretnom slučaju (na primjer, u N. m. različite etničke pripadnosti. kulturama iu različitim žanrovima istog Nar. ledena kultura) jedan ili drugi element para može prevladavati, ali jedno bez drugog je nemoguće. Folklorna tradicija se može definisati kroz sistem od 7 osnova. korelativni parovi: kolektivitet – individualnost; stabilnost – mobilnost; multi-element – ​​mono-element; performans-kreativnost – performans-reprodukcija; funkcionalnost — afunkcionalnost; sistem žanrova je specifičnost katedre. žanrovi; dijalekt (dijalekatska artikulacija) – naddijalekt. Ovaj sistem je dinamičan. Omjer parova nije isti u različitim historijama. epohe i na različitim kontinentima. jer različito porijeklo otd. etničke ledene kulture, žanrovi m.

Prvi par uključuje korelacije kao što su anonimnost – autorstvo, nesvesno spontano-tradicionalno stvaralaštvo – asimilacija – folk-prof. „škole“, tipološke – specifične; drugi – stabilnost – varijantnost, stereotip – improvizacija, a u odnosu na muziku – notirano – nenotirano; treće – izvoditi. sinkretizam (pevanje, sviranje instrumenata, ples) – nastupiće. asinkretizam. Za usmeni lik N. m. ne postoji odgovarajući korelativni par unutar folklora (odnos između usmene umjetnosti i pisane umjetnosti nadilazi folklor, koji je po svojoj prirodi nepisani, a karakterizira odnos između folklora i nefolklora).

Korelativna stabilnost para – pokretljivost je od najveće važnosti, jer se tiče glavne stvari u folklornoj tradiciji – njenog unutrašnjeg. dinamizam. Tradicija nije mir, već kretanje posebnog tipa, odnosno ravnoteža koja se postiže borbom suprotnosti, od kojih su najvažnije stabilnost i promjenljivost (varijantnost), stereotip (očuvanje određenih formula) i improvizacija koja postoji na njenoj osnovi. . Varijacija (integralno svojstvo folklora) je druga strana stabilnosti. Bez varijanse stabilnost se pretvara u mehaničku. ponavljanje, strano folkloru. Varijacija je posljedica usmene prirode i kolektiviteta N. m. i uslov za njegovo postojanje. Svaki proizvod izražava sredstva u folkloru nije jednoznačan, ima čitav sistem stilski i semantički povezanih varijanti koje karakterišu izvođača. dinamizam N. m.

Prilikom proučavanja N. m. javljaju se i poteškoće u vezi sa primjenom muzikologa na njega. kategorije (forma, modus, ritam, žanr, itd.), koje su često neadekvatne samosvesti pojedinca. muzičke kulture se ne poklapaju sa njihovim tradicionalnim konceptima, empirijskim. klasifikacije, sa Nar. terminologija. Osim toga, N. m. gotovo nikada ne postoji u svom čistom obliku, bez veze sa određenim radnjama (radnim, ritualnim, koreografskim), sa društvenom situacijom itd. Nar. Kreativnost je proizvod ne samo umjetničke, već i društvene aktivnosti ljudi. Dakle, studija N. m. ne može se ograničiti samo na znanje njenih muza. sistema, potrebno je i sagledavanje specifičnosti njegovog funkcionisanja u društvu, kao dijela definisanog. folklorni kompleksi. Da razjasnimo koncept „N. m.” neophodna je njena regionalna, a potom i žanrovska diferencijacija. Oralni element N. m. na svim nivoima organizovan je tipološki (od vrste muzičke delatnosti i žanrovskog sistema do načina intoniranja, građenja instrumenta i odabira muzičke formule) i realizuje se varijantno. U tipologiji (tj. u poređenju različitih muzičkih kultura u cilju utvrđivanja tipova) izdvajaju se pojave koje su zajedničke gotovo svim muzama. kulture (tzv. muzičke univerzalije), zajedničke za određenu regiju, grupu kultura (tzv. arealne karakteristike) i lokalne (tzv. dijalekatske karakteristike).

U savremenoj folkloristici nema jedinstvenog gledišta o regionalnoj klasifikaciji N. m. Dakle, Amer. naučnik A. Lomax („Stil i kultura narodne pesme“ – „Stil i kultura narodne pesme“, 1968) identifikuje 6 muzičko-stilskih regiona sveta: Amerika, Pacifička ostrva, Australija, Azija (visoko razvijene kulture antike), Afrika, Evropa, detaljizirajući ih zatim prema prevladavajućim stilskim modelima: na primjer, 3 eur. tradicije – centralnog, zapadnog, istočnog i srodnog Mediterana. U isto vrijeme, neki slovački folkloristi (vidi Slovačku muzičku enciklopediju, 1969) izdvajaju ne 3, već 4 Europ. tradicije – zapadne (sa središtima engleskog, francuskog i nemačkog jezičkog područja), skandinavske, mediteranske i istočne (sa centrima Karpata i Istočne Slovene; Balkan je ovde takođe povezan, bez dovoljno osnova). Obično je Evropa u celini suprotstavljena Aziji, ali neki stručnjaci to osporavaju: na primer, L. Piken („Oxford History of Music“ – „New Oxford History of Music“, 1959) suprotstavlja Evropu i Indiju Dalekom istoku. teritorija od Kine do ostrva Malajskog arhipelaga kao muzičke celine. Također je neopravdano izdvajati Afriku kao cjelinu, pa čak i suprotstavljati se sjeveru. Afrika (sjeverno od Sahare) je tropska, au njoj - zapadna i istočna. Takav pristup umanjuje stvarnu raznolikost i složenost muza. pejzaž Afrike. kontinenta, to-ry ima najmanje 2000 plemena i naroda. Najuvjerljivija klasifikacija je iz široke međuetničke. regiona na intraetničke. dijalekti: na primjer, istočnoevropski, zatim istočno-slavenski. i ruske regije sa podjelom ovih potonjih na regije sjeverne, zapadne, središnje, južno-ruske, Volga-Uralske, sibirske i dalekoistočne regije, koje su zauzvrat podijeljene na manje regije. Dakle, N., m. postoji prema definiciji. teritoriji i u određenom istorijskom vremenu, odnosno ograničenom prostorom i vremenom, što stvara sistem muzičkih i folklornih dijalekata u svakom Nar. muzička kultura. Ipak, svaka muzička kultura čini svojevrsnu muzičko-stilsku celinu, istovremeno ujedinjenu. u većem folklornom i etnografskom. regije, to-rye se mogu razlikovati prema različitim kriterijima. Odnos unutardijalekatskih i naddijalekatskih, unutarsistemskih i međusistemskih karakteristika utiče na suštinu N. m. tradicije. Svaki narod prije svega prepoznaje i cijeni razliku (ono što razlikuje svoj N. m. od drugih), međutim, većina naroda. muzičke kulture su u osnovi slične i žive po univerzalnim zakonima (što su muzička sredstva elementarnija, to su univerzalnija).

Ovi univerzalni obrasci i fenomeni ne nastaju nužno kao rezultat širenja iz bilo kojeg izvora. U pravilu se formiraju među različitim narodima poligenetski i tipološki su univerzalni. smislu, odnosno potencijalno. Prilikom klasifikacije određenih karakteristika ili zakona N. m. na univerzalno, naučno. ispravnost. Dep. muzičkih elemenata. forme koje se razmatraju u muzičkoj statici i u intoniranoj dinamici živog nastupa nisu identične. U prvom slučaju mogu se pokazati zajedničkim mnogim narodima, u drugom mogu biti duboko različite. U muzici različitih naroda identifikacija vanjskih (vizuelno-notacijskih) podudarnosti je neprihvatljiva, jer njihova priroda, tehnika i priroda stvarnog zvučanja mogu biti duboko različiti (na primjer, trijadne kombinacije u horskom pjevanju afričkih pigmeja i bušmana i europskih harmonska polifonija. skladište). Na muzičko-akustičkom nivou (građevinski materijal N. m.) – skoro sve je univerzalno. Express. sama sredstva su statična i stoga pseudo-univerzalna. Etnicitet se manifestuje prvenstveno u dinamici, odnosno u formotvornim zakonitostima specifičnog stila N. m.

Koncept granice muzičko-folklornog dijalekta je fluidan među različitim narodima: teritorijalno mali dijalekti su proizvod naseljene poljoprivrede. kulture, dok nomadi komuniciraju na ogromnom prostoru, što dovodi do veće monolitnosti jezika (verbalnog i muzičkog). Otuda još veća poteškoća u poređenju N. m. različitih društava. formacije.

Konačno, istoricizam će uporediti. muzičko osvetljenje. folklor svih naroda u cjelini uključuje uzimanje u obzir raznolikosti historijskih. etnički život. tradicije. Na primjer, drevne velike muze. tradicije jugoistoka. Azija pripada narodima koji su dugi niz stoljeća bili na putu od plemenskog uređenja do zrelog feudalizma, što se odrazilo na sporost njihovog kulturno-historijskog razvoja. evolucije, dok mlađi Evropljani. narodi su u kraćem periodu prošli buran i radikalan put istorije. razvoj – od plemenskog društva do imperijalizma, iu zemljama Istoka. Evropa – prije socijalizma. Bez obzira koliko je kasnio razvoj Nar. muzičke tradicije u poređenju sa promjenom društva.-ekonomske. formacija, ali je u Evropi bio intenzivniji nego na Istoku i dostigao niz kvaliteta. inovacije. Svaka historijska faza postojanja N. m. obogaćuje folklornu tradiciju na specifičan način. pravilnosti. Stoga je nezakonito porediti, na primjer, harmoniju njemačkog. nar. Arapske pjesme i melodije. makami po modalnoj suptilnosti: u obje kulture postoje određeni klišei i briljantna otkrića; zadatak nauke je da otkrije njihovu specifičnost.

N. m. dekomp. etnički regioni su prošli put razvoja koji je različit po intenzitetu, ali generalno se mogu izdvojiti tri glavna. faza u evoluciji muzike. folklor:

1) najstarije doba, čije porijeklo seže stoljećima, i gornje istorijsko. granica je povezana sa vremenom zvaničnog usvajanja određene države. religija koja je zamijenila paganske religije plemenskih zajednica;

2) Srednji vek, doba feudalizma – doba sklapanja nacionalnosti i procvata tzv. klasični folklor (za evropske narode – tradicionalna seljačka muzika, obično povezana sa N. m. uopšte, kao i usmeni profesionalizam);

3) moderan. (nova i najnovija) era; za mnoge narode je povezan sa tranzicijom u kapitalizam, sa rastom planina. kulture koja je nastala u srednjem veku. Procesi koji se odvijaju u N. m. se intenziviraju, stare tradicije se krše, a pojavljuju se novi oblici kreveta. muzičko stvaralaštvo. Ova periodizacija nije univerzalna. Na primjer, arapski. muzika nije poznata tako definitivno. razlika između seljaka i planine. tradicije, kao evropske; tipično evropski. historijska evolucija N. m. – od sela do grada, u kreolskoj muzici zemalja lat. Amerika je „naopačke“, baš kao i Evropa. međunarodne folklorne veze – od ljudi do ljudi – ovdje odgovara specifičnosti. priključak: euro. glavni gradovi – lat.-amer. grad - lat.-amer. selo. U evropskom N. m. tri istorijske. Periodi odgovaraju i žanrovski stilski. njena periodizacija (npr. najstarije vrste epskog i obrednog folklora – u 1. periodu razvoj ovih i procvat lirskih žanrova – u 2., pojačana povezanost sa pisanom kulturom, sa narodnim igrama – u 3.) .

Pitanje žanrova N. m. Žanrovska klasifikacija prema jednom vnemuz. funkcije N. m. (želja da se svi njegovi tipovi grupišu u zavisnosti od društvenih i svakodnevnih funkcija koje obavlja u Nar. život) ili samo u muzici. karakteristike su neadekvatne. Potreban je integrisani pristup: npr pjesma je definirana kroz jedinstvo teksta (teme i poetike), melodije, kompozicione strukture, društvene funkcije, vremena, mjesta i prirode izvođenja itd. itd Dodatna poteškoća je u tome što u folkloru teritorijalno obilježje igra veliku ulogu: N. m. postoji samo u određenim dijalektima. U međuvremenu, stepen distribucije dekom. žanrovi i proizvodi bilo kog žanra u okviru makar jednog dijalekta (da ne spominjemo sistem dijalekata date etničke grupe) je neujednačen. Osim toga, postoji produkcija i cijeli žanrovi koji uopće ne pretenduju da su “nacionalni” (na primjer, lirika. improvizacije itd. Gospodin. lične pesme itd. d.). Osim toga, postoje tradicije izvođenja različitih pjevača istog teksta na različite melodije, kao i tekstova različitog sadržaja i funkcije – na istu melodiju. Potonje se promatra kako unutar istog žanra (koji je najčešći) tako i među žanrovima (na primjer, među fino-ugrskim narodima). Jedan proizvod. uvek improvizovano tokom izvođenja, drugi se prenose iz veka u vek uz minimalne promene (za neke narode greška u izvođenju obredne melodije bila je kažnjiva smrću). Stoga, žanrovska definicija i jednog i drugog ne može biti ista. Koncept žanra kao generalizacije velikog materijala otvara put za tipološku karakterizaciju čitave raznolikosti N. m., ali u isto vrijeme usporava proučavanje stvarne složenosti folklora sa svim njegovim prijelaznim i mješovitim tipovima i varijetetima, a što je najvažnije, obično se ne poklapa s tim empirijskim. klasifikaciju građe, koju svaka folklorna tradicija prihvata prema svojim nepisanim, ali postojanim zakonima, sa svojom terminologijom koja se razlikuje po dijalektima. Na primjer, za folkloriste postoji obredna pjesma, a Nar. izvođač je ne smatra pjesmom, određujući je prema namjeni u obredu („vesnyanka“ – „dozivanje proljeća“). Ili su žanrovi koji se razlikuju u folkloru ujedinjeni među ljudima u posebne grupe (na primjer, među Kumicima, 2 velika poližanrovska područja pjesničkog stvaralaštva - herojsko-epska i svakodnevna - označena su "yyr" i "saryn"). Sve ovo svjedoči o uslovljenosti svake grupne diferencijacije N. m. i pseudonaučna definicija žanrovskih univerzalija. Konačno, različiti narodi postoje tako specifični. žanrovi N. m., da im je teško ili nemoguće pronaći analogije u stranom folkloru (na primjer, Afr. plesovi punog mjeseca i tetovirane pjesme, Yakut. zbogom umiranje pjevanje i pjevanje u snu itd. P.). Žanrovski sistemi N. m. različiti narodi se možda ne podudaraju u cijelim dijelovima kreativnosti: na primjer, nekim indijanskim plemenima nedostaje naracija. pesme, dok su ostali muzički narodi Ep je veoma razvijen (rus. epovi, jakutski. mnogo itd. P.). Ipak, žanrovska karakteristika je nezaobilazna kada se sažimaju osnove.

Žanrovi su se razvijali stoljećima, ovisno prvenstveno o raznolikosti društvenih i svakodnevnih funkcija N. m., koje su pak povezane s ekonomskim i geografskim. i socio-psihološki. karakteristike formiranja etničke grupe. N. m. oduvijek nije bila toliko zabava koliko hitna potreba. Njegove funkcije su raznolike i odnose se kako na lični i porodični život osobe, tako i na njegove kolektivne aktivnosti. Shodno tome, postojali su ciklusi pjesama povezani s glavnim. faze životnog ciklusa pojedinca (rođenje, djetinjstvo, inicijacija, vjenčanje, sahrana) i ciklus rada kolektiva (pjesme za radnike, obredne, svečane). Međutim, u antici su pjesme ova dva ciklusa bile usko isprepletene: događaji iz individualnog života bili su dio života kolektiva i, shodno tome, slavljeni su kolektivno. Najstariji tzv. lične i vojne (plemenske) pjesme.

Glavne vrste N. m. – pesma, improvizacija pesme (vrsta Sami yoika), pesma bez reči (na primer, Čuvaška, Jevrejska), ep. legenda (na primjer, ruska bylina), ples. melodije, plesni zborovi (na primjer, ruska pjesma), instr. igre i melodije (signali, plesovi). Muzika seljaštva, koja čini osnovu tradicije. evropski folklor. naroda, pratio čitav radni i porodični život: kalendarski praznici godišnjeg ratarstva. kolo (koleda, kamena muha, poklada, trojstvo, Kupala), ljetni poljski radovi (košnja, žetvene pjesme), rođenje, svadba i smrt (pogrebna jadikovka). Najveći razvoj dobio je N. m. u lirici. žanrovi, gdje su jednostavne, kratke melodije zamijenjene radnim, ritualnim, plesnim i epskim. pjesme ili instr. melodije su dolazile raspoređene i ponekad složene u obliku muza. improvizacije – vokalne (npr. ruska dugotrajna pesma, rumunska i mold. doina) i instrumentalne (npr. programske „pesme za slušanje“ zakarpatskih violinista, bugarskih kavalista, kazahstanskih dombrista, kirgiskih komuzista, turskih dutarista, instrumentalnih ansambala i orkestara Uzbeka i Tadžika, Indonežana, Japanaca, itd.).

Za drevne ljude žanrovi pjesama uključuju umetke pjesama u bajkama i drugim proznim pričama (tzv. cantefable), kao i epizode pjesama velikih epskih priča (na primjer, Yakut olonkho).

Radničke pjesme ili opisuju rad i izražavaju stavove prema njemu, ili ga prate. Posljednji od najstarijeg porijekla, oni su uvelike evoluirali u vezi s historijom. menjanje oblika rada. Na primjer, litvanski sutartini su pjevali amebeino (to jest, naizmenično u obliku pitanja – odgovora) u lovu, dok su sakupljali med, žetvu raži, vukli lan, ali ne prilikom oranja ili vršidbe. Amebajsko pjevanje dalo je radniku prijeko potreban predah. Ovo se odnosi i na one koji su pratili teškog muža. rad na artelskim (burlačkim) pjesmama i horovima (u folkloru koji je prošao dugu evoluciju, na primjer, na ruskom jeziku, sačuvani su muzički oblici koji odražavaju tek kasnu fazu u razvoju ovog žanra). Muzika pjesama koje su pratile kolektivne svečanosti i obrede (na primjer, ruskog kalendara) još nije imala isključivo estetski karakter. funkcije. Bio je to jedno od najmoćnijih sredstava za afirmaciju osobe na svijetu i sastojak ritualnog sinkretizma, koji je bio sveobuhvatne prirode i odnosio se na uzvike, geste, ples i druge pokrete (hodanje, trčanje, skakanje, tapkanje) neodvojive od pjevanje i posebne manire pjevanja (na primjer, navodno je samo glasno pjevanje doprinijelo dobroj žetvi). Svrhovitost ovih pjesama, koje su bile muze. simboli njima odgovarajućih obreda (izvan kojih se nikada nisu izvodili), određivali su stabilnost njihovih muza. strukture (tzv. melodije „formule” – kratke, često uske i anhemitonične melodije, od kojih je svaka kombinovana sa velikim brojem različitih poetskih tekstova slične funkcije i kalendarskog vremena), upotreba u svakoj lokalnoj tradiciji je ograničeno. skup stereotipnih ritmova. i modalne revolucije – „formule“, posebno u refrenima, koje obično izvodi hor.

Ne može se generalizirati muzika svadbenih ceremonija, koja se ponekad suštinski razlikuje među različitim narodima (na primjer, brojni poetski „placi“ nevjeste u sjevernoruskoj tradiciji i ograničeno sudjelovanje mladenke i mladoženja na nekim vjenčanjima u centralnoj Aziji). Čak i među jednim narodom obično postoji velika dijalekatska raznolikost svadbenih žanrova (u stvari ritualni, pohvalni, lamentatorni, lirski). Melodije vjenčanja, poput kalendarskih melodija, su „formularne“ (na primjer, u bjeloruskoj svadbenoj ceremoniji, do 130 različitih tekstova može se izvesti po melodiji). Najarhaičnije tradicije imaju minimum formulisanih melodija koje zvuče tokom čitave „svadbene igre“, ponekad i više dana. U ruskoj tradiciji svadbene melodije se razlikuju od kalendarskih prvenstveno po svom složenom i nestandardnom ritmu (često 5 taktova, iznutra postojano asimetričan). U nekim tradicijama (na primjer, estonskoj), svadbene melodije zauzimaju centralno mjesto u folkloru rituala i svečanosti, utičući na muziku. stil drugih tradicionalnih žanrova.

Muzika dečjeg folklora zasniva se na intonacijama koje često imaju univerzalnost. karakter: ovo su modalne formule

и

sa jednostavnim ritmom, koji dolazi iz stiha od 4 takta i elementarnih plesnih figura. Melodije uspavanki, sa dominantnom koreikom. motivi, obično se zasnivaju na trikordu sa niskom frekvencijom, ponekad komplikovanom subkvartom ili obližnjim zvucima pjevanja. Uspavanke ne samo da su pomogle u ljuljanju djeteta, već su bile pozvane i da ga magično zaštite od zlih sila i dočaraju ga od smrti.

Jadikovke (muzičke jadikovke) su tri vrste – 2 obredne (pogrebne i svadbene) i neobredne (tzv. kućne, vojničke, u slučaju bolesti, rastave i sl.). Prevladavaju silazne kvart-terte sa pokretnom tercom i sekundom, često sa podkvartom na izdisaju (ruski jadikovci), ponekad sa višesekundnim poređenjem dvije četvrte ćelije (mađarski jadikovci). Kompoziciju tužbalica karakteriziraju jednolinija i apokopa (prekid riječi): muz. oblik je, takoreći, kraći od stiha, neopevani završeci reči kao da su progutani suzama. Izvedba tužbalica je zasićena nenotiranim glisandom, rubatom, uzvicima, paterom itd. Ovo je slobodna improvizacija zasnovana na tradiciji. muzičko-stilski stereotipi.

Muses. ep, odnosno pjevani poetski ep. poezija je veliko i iznutra heterogeno područje naracije. folklor (na primjer, u ruskom folkloru razlikuju se sljedeće vrste: epovi, duhovne pjesme, buffoons, starije istorijske pjesme i balade). U muzici koja se odnosi na epske poližanre. Sličan ep. parcele u različitim epohama razvoja N. m. i u definiciji. lokalne tradicije su različito implementirane u muzičko-žanrovskom smislu: u obliku epskih, plesnih ili igranih pjesama, vojničkih ili lirskih, pa čak i ritualnih, na primjer. pjesme. (Više o epskoj intonaciji pogledajte u Bylina.) Najvažniji muzičko-žanrovski pokazatelj epskog stila je stereotipna kadenca, koja odgovara klauzuli stiha i uvijek je ritmometrijski naglašena, često usporavajući melodiju. saobraćaja. Međutim, epovi, kao i mnogi drugi. drugi ep. vrste folklora, sa muzičkom intonacijom. stranke nisu postale posebne muze. žanr: odvijali su se specifično. „prerada“ intonacija pesama u skladu sa epskom. vrsta intonacije, to-ry i stvara uslovni oblik epiha. melos. Odnos melodije i teksta u različitim tradicijama je različit, ali prevladavaju melodije koje nisu vezane ni za jedan tekst, pa čak i zajedničke za čitavo geografsko područje.

Plesne pjesme (pjesme i plesovi) i igrane pjesme zauzimale su veliko mjesto i imale raznoliku ulogu u svim periodima razvoja N. m. svih naroda. U početku su bile dio ciklusa radnih, obrednih i prazničnih pjesama. Njihove muze. strukture su usko povezane sa vrstom koreografije. pokret (individualni, grupni ili kolektivni), međutim, moguć je i poliritam melodije i koreografije. Plesovi su praćeni i pjevanjem i sviranjem muzike. alata. Mnogi narodi (npr. Afrikanci) prate pljeskanje (kao i samo duvački instrumenti). U nekoj tradiciji gudača. instrumenti su pratili samo pevanje (ali ne i ples), a sami instrumenti mogli su se improvizovati upravo tamo od materijala koji je pri ruci. Brojni narodi (na primjer, Papuanci) imali su posebne. plesne kuće. Snimak plesne melodije ne daje predstavu o autentičnoj izvedbi plesa, koji se odlikuje velikom emocionalnom snagom.

Lyric. pjesme nisu ograničene tematikom, nisu povezane mjestom i vremenom izvođenja, poznate su u najrazličitijim. muzičke forme. Ovo je najdinamičnije. žanr u tradicionalnom sistemu. folklor. Biti pod uticajem, upijati nove elemente, liriku. pjesma dopušta suživot i prožimanje novog i starog, što obogaćuje njene muze. jezik. Nastaje dijelom u utrobi obrednog folklora, dijelom polazeći od vanobredne lirike. proizvodnje, istorijski je snažno evoluirala. Međutim, tamo gdje postoji relativno arhaično. stilom (sa kratkom strofom, uskim ambitusom, deklamacionom osnovom), doživljava se kao sasvim moderan i zadovoljava muze. zahtjevi izvođača. To je tekst. pjesma, otvorena za novotvorine izvana i potencijalno sposobna za razvoj iznutra, donijela je N. m. bogatstvo muza. forme i izraze. znači (na primjer, polifoni oblik široko pjevane ruske dugotrajne lirske pjesme, u kojoj se dugi zvukovi zamjenjuju napjevima ili cijelim muzičkim frazama, odnosno melodično se produžuju, čime se težište pjesme prenosi sa stiha na muzika). Lyric. pjesme su nastale u gotovo svim demokratskim zemljama. društvene grupe – seljaci seljaci i seljaci koji su se odvojili od seljaka. radništvo, zanatlije, proletarijat i studenti; sa razvojem planina. kulture formirale nove muze. tzv. forme planinskih pjesama vezanih za prof. muzičko i poetsko. kulture (pisani poetski tekst, novi muzički instrumenti i novi plesni ritmovi, ovladavanje popularnim kompozitorskim melodijama itd.).

U Odeljenju za kulture žanrovi se razlikuju ne samo po sadržaju, funkciji i poetici, već i po uzrastu i polu: na primer, pesme za decu, omladinske i devojačke, ženske i muške (isto važi i za muzičke instrumente) ; ponekad se nameće zabrana zajedničkog pjevanja muškaraca i žena, što se odražava i na muze. strukturu dotičnih pjesama.

Sumirajući muziku u stilu svih žanrova pjesama, može se izdvojiti i glavni. muzičko-intonacijski tradicionalni skladišta. (seljak) N. m .: pripovijedanje, pjevanje, igranje i miješanje. Međutim, ova generalizacija nije univerzalna. Na primjer, u gotovo svim žanrovima, Jakuti. folklora, od lirike. improvizacije na uspavanke, javlja se jedan te isti stil pjesme dieretii. S druge strane, određeni stilovi pjevanja se ne uklapaju ni u jednu poznatu sistematizaciju: na primjer, nenaglašeni tembar zvuka koji grglja i vibrira je arapski. izvoditi. manire ili jakutske kilisake (posebni prizvuci falseta, akutni akcenti). Pesme Ainua bez reči – sinottsya (divne melodije) – ne podležu pismenoj fiksaciji: zamršene glasovne modulacije koje se proizvode u dubini grla, uz izvesno učešće usana, i svaka ih izvodi na svoj način. Dakle, muzički stil jednog ili drugog N. m. zavisi ne samo od njegove žanrovske kompozicije, već i, na primer, od odnosa pevanja sa ritualizovanom ritmičkom muzikom. govorom (uobičajenim za rana tradicionalna patrijarhalna društva sa svojim uređenim načinom života) i sa kolokvijalnim govorom, koji se malo razlikuje od pjevanja kod brojnih naroda (misli se na tonske jezike kao što je vijetnamski, kao i na određene evropske dijalekte – npr. milozvučni dijalekt grčkog stanovništva ostrva Hios). Važna je i tradicija. zvučni ideal svake etničke grupe. kulture, svojevrsni intonaciono-timbarski model koji generalizira specifično. wok elementi. i instr. stilova. Mnogi se povezuju sa ovim. karakteristike određene muzike. intonacija: na primjer, avarski ženski. pjevanje (grleno, u visokom registru) podsjeća na zvuk zurne, u Mongoliji postoji vokalna imitacija flaute itd. Ovaj zvučni ideal nije jednako jasan u svim žanrovima, što je povezano s pokretljivošću granice između muzički i nemuzički u N. m .: postoje žanrovi, u kojima je nemuz primetno prisutan. element (na primjer, gdje je pažnja usmjerena na tekst i gdje je dozvoljena veća sloboda intonacije).

Upotreba određene muzike.-express. sredstva je određena ne toliko direktno žanrom, koliko tipom intonacije kao jednom od najmanje 6 međukarika u jednom lancu: oblik muziciranja (individualni ili kolektivni) – žanr – etnički zvučni ideal (u posebno odnos boja) – vrsta intonacije – stil intonacije – muz.- će izraziti. sredstva (melodijsko-kompoziciona i ladoritmička).

U dekom. U žanrovima N. m. razvili su se različiti tipovi melosa (od recitativnog, na primjer, estonskih runa, južnoslovenskog epa, do bogato ornamentalnih, na primjer, lirskih pjesama bliskoistočnih muzičkih kultura), polifonije (heterofonije, burdon, poliritmična kombinacija melodija u ansamblima afričkih naroda, njemački koralni akord, gruzijska četvrt sekunda i srednjeruska subvokalna polifonija, litvanske kanonske sutartine), sistemi pragova (od primitivnih niskostepenih i uskog tona do razvijene dijatonike „slobodno melodijsko ugađanje“), ritmove (posebno ritmičke formule koje su generalizirale ritmove tipičnih radničkih i plesnih pokreta), forme (strofe, dvostihove, djela općenito; uparene, simetrične, asimetrične, slobodne, itd.). Istovremeno, N. m. postoji u monofonskom (solo), antifonom, ansamblskom, horskom i instrumentalnom obliku.

Opisujući neke tipične manifestacije DOS-a. će izraziti. sredstva N. m. (u oblasti melodije, modusa, ritma, forme itd.), nerazumno je ograničavati se na njihovo jednostavno nabrajanje (ovakav formalni strukturalni šematizam je stran stvarnoj izvođačkoj prirodi usmenog folklora). Potrebno je otkriti “kinetičke sheme” intonacijsko-ritmičke strukture i “generacijske modele” N. m., koji, prije svega, daju specifičnost različitim etničkim tradicijama; razumjeti prirodu „dinamičkih stereotipa“ N. m. jednog ili drugog etničkog regiona. Opažanje NG Černiševskog nad poetskim. folklora: „U svemu ima nar. vidljive su pjesme, mehaničke tehnike, uobičajene opruge bez kojih nikada ne razvijaju svoje teme.

Dinamika regionalne raznolikosti. stereotipi su povezani sa specifičnostima istorijski utvrđenih oblika izvođenja H. m., često zavisnih od nemuzičkih. faktori (proces rada, obred, ritual, tradicionalno gostoprimstvo, kolektivni praznik, itd.). Muses. specifičnost zavisi i od nemuza. elementi ovog ili onog folklornog sinkretizma (npr. u pjesničkim plesovima – iz stiha, plesa) i iz vrste instr. pratnji i, prije svega, o vrsti i stilu intonacije. Proces žive intonacije u N. m. je najvažniji formativni faktor, koji određuje originalnost muza. intonaciju i njenu nesvodljivost na notni zapis. Dinamika muzike.-express. sredstva, njihova tzv. varijacija je takođe povezana ne samo sa usmenim elementom izvođenja, već i sa njegovim specifičnim uslovima. Na primjer, ista ruska lirska pjesma u solo i horu. poligonalne interpretacije mogu se skladno razlikovati: u zboru je obogaćen, proširen i, takoreći, stabiliziran (manje „neutralni“ koraci), opterećenje. ili lat.-amer. horska izvedba daje melodiji nešto neočekivano za Evropu. slušno zvučanje (neterzijska vertikala sa osebujnom kombinacijom melodija i motiva). Posebnost intonacije N. m. različitih etničkih grupa ne može se shvatiti sa pozicije Evropljana. muzika: svaka muzika. stilu treba suditi po zakonima koje je sam stvorio.

Uloga tembra i načina proizvodnje zvuka (intonacije) u N. m je specifična i najmanje uočljiva. Timbar personificira ideal zvuka svake etničke grupe. kulture, nacionalne muzičke karakteristike. intonacija, iu tom smislu služi ne samo kao stil, već i kao oblikovni faktor (na primjer, čak će i Bachove fuge izvedene na uzbekistanskim narodnim instrumentima zvučati kao uzbekistanski N. m.); u okviru ovog etnika kulture, tembar služi kao žanrovski diferencirajuća karakteristika (ritualne, epske i lirske pjesme se često izvode u različitim tembarskim manirima), a dijelom i kao znak dijalekatske podjele date kulture; to je sredstvo za podjelu granice između muzike i ne-muzike: na primjer, naglašeno neprirodno. tembarska obojenost odvaja muziku od svakodnevnog govora, a u ranim fazama postojanja N. m. ponekad je služio „namjernom prikrivanju tona ljudskog glasa“ (BV Asafiev), odnosno svojevrsnoj maski, na neki način adekvatan ritualnim maskama. To je odložilo razvoj „prirodnog“ pevanja. U drevnim vrstama i žanrovima folklora, tembarska intonacija kombinirala je značajke "muzike" i "ne-muzike", što je odgovaralo izvornoj sinkretici. nedeljivost umetnosti i neumetnosti u folkloru. Otuda poseban odnos prema čistoti muza. intonacije: čista muzika. ton i nemuz. buka (posebno "promuklost") bila je neraskidivo kombinovana u jednom tonu (na primjer, promukli, niski tonovi glasa u Tibetu; zvuk koji imitira vagon u Mongoliji, itd.). Ali i oslobođen od „sinkretičkog. tembar” čista muzika. ton je korišten u N. m. slobodnije nego u Evropi. kompozitorsko stvaralaštvo, „ograničeno“ temperamentom i notnim zapisom. Dakle, odnos muzičkog i nemuzičkog u N. m. je dijalektički složen: s jedne strane, primarne muze. kreativne vještine zavise od nemuz. faktori, a s druge strane, muziciranje je u početku suprotstavljeno svemu nemuzičkom, suštinski je njegova negacija. Formiranje i evolucija stvarnih muza. oblici su bili glavni istorijski. osvajanje folklora, stvaralaštvo. prevazilaženje “izvornog” nepodijeljenog materijala kao rezultat ponovljenog “intonacijskog odabira”. Međutim, „muzička intonacija nikada ne gubi vezu ni sa rečju, ni sa plesom, ni sa izrazima lica (pantomimom) ljudskog tela, već „preispituje“ obrasce svojih oblika i elemente koji čine formu u svoj muzički. sredstva izražavanja” (BV Asafiev).

U N. m. od svakog naroda, a često i grupe naroda, postoje nekakve “lutajuće” muze. motivi, melodijski i ritmički. stereotipi, neka “zajednička mjesta” pa čak i muz.-frazeološki. formule. Ovaj fenomen je očito vokabular i stilski. red. U tradicionalnoj muzičkoj folklori pl. naroda (prvenstveno slavenskih i ugrofinskih), uz to, raširen je i formular druge vrste: stanovnici istog lokaliteta mogu pjevati tekstove na istu melodiju. sadržaja, pa čak i različitih žanrova (npr. ingrski pjevač izvodi epske, kalendarske, svadbene i lirske pjesme za jednu melodiju; Altajci su snimili jednu melodiju za cijelo selo, koja se koristi u svim žanrovima s tekstovima različitog sadržaja). Isto u dečijem folkloru: „Kiša, kiša, pusti to!“ i "Kišo, kišo, prestani!", apel suncu, ptice su intonirane na isti način, što ukazuje da muzika nije povezana sa specifičnim sadržajem riječi pjesme, već sa njenom postavkom cilja i način igre koji odgovara ovom cilju. Na ruskom jeziku Gotovo sve tradicije su obilježene N. m. žanrovi pjesama (kalendar, svadba, ep, večer, kolo, pjesmice itd.), nije slučajno da se mogu razlikovati i prepoznati po melodiji.

Sve ljudske muzičke kulture mogu se podijeliti na kulture zasnovane na monofoničnim (monofonijskim) i polifonim (sa prevlašću polifonih ili harmonijskih skladišta). Takva podjela je temeljna, ali shematična, jer ponekad višeglasje nije poznato cijelom narodu, već samo njegovom dijelu (na primjer, sutartine u sjeveroistočnoj Litvaniji, „ostrva“ polifonije kod Bugara i Albanaca itd.). Za N. m. pojmovi "jednoglasno pjevanje" i "solo pjevanje" su neadekvatni: poznati su 2-, pa čak i 3-gole. solo (tzv. grleno) pjevanje (kod Tuvanaca, Mongola, itd.). Vrste polifonije su različite: pored razvijenih oblika (na primjer, ruska i mordovska polifonija), heterofonija se nalazi u N. m., kao i elementi primitivnog kanona, bourdona, ostinata, organuma itd. . muzika). Postoji nekoliko hipoteza o nastanku polifonije. Jedan od njih (najprihvatljiviji) ga izvlači iz pjevanja amebe i naglašava starinu kanonskog. forme, drugi ga povezuje sa drevnom praksom grupnog „diskordantnog“ pevanja u krugovima, na primer. među narodima severa. Legitimnije je govoriti o poligenezi polifonije u N. m. Odnos voka. i instr. muzika u poligonu. različite kulture – od duboke međuzavisnosti do potpune nezavisnosti (sa različitim tranzicijskim varijantama). Neki instrumenti se koriste samo kao pratnja pjevanju, drugi samo sami.

Stereotipizacija dominira u području modusa i ritma. U monodičnom. i poligon. kulturama, njihova priroda je drugačija. Modalna organizacija N. m. povezuje se s ritmičkim: izvan ritmičkog. struktura modusa nije otkrivena. Složeni ritmički odnosi. a modalni temelji i neodrživost leže u osnovi muza. intonacija kao proces i može se otkriti samo u kontekstu stilski specifične melodije. postajanje. Svaka muzika. kultura ima svoje stilski normativne načine. Način je određen ne samo ljestvicom, već i podređenošću koraka, koja je različita za svaki modus (na primjer, dodjela glavnog koraka - tonika, koji se u Vijetnamu zove "ho", u Iranu "Shahed" , itd.), a takođe i na svaki način koji odgovara svakoj melodiji. formule ili motivi (napjevi). Ovi posljednji žive u Nar. muzička svijest, prije svega, kao građevni materijal melosa. Način, otkriven kroz ritmičko-sintaksičku. kontekst, ispostavilo se da je dosljednost muza. proizvedene strukture. i tako ne zavisi samo od ritma, već i od polifonije (ako postoji) i od tembra i načina izvođenja, koji zauzvrat otkrivaju dinamiku modusa. Refren. Pjevanje je kroz povijest bio jedan od načina na koji se modus formira. Poređenje solo i poligola. španjolski (ili solo stih i refren) jedne pjesme, može se uvjeriti u ulogu polifonije za kristalizaciju modusa: kolektivno muziciranje je ono što je vizualno otkrilo bogatstvo modusa istovremeno s njegovom relativnom stabilizacijom (otuda i modalne formule kao dinamički stereotipi). Drugi, arhaičniji način formiranja modusa, a posebno modalnog temelja, bilo je višestruko ponavljanje jednog zvuka – svojevrsno „gaženje“ tonike, nešto što se zasniva na materijalu sjeverne Azije i sjevera. Amer. N. m. V. Viora naziva “ponavljanje gaženja”, naglašavajući time ulogu plesa u formiranju sinkretičkih modusa. prod. Ovakvo pojanje upornjaka nalazi se i u Nar. instr. muzika (na primjer, među Kazahstanima).

Ako se u muzici različitih naroda ljestvice (posebno niske i anhemitonske) mogu podudarati, tada modalni napjevi (okreti, motivi, ćelije) odražavaju specifičnosti N. m. jedne ili druge etničke grupe. Njihova dužina i ambitus mogu se povezati s dahom pjevača ili instrumentaliste (na duvačkim instrumentima), kao i s odgovarajućim radom ili plesovima. pokreta. Izvedeni kontekst, melodijski stil daju sličnim ljestvicama (na primjer, pentatonici) drugačiji zvuk: na primjer, ne možete zbuniti kita. and shotl. pentatonska skala. Pitanje nastanka i klasifikacije sistema na skali je diskutabilno. Najprihvatljivija hipoteza je istorijska jednakost različitih sistema, koegzistencija u N. m. najraznovrsniji ambitus. U okviru N. m. jednog etnosa mogu postojati različiti. modusa, razlikuju se po žanrovima i vrstama intonacije. Poznate hipoteze o korespondenciji dekom. definisani sistemi pramena. historijski tipovi ekonomije (na primjer, pentatonička anhemitonika kod farmera i dijatonika u 7 koraka među pastoralnim i pastirskim narodima). Očiglednija je lokalna distribucija nekih jedinstvenih načina indonezijskog tipa. slendro i pelo. Višestepena muzika. folklor pokriva sve tipove načina razmišljanja, od arhaičnog "otvorenog načina" Jakuta do razvijenog sistema dijatonske varijabilnosti. frets east.-slava. pjesme. Ali čak iu potonjem postoje nestabilni elementi, stepenice koje se kreću po visini, kao i tzv. neutralni intervali. Koraci pokretljivosti (unutar svih koraka modusa), a ponekad i tonaliteti općenito (na primjer, u pogrebnim jadikovcima) otežavaju klasifikaciju generalizacija. Kao što su akustičari pokazali, stabilan tonski nivo nije svojstven stvarnom sistemu N. m. generalno, veličina intervala varira u zavisnosti od pravca konstrukcije i dinamike (ovo se primećuje i u profesionalnoj izvođačkoj praksi – teorija zona N.A. Garbuzova), ali u woku. muzika – od fonetskih. strukture i sistema naglaska u tekstu pjesme (sve do zavisnosti upotrebe neutralnih intervala od prirode zvučnih kombinacija u stihu). U ranim vrstama muzike. intonacije, promjene visine tona u koracima ne mogu se pretvoriti u modalne: uz postojanost linearne strukture melodije, dopuštena je pokretljivost intervala (u tzv. off-tonskim 4-stepenim ljestvicama). Način je određen funkcionalno-melodičnim. međuzavisnost referentnih tonova.

Značaj ritma u N. m. je toliko velika da postoji tendencija da se apsolutizuje, postavljajući ritmičke formule kao osnovu kreativnosti (to je opravdano samo u određenim slučajevima). Muzička interpretacija. ritam se mora shvatiti u svjetlu intonacije. teorija BV Asafjeva, koji je s pravom vjerovao da nam „samo doktrina o funkcijama trajanja, slična intonacijskim doktrinama o funkcijama akorda, tonova modusa itd., otkriva pravu ulogu ritma u muzičkom formiranju“. “U muzici nema netoniranog ritma i ne može biti.” Intonacije ritma stimulišu rađanje melosa. Ritam je heterogen (čak i unutar jedne nacionalne kulture). Na primjer, Azeri N. m. dijeli se prema metroritmici (bez obzira na žanrovsku podjelu) u 3 grupe: bahrli – sa definicijom. veličina (pjesme i plesne melodije), bahrsiz – bez definicije. veličine (improvizacijski mugami bez perkusivne pratnje) i garysyg-bahrli – polimetrijski (mugamska melodija glasa zvuči na pozadini jasne pratnje u veličini, tzv. ritmičkih mugama).

Ogromnu ulogu imaju kratke ritmičke formule, odobrene kako jednostavnim ponavljanjem (ritualne i plesne melodije), tako i složenim poliritamskim dekompcijom. tipa (npr. afrički ansambli i litvanske sutartine). Rhythmich. oblici su raznoliki, poimaju se samo u vezi sa žanrovski i stilski specifičnim pojavama. Na primjer, u N. m. kod balkanskih naroda, plesovi su složeni, ali organizovani u jasne formule. ritmovi, uključujući i nejednake („aksak“), suprotstavljeni su slobodnom ritmu općenito netaktiziranih ornamentalnih melodija pjevanja (tzv. neskaliranih). Na ruskom jeziku U seljačkoj se tradiciji kalendarske i svadbene pjesme razlikuju po ritmu (prve se zasnivaju na jednostavnom jednom elementu, a druge na složenim ritmičkim formulama, na primjer, metroritmičke formule 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, ponovljeno dva puta), a takođe i dugotrajan lirski sa asimetričnim melodijskim ritmom. pojanje, savladavanje strukture teksta, i epika (epika) sa ritmom, usko povezana sa strukturom poetskog. teksta (tzv. recitativni oblici). Sa takvom unutrašnjom heterogenošću muzike. ritmove svake etničke grupe. kulture, različito povezane s pokretom (ples), riječju (stih), disanjem i instrumentacijom, teško je dati jasnu geografiju glavnog. ritmički tipovi, iako su ritmovi Afrike, Indije, Indonezije, Dalekog istoka sa Kinom, Japana i Koreje, Bliskog istoka, Evrope, Amerike sa Australijom i Okeanijom već razgraničeni. Ritmovi koji se ne miješaju u jednoj kulturi (na primjer, različiti u zavisnosti od prisustva ili odsustva plesa) mogu se miješati u drugoj ili čak djelovati ujednačeno u gotovo svim vrstama muziciranja (naročito ako je to omogućeno homogenošću plesa). odgovarajući poetski sistem), što je uočljivo, npr. u runskoj tradiciji.

Svaka vrsta kulture ima svoje muze. forme. Postoje nestrofični, improvizacijski i aperiodični oblici, pretežno otvoreni (na primjer, jadikovke) i strofični, pretežno zatvoreni (ograničeni kadencom, simetrijom kontrasta i drugim tipovima simetrije, varijacionom strukturom).

Prod., koji se pripisuje antičkim uzorcima N. m., često imaju jednu semantičku. stih sa refrenom ili refrenom (potonji je nekada mogao imati funkciju magijske čarolije). Njihove muze. struktura je često monoritmična i zasnovana na ponavljanjima. Daljnja evolucija odvijala se zahvaljujući svojevrsnoj generalizaciji ponavljanja (na primjer, udvojeni kompleksi novoponovljenih – tzv. dvostruka strofa) ili dodavanju, dodavanju novih muza. fraze (motivi, napjevi, melodije, itd.) i zaprljati ih nekom vrstom muzike. prefiksi, sufiksi, fleksije. Pojava novog elementa mogla bi zatvoriti formu sklonu ponavljanju: bilo u obliku obrtanja kadence, bilo jednostavnim proširenjem zaključka. zvuk (ili zvučni kompleks). Najjednostavniji muzički oblici (obično jednofrazni) zamijenili su dvofrazne forme – tu počinju „stvarne pjesme“ (strofičke).

Raznolikost strofičkih oblika. pesma se prvenstveno vezuje za njeno izvođenje. Čak je i AN Veselovsky ukazao na mogućnost komponovanja pesme u procesu naizmeničnih pevača (amebe, antifonija, „lančani napev“, različiti zvukovi soliste u horu, itd.). Takve su, na primjer, gurijanske polifonije. pjesme “gadadzakhiliani” (na gruzijskom – “odjekuju”). U muzici, lyric prod. preovladava drugi način stvaranja forme – melodijski. razvoja (vrsta ruske dugotrajne pesme), ovde prisutne „dvostruke” strukture su zamagljene, skrivene iza nove aperiodičnosti unutrašnjeg. zgrade.

U Nar. instr. muzika se odvijala slično. procesi. Na primjer, oblik djela povezanih s plesom i razvijenih izvan plesa je oštro drugačiji (kao što su kazahstanski kyui, zasnovani na nacionalnom epu i izvedeni u posebnom sinkretičkom jedinstvu "priče s igrom").

Dakle, narod je kreator ne samo bezbrojnih opcija, već i raznih. forme, žanrovi, opšta načela muzike. razmišljanje.

Budući da je vlasništvo čitavog naroda (tačnije, čitavog odgovarajućeg muzičkog dijalekta ili grupe dijalekata), N. m. ne živi samo od bezimenog nastupa, već, prije svega, od kreativnosti i izvedbe talentiranih grumenčića. Takvi među različitim narodima su kobzar, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, jelen, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (vidi Olonkho), aed, žongler, ministrant, shpilman, itd.

Specijalne naučne discipline fiksacija N. m. – muzika. etnografija (v. Muzička etnografija) i njeno proučavanje – muzika. folklor.

N. m je bila osnova gotovo svih nacionalnih prof. škole, počevši od najjednostavnije obrade kreveta. melodije do individualnog stvaralaštva i sustvaralaštva, prevođenja folklorne muzike. mišljenje, odnosno zakoni specifični za jedan ili drugi narod. muzičke tradicije. U savremenim uslovima N. m. opet se pokazuje kao oplođujuća sila i za prof. i za dekomp. oblici samočinitelja. tužba.

reference: Kushnarev Kh.S., Pitanja istorije i teorije jermenske monodijske muzike, L., 1958; Bartok B., Zašto i kako sakupljati narodnu muziku, (prevod s mađ.), M., 1959; njegova, Narodna muzika Mađarske i susednih naroda, (prevod s mađ.), M., 1966; Melts M. Ya., Ruski folklor. 1917-1965. Bibliografski indeks, knj. 1-3, L., 1961-67; Muzički folklor naroda Severa i Sibira, M., 1966; Beljajev VM, Stih i ritam narodnih pesama, „SM“, 1966, br. 7; Gusev VE, Estetika folklora, L., 1967; Zemcovski II, Ruska vučna pjesma, L., 1967; njegov, Ruski sovjetski muzički folklor (1917-1967), u Sat: Pitanja teorije i estetike muzike, vol. 6/7, L., 1967, str. 215-63; svoje, O sistematskom proučavanju folklornih žanrova u svetlu marksističko-lenjinističke metodologije, u Sat: Problemi muzičke nauke, knj. 1, M., 1972, str. 169-97; svoje, Semasiologija muzičkog folklora, u Sat: Problemi muzičkog mišljenja, M., 1974, str. 177-206; vlastita, Melodika kalendarskih pjesama, L., 1975; Vinogradov VS, Muzika sovjetskog istoka, M., 1968; Muzika naroda Azije i Afrike, knj. 1-2, M., 1969-73; Točkovi PM, Ordinacija mizikologa, komp. S. Grica, Kipv, 1970; Kvitka KV, Izbr. djela, vol. 1-2, M., 1971-73; Gošovski VL, Na počecima narodne muzike Slovena, M., 1971; VI Lenjin u pjesmama naroda SSSR-a. Članci i materijali, (sastavio I. Zemtsovsky), M., 1971 (Folklor i folkloristika); Slovenski muzički folklor. Članci i materijali, (sastavio I. Zemtsovsky), M., 1972 (Folklor i folkloristika); Chistov KV, Specifičnosti folklora u svjetlu teorije informacija, “Problemi filozofije”, 1972, br. 6; Problemi muzičkog folklora naroda SSSR-a. Članci i materijali, (sastavio I. Zemtsovsky), M., 1973 (Folklor i folkloristika); Muzičke kulture naroda. Tradicije i modernost, M., 1973; Muzički folklor, komp.-ur. AA Banin, vol. 1, Moskva, 1973; Eseji o muzičkoj kulturi naroda tropske Afrike, komp. L. Golden, M., 1973; Muzika stoljeća, UNESCO Courier, 1973, jun; Rubcov PA, Članci o muzičkom folkloru, L.-M., 1973; Muzička kultura Latinske Amerike, komp. P Pičugin, M., 1974; Teorijski problemi narodne instrumentalne muzike, Sat. sažetaka, komp. I. Matsievsky, M., 1974. Antologije narodnih pjesama – Sos SH

II Zemtsovsky

Profesionalna etnička grupa “Toke-Cha” je od 1000. godine održala oko 2001 događaja. Nastupe koje uključuju istočnoarapsko i srednjoazijsko pjevanje, kinesku, japansku, indijsku muziku možete naručiti na web stranici http://toke-cha.ru/programs .html.