Edison Vasiljevič Denisov |

Edison Denisov

Neprolazna lepota velikih umetničkih dela živi u svojoj vremenskoj dimenziji, postajući najviša stvarnost. E. Denisov

Rusku muziku naših dana predstavlja niz velikih ličnosti. Među prvima od njih je Moskovljanin E. Denisov. Nakon studija klavira (Tomsk Muzički fakultet, 1950) i univerzitetskog obrazovanja (Fizičko-matematički fakultet Univerziteta Tomsk, 1951), dvadesetdvogodišnji kompozitor upisao je Moskovski konzervatorijum kod V. Šebalina. Godine traganja nakon diplomiranja na konzervatorijumu (1956.) i postdiplomskih studija (1959.) obeležene su uticajem D. Šostakoviča, koji je podržavao talenat mladog kompozitora i sa kojim se Denisov u to vreme sprijateljio. Shvativši da ga je konzervatorij učio pisati, a ne pisati, mladi kompozitor je počeo da savladava moderne metode kompozicije i traga za sopstvenim putem. Denisov je studirao I. Stravinskog, B. Bartoka (Drugi gudački kvartet – 1961. posvećen je njegovom sećanju), P. Hindemita („i dokrajči ga“), C. Debisija, A. Šenberga, A. Veberna.

Denisovljev vlastiti stil postepeno se oblikuje u kompozicijama ranih 60-ih. Prvi svijetli uzlet novog stila bilo je “Sunce Inka” za sopran i 11 instrumenata (1964, tekst G. Mistrala): poezija prirode, s odjecima najstarijih animističkih slika, pojavljuje se u outfit zvučnih prelivajućih intenzivnih muzičkih boja. Drugi aspekt stila je u Tri komada za violončelo i klavir (1967): u ekstremnim dijelovima to je muzika duboke lirske koncentracije, napeta kantilena za violončelo s najtananijim zvucima klavira u visokom registru, za razliku od najveća ritmička energija asimetričnih “poena, uboda, šamara”, čak i “pucanja” prosječne igre. Tu se pridružuje i Drugi klavirski trio (1971) – muzika srca, suptilna, poetska, konceptualno značajna.

Denisovljev stil je svestran. Ali odbacuje mnogo aktuelnog, modernog u modernoj muzici – imitaciju tuđeg stila, neoprimitivizam, estetizaciju banalnosti, konformističku svejednost. Kompozitor kaže: “Ljepota je jedan od najvažnijih pojmova u umjetnosti.” U naše vrijeme mnogi kompozitori imaju opipljivu želju da tragaju za novom ljepotom. U 5 komada za flautu, dva klavira i udaraljke, Siluete (1969.), portreti poznatih ženskih slika izranjaju iz šarenog zvučnog tkiva – Done Ane (iz Don Huana WA Mocarta), Glinkine Ljudmile, Lize (iz Kraljice Pik) P. Čajkovski), Lorelej (iz pesme F. Lista), Marija (iz Wozzecka A. Berga). Pjev ptica za pripremljeni klavir i kasetu (1969.) u koncertnu dvoranu donosi aromu ruske šume, ptičje glasove, cvrkut i druge zvukove prirode, izvor čistog i slobodnog života. „Slažem se sa Debisijem da gledanje izlaska sunca kompozitoru može dati mnogo više od slušanja Beethovenove Pastoralne simfonije.” U drami „DSCH“ (1969), napisanoj u čast Šostakoviča (naslov su njegovi inicijali), korišćena je slovna tema (Žoskin Despre, JS Bah, sam Šostakovič je komponovao muziku na takve teme). U drugim radovima Denisov naširoko koristi kromatsku intonaciju EDS, koja zvuči dvaput u njegovom imenu i prezimenu: EDiSon DEniSov. Na Denisova je veliki uticaj imao direktan kontakt sa ruskim folklorom. O ciklusu „Tužaljke“ za sopran, udaraljke i klavir (1966.) kompozitor kaže: „Ovde nema ni jedne narodne melodije, već je cela vokalna linija (uopšteno, pa i instrumentalna) na najdirektniji način povezana sa Ruski folklor bez momenata stilizacije i bez citata”.

Fantastična kombinacija izuzetne ljepote prefinjenih zvukova i apsurdnog teksta glavni je ton ciklusa od deset stavki "Plava sveska" (po stihovima A. Vvedenskog i D. Kharmsa, 1984) za sopran, čitaoca, violinu, violončelo. , dva klavira i tri grupe zvona. Kroz nevjerovatni groteskni i zajedljivi alogizam („Tamo je bog čamio u kavezu bez očiju, bez ruku, bez nogu…“ – br. 3) iznenada se probijaju tragični motivi („Vidim iskrivljen svijet, čujem šapat prigušenog lire” – br. 10).

Od 70-ih godina. Denisov se sve više okreće velikim oblicima. To su instrumentalni koncerti (Sv. 10), divan Rekvijem (1980), ali je to prilično uzvišena filozofska pjesma o ljudskom životu. U najbolja ostvarenja spadaju Koncert za violinu (1977), lirski prodorni Koncert za violončelo (1972), najoriginalniji Concerto piccolo (1977) za saksofonistu (svira različite saksofone) i ogroman perkusioni orkestar (6 grupa), balet „Ispovijest ” A. Musseta (post . 1984), opera „Pena dana” (prema romanu B. Viana, 1981), izvedena sa velikim uspehom u Parizu marta 1986, „Četiri devojke” (prema P. Picasso, 1987). Generalizacija zrelog stila bila je Simfonija za veliki orkestar (1987). Epigraf bi mu mogle postati riječi kompozitora: “u mojoj muzici je lirizam najvažniji”. Širina simfonijskog disanja postiže se raznolikim rasponom lirskih zvučnosti – od najnježnijih udisaja do moćnih talasa izražajnih pritisaka. Povodom 1000. godišnjice krštenja Rusije, Denisov je stvorio veliko djelo za hor a cappella „Tiha svjetlost“ (1988).

Denisovljeva umjetnost je duhovno povezana sa „petrovskom“ linijom ruske kulture, tradicijom A. Puškina, I. Turgenjeva, L. Tolstoja. Težeći visokoj ljepoti, suprotstavlja se tendencijama pojednostavljivanja koje su česte u naše vrijeme, previše vulgarnoj lakoj dostupnosti pop razmišljanja.

Y. Kholopov