Paul Dessau |

Paul Dessau

U plejadi imena ličnosti koje predstavljaju književnost i umjetnost DDR-a, jedno od počasnih mjesta pripada P. Dessauu. Njegovo stvaralaštvo, poput drama B. Brechta i romana A. Segersa, pjesama I. Bechera i pjesama G. Eislera, skulptura F. Kremera i grafike V. Klemkea, operska režija V. Felsensteina i kinematografske produkcije K. Wulffa, uživa zasluženu popularnost ne samo u domovini, već je stekla široko priznanje i postala živopisan primjer umjetnosti 5. stoljeća. Ogromna muzička baština Dessaua uključuje najkarakterističnije žanrove moderne muzike: 2 opere, brojne kompozicije kantata-oratorijuma, XNUMX simfonije, orkestralne komade, muziku za dramske predstave, radio emisije i filmove, vokalne i horske minijature. Dessauov talenat ispoljavao se u raznim oblastima njegovog stvaralaštva – komponovanju, dirigovanju, podučavanju, izvođenju, muzičkom i društvenom.

Komunistički kompozitor, Dessau je osjetljivo odgovarao na najvažnije političke događaje svog vremena. Antiimperijalistička osećanja izražena su u pesmi „Soldier Killed in Spain” (1937), u klavirskom delu „Gernika” (1938), u ciklusu „Međunarodna abeceda rata” (1945). Epitaf za Rozu Luksemburg i Karla Libknehta za hor i orkestar (30) posvećen je 1949. godišnjici tragične smrti istaknutih ličnosti međunarodnog komunističkog pokreta. Generalizovani muzički i novinarski dokument posvećen žrtvama aparthejda bio je Lumumbin Rekvijem (1963). Ostala Dessauova memorijalna djela uključuju vokalno-simfonijski Epitaf Lenjinu (1951), orkestarsku kompoziciju U sećanje na Bertolta Brechta (1959) i komad za glas i klavir Epitaf Gorkom (1943). Desau se rado okretao tekstovima modernih progresivnih pjesnika iz različitih zemalja – djelima E. Weinerta, F. Wolfa, I. Bechera, J. Ivashkevicha, P. Nerude. Jedno od centralnih mesta zauzima muzika inspirisana delima B. Brehta. Kompozitor ima dela koja se odnose na sovjetsku tematiku: operu „Lancelot“ (prema drami E. Švarca „Zmaj“, 1969), muziku za film „Rusko čudo“ (1962). Desauov put u muzičku umjetnost vođen je dugom porodičnom tradicijom.

Njegov djed je, prema kompozitoru, u svoje vrijeme bio poznati kantor, obdaren kompozitorskim talentom. Otac, radnik u fabrici duvana, do kraja svojih dana zadržao je ljubav prema pevanju i pokušao da svoj neostvareni san da postane profesionalni muzičar otelotvori u deci. Od ranog djetinjstva, koje se odvijalo u Hamburgu, Paul je slušao pjesme F. Schuberta, melodije R. Wagnera. Sa 6 godina počeo je da uči violinu, a sa 14 je nastupio na solo večeri sa velikim koncertnim programom. Od 1910. godine, Dessau je dvije godine studirao na Klindworth-Scharwenka konzervatoriju u Berlinu. Godine 1912. zaposlio se u Gradskom pozorištu u Hamburgu kao koncertmajstor orkestra i asistent šefa dirigenta F. Weingartnera. Budući da je dugo sanjao da bude dirigent, Dessau je željno upijao umjetničke utiske iz kreativne komunikacije s Weingartnerom, oduševljeno je doživljavao nastupe A. Nikisha, koji je redovno gostovao u Hamburgu.

Dessauova samostalna dirigentska aktivnost prekinuta je izbijanjem Prvog svjetskog rata i kasnijim regrutacijom u vojsku. Poput Brechta i Eislera, Dessau je brzo prepoznao besmislenu okrutnost krvavog masakra koji je odnio milione ljudskih života, osjetio nacional-šovinistički duh njemačko-austrijske vojske.

Dalji rad kao šef orkestra operskih kuća odvijao se uz aktivnu podršku O. Klemperera (u Kelnu) i B. Waltera (u Berlinu). Međutim, žudnja za komponovanjem muzike postepeno je sve više zamenjivala nekadašnju želju za dirigentskom karijerom. U 20-im godinama. pojavljuje se niz djela za različite instrumentalne kompozicije, među kojima – Concertino za solo violinu, uz pratnju flaute, klarineta i roga. Godine 1926. Dessau je završio Prvu simfoniju. Uspješno je izvedena u Pragu pod dirigentskom palicom G. Steinberga (1927). Nakon 2 godine pojavila se Sonatina za violu i čembalo (ili klavir) u kojoj se osjeća bliskost s tradicijom neoklasicizma i orijentacija na stil P. Hindemitha.

U junu 1930. Dessauova muzička adaptacija Željezničke igre izvedena je na Berlinskom festivalu Music Week. Žanr „poučne predstave“, kao posebne vrste školske opere, osmišljene za dječiju percepciju i izvođenje, stvorio je Brecht, a preuzeli su ga mnogi vodeći kompozitori. U isto vrijeme održana je i premijera Hindemitove opere-igre „Mi gradimo grad“. Oba djela su i danas popularna.

1933. postala je posebno polazište u stvaralačkoj biografiji mnogih umjetnika. Dugi niz godina napuštali su domovinu, prisiljeni da emigriraju iz nacističke Njemačke, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Ispostavilo se da je Dessau bio i politički izgnanik. Počinje pariški period njegovog rada (1933-39). Antiratna tema postaje glavni podsticaj. Početkom 30-ih godina. Dessau je, slijedeći Eislera, ovladao žanrom masovne političke pjesme. Tako se pojavila „Thälmannova kolona” – „...herojska oproštajna reč nemačkim antifašistima, koji su kroz Pariz krenuli u Španiju da učestvuju u bitkama protiv frankista.”

Nakon okupacije Francuske, Dessau provodi 9 godina u SAD (1939-48). U New Yorku se održava značajan susret s Brechtom, o kojem je Dessau dugo razmišljao. Već 1936. godine u Parizu kompozitor je napisao „Bojničku pjesmu crnih slamnatih šešira” prema Brechtovom tekstu iz njegove drame „Sveta Jovanka od klaonica” – parodijsko reimaginisanu verziju života Sluškinje od Orleansa. Nakon što se upoznao sa pjesmom, Brecht je odmah odlučio da je uključi u svoju autorsku večer u studijskom teatru Nove škole za društvena istraživanja u New Yorku. O Brechtovim tekstovima, Dessau je napisao oko. 50 kompozicija – muzičko-dramskih, kantata-oratorijskih, vokalnih i horskih. Centralno mjesto među njima zauzimaju opere Ispitivanje Lukula (1949) i Puntila (1959), nastale nakon kompozitorovog povratka u domovinu. Pristup im je bila muzika za Brechtove drame – “99 posto” (1938), kasnije nazvanu “Strah i siromaštvo u trećem carstvu”; “Majka Courage i njena djeca” (1946); “Dobar čovjek iz Sezuana” (1947); “Izuzetak i pravilo” (1948); "Gospodin. Puntila i njegov sluga Matti” (1949.); “Kavkaski krug kredom” (1954).

U 60-70-im godinama. pojavile su se opere – “Lancelot” (1969), “Ajnštajn” (1973), “Leone i Lena” (1978), dječiji singpil “Sajam” (1963), Druga simfonija (1964), orkestarski triptih (1955″). , “More oluja”, “Lenjin”, 1955-69), “Kvatrodrama” za četiri violončela, dva klavira i udaraljke (1965). “Stariji kompozitor DDR-a” nastavio je intenzivno da radi do kraja svojih dana. Neposredno prije smrti, F. Hennenberg je napisao: „Dessau je zadržao živahan temperament čak iu svojoj devetoj deceniji. Potvrđujući svoju tačku gledišta, ponekad može udariti šakom o sto. Istovremeno, uvek će slušati argumente sagovornika, nikada se ne izlažući kao sveznajući i nepogrešiv. Dessau zna kako biti uvjerljiv bez podizanja glasa. Ali često govori tonom agitatora. Isto važi i za njegovu muziku.”

L. Rimsky