Iano Tamar |

Iano Tamar

Njena Medeja se ne može nazvati kopijom sjajnog štiva Marije Kalas – glas Yano Tamar ne liči na nezaboravan zvuk njenog legendarnog prethodnika. Pa ipak, njena kao jezgrocrna kosa i gusto našminkani kapci, ne, ne, da, i upućuju nas na sliku koju je prije pola stoljeća stvorila briljantna Grkinja. Ima nešto zajedničko u njihovim biografijama. Kao i Marija, Yano je imala strogu i ambicioznu majku koja je želela da njena ćerka postane poznata pevačica. Ali za razliku od Callas, rodom iz Džordžije nikada nije zamjerila zbog ovih ponosnih planova. Naprotiv, Yano je više puta požalila što joj je majka umrla prerano i nije pronašla početak svoje briljantne karijere. Kao i Marija, Yano je morala da traži priznanje u inostranstvu, dok je njena domovina uronjena u ponor građanskog rata. Za neke, poređenje sa Callasom ponekad može izgledati nategnuto, pa čak i zvučati neprijatno, nešto poput jeftine reklame. Počevši od Elene Souliotis, nije bilo godine da pretjerano uzvišena javnost ili ne previše skrupulozna kritika nije proglasila rođenje još jednog “novog Callasa”. Naravno, većina ovih “nasljednika” nije izdržala poređenje sa velikim imenom i vrlo brzo su sišla sa estrade u zaborav. No spominjanje grčke pjevačice uz ime Tamar izgleda, barem danas, potpuno opravdano – među brojnim aktualnim divnim sopranistima koji ukrašavaju pozornice raznih svjetskih pozorišta, teško da ćete naći još jednog čija je interpretacija uloga tako dubok i originalan, toliko prožet duhom muzike koja se izvodi.

Yano Alibegashvili (Tamar je prezime njenog muža) rođena je u Gruziji*, koja je tih godina bila južna periferija beskrajnog sovjetskog carstva. Muziku je studirala od detinjstva, a stručno obrazovanje stekla je na Tbilisijskom konzervatorijumu, diplomirala je klavir, muzikologiju i vokal. Mlada Gruzijka otišla je usavršavati svoje pjevačke vještine u Italiju, na Osimsku muzičku akademiju, što samo po sebi nije iznenađujuće, budući da u zemljama bivšeg istočnog bloka još uvijek postoji čvrsto mišljenje da u domovini žive pravi učitelji vokala. bel canta. Očigledno, ovo uvjerenje nije bez osnova, jer se njen evropski debi na Rossini festivalu u Pezaru 1992. godine kao Semiramida pretvorio u senzaciju u svijetu opere, nakon čega je Tamar postala rado viđen gost vodećih operskih kuća Evrope.

Šta je iznenadilo zahtjevnu publiku i pronicljive kritičare u nastupu mlade gruzijske pjevačice? Evropa je odavno znala da je Gruzija bogata odličnim glasovima, iako se pjevači iz ove zemlje, donedavno, nisu tako često pojavljivali na evropskim pozornicama. La Scala pamti divan glas Zuraba Anjaparidzea, čiji je Herman u Pikovoj dami ostavio neizbrisiv utisak na Talijane davne 1964. Kasnije je originalna interpretacija Otelove zabave Zuraba Sotkilave izazvala dosta kontroverzi među kritičarima, ali jedva da je ostavio bilo koga ravnodušnim. Makvala Kasrašvili je 80-ih godina uspješno izvodila Mocartov repertoar u Covent Gardenu, uspješno ga kombinujući s ulogama u operama Verdija i Puccinija, u kojima se više puta slušala i u Italiji i na njemačkim pozornicama. Paata Burchuladze je danas najpoznatije ime, čiji je granitni bas više puta izazvao divljenje evropskih ljubitelja muzike. Međutim, uticaj ovih pevača na publiku je pre proizašao iz uspešne kombinacije kavkaskog temperamenta sa sovjetskom vokalnom školom, pogodnijom za uloge u kasnim Verdijevim i verističkim operama, kao i za teške delove ruskog repertoara (koji je takođe sasvim prirodno, budući da su prije raspada sovjetske imperije zlatni glasovi Gruzije tražili priznanje prvenstveno u Moskvi i Sankt Peterburgu).

Yano Tamar je već prvim nastupom odlučno uništila ovaj stereotip, demonstrirajući pravu školu belkanta, savršeno prilagođenu operama Belinija, Rosinija i ranog Verdija. Već sljedeće godine debitirala je u La Scali, pjevajući na ovoj sceni Alice u Falstaffu i Linu u Verdijevom Stiffeliju i upoznavši dva genija našeg vremena u liku dirigenta Riccarda Mutija i Gianandrea Gavazenija. Zatim je bio niz Mocartovih premijera – Elektra u Idomeneu u Ženevi i Madridu, Vitelija iz Titovog milosrđa u Parizu, Minhenu i Bonu, Dona Ana u venecijanskom teatru La Fenice, Fjordiliđi u Palm Biču. Među pojedinačnim delovima njenog ruskog repertoara** ostaje Antonida u Glinkinom „Životu za cara“, izvedenom 1996. na festivalu u Bregencu pod dirigentskom palicom Vladimira Fedosejeva i koji se takođe uklapa u „belkant“ mainstream njenog stvaralačkog puta: kao što znate, Od sve ruske muzike, upravo su Glinkine opere najbliže tradiciji genija „lepog pevanja“.

1997. donijela joj je debi na čuvenoj pozornici Bečke opere u ulozi Line, gdje je Yanoov partner bio Placido Domingo, kao i susret sa kultnom Verdijevom heroinom – krvožednom Lady Macbeth, koju je Tamar uspjela utjeloviti na vrlo originalan način. Stefan Schmöhe, čuvši Tamar u ovom delu u Kelnu, napisao je: „Glas mlade Gruzijke Yano Tamar je relativno mali, ali besprekorno uglađen i kontrolisan od strane pevačice u svim registrima. A upravo takav glas najbolje pristaje imidžu pjevačice, koja svoju krvavu junakinju prikazuje ne kao nemilosrdnu i savršeno funkcionirajuću mašinu za ubijanje, već kao superambicioznu ženu koja na sve načine nastoji iskoristiti šansa koju je pružila sudbina. U narednim godinama, niz Verdijevih slika nastavila je Leonora iz Il trovatore na festivalu koji joj je postao dom u Pulji, Dezdemona, pjevana u Bazelu, markiza iz rijetko zvučnog King for an Hour, s kojim je debitirala na pozornica Covent Gardena, Elisabeth of Valois u Kelnu i, naravno, Amelia na maskenbalu u Beču (gdje je njen sunarodnik Lado Ataneli, također debitant Staatsoper, glumio Yanov partner u ulozi Renata), o čemu je Birgit Popp napisao je: „Jano Tamar svake večeri sve iskrenije peva scenu na planini vešala, pa njen duet sa Nilom Šikofom pričinjava ljubiteljima muzike najveće zadovoljstvo.

Produbljujući svoju specijalizaciju u romantičnoj operi i dodajući listu sviranih čarobnica, Tamar je 1999. godine na Schwetzingenskom festivalu otpevala Haydnovu Armidu, a 2001. u Tel Avivu se prvi put okrenula vrhuncu belkanto opere, Belinijevoj Normi. . „Norm je i dalje samo skica“, kaže pevačica. „Ali sretan sam što sam imao priliku dodirnuti ovo remek-djelo.” Yano Tamar pokušava odbiti prijedloge koji ne odgovaraju njenim vokalnim sposobnostima, a do sada je samo jednom popustila pred impresarijevim upornim nagovorima, nastupajući u verističkoj operi. Godine 1996. otpjevala je naslovnu ulogu u Mascagnijevoj Iris u Rimskoj operi pod dirigentskom palicom maestra G. Gelmettija, ali se trudi da ne ponovi takvo iskustvo koje govori o profesionalnoj zrelosti i sposobnosti razumnog odabira repertoara. Diskografija mlade pjevačice još nije sjajna, ali je već snimila svoje najbolje uloge – Semiramidu, Lejdi Magbet, Leonoru, Medeju. Na istoj listi je i dio Ottavije u rijetkoj operi G. Pacinija Posljednji dan Pompeja.

Predstava na sceni Deutsche Opera u Berlinu 2002. godine nije prvi put da se Yano Tamar susreće u naslovnoj ulozi u muzičkoj drami Luiđija Čerubinija u tri čina. Već je 1995. pjevala Medeju – jednu od najkrvavijih dionica i po dramskom sadržaju i po vokalnoj složenosti dijelova svjetskog operskog repertoara – na festivalu Martina Francia u Pulji. Međutim, prvi put se pojavila na sceni u originalnoj francuskoj verziji ove opere sa kolokvijalnim dijalozima, koje pjevačica smatra mnogo složenijom od poznate talijanske verzije s kasnijim pratećim recitativima koje je autor dodao.

Nakon svog briljantnog debija 1992. godine, tokom decenije karijere, Tamar je izrasla u pravu primadonu. Yano ne bi voljela da je često – javnost ili novinari – porede sa svojim poznatim kolegama. Štaviše, pevačica ima hrabrosti i ambicije da odabrane delove interpretira na svoj način, da ima svoj, originalan stil izvođenja. Ove ambicije se dobro uklapaju i sa feminističkom interpretacijom Medeine uloge koju je predložila na sceni Deutsche Opera. Tamar prikazuje ljubomornu čarobnicu i, općenito, okrutnog ubicu vlastite djece, ne kao zvijer, već kao duboko uvrijeđenu, očajnu i ponosnu ženu. Yano navodi: "Samo njena nesreća i ranjivost u njoj budi želju za osvetom." Ovako saosećajni pogled na dete ubicu, prema Tamarovim rečima, ugrađen je u potpuno moderan libreto. Tamar ukazuje na jednakost muškarca i žene, čija je ideja sadržana u Euripidovoj drami, a koja vodi junakinju, koja pripada tradicionalnom, arhaičnom, po riječima Karla Poppera, „zatvorenom“ društvu, u tako bezizlaznu situaciju. Takva interpretacija posebno zvuči upravo u ovoj produkciji Karl-Ernsta i Urzela Herrmanna, kada reditelji u razgovornim dijalozima nastoje istaknuti kratke trenutke bliskosti koje su postojale u prošlosti između Medeje i Jasona: a i u njima se Medeja pojavljuje kao žena koja ne poznaje strah od nikoga.

Kritičari su pohvalili posljednji rad pjevačice u Berlinu. Eleonore Büning iz Frankfurter Allgemeine napominje: „Sopran Jano Tamar prevladava sve nacionalne barijere svojim srcem dirljivim i zaista prekrasnim pjevanjem, tjerajući nas da se prisjetimo umjetnosti velikog Callasa. Ona svoju Medeju obdaruje ne samo čvrstim i izrazito dramatičnim glasom, već ulozi daje različite boje – lepotu, očaj, melanholiju, bijes – sve ono što čarobnicu čini zaista tragičnom figurom. Klaus Geitel je čitanje Medejinog dijela nazvao vrlo modernim. "Gđa. Tamar se i na takvoj zabavi fokusira na ljepotu i sklad. Njena Medeja je ženstvena, nema nikakve veze sa strašnim decoubicom iz starogrčkog mita. Ona pokušava učiniti postupke svoje heroine razumljivim gledaocu. Ona pronalazi boje za depresiju i kajanje, a ne samo za osvetu. Peva veoma nežno, sa velikom toplinom i osećanjem.” Zauzvrat, Peter Wolf piše: „Tamar je u stanju suptilno prenijeti mučenje Medeje, čarobnice i odbačene žene, pokušavajući obuzdati svoje osvetničke nagone prema čovjeku kojeg je svojom magijom učinila moćnim prevarivši oca i ubivši brata, pomažući Jasonu da postigne ono što želi. Anti-junakinja još odbojnija od Lady Macbeth? Da, i ne u isto vrijeme. Odjevena uglavnom u crveno, kao okupana u krvavim potocima, Tamar obdaruje slušaoca pjevanjem koje dominira, obuzima te, jer je lijepo. Glas, čak iu svim registrima, dostiže veliku napetost u sceni ubistva dečaka, pa i tada izaziva izvesne simpatije kod publike. Jednom rečju, na sceni je prava zvezda, koja ima sve preduslove da u budućnosti postane idealna Leonora u Fideliju, a možda čak i wagnerijanska heroina. Što se tiče berlinskih ljubitelja muzike, oni se raduju povratku gruzijske pevačice 2003. godine na scenu Dojče opere, gde će ponovo izaći pred publiku u Kerubinijevoj operi.

Spoj imidža sa ličnošću pjevača, barem do trenutka čedomorstva, izgleda neobično uvjerljivo. Općenito, Yano se osjeća pomalo neugodno ako je nazivaju primadonom. "Danas, nažalost, nema pravih primadona", zaključuje ona. Sve više je obuzima osjećaj da se prava ljubav prema umjetnosti postepeno gubi. „Sa nekoliko izuzetaka, poput Cecilije Bartoli, retko ko drugi peva srcem i dušom“, kaže pevačica. Yano smatra da je Bartolijevo pjevanje zaista grandiozno, možda jedini primjer vrijedan oponašanja.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”) – naime, pjevačica je već otpjevala mnoge velike dijelove snažnog sopranskog repertoara, koji je mogla samo sanjao kada je napustila svoj dom kako bi nastavila studije u Italiji. Danas Tamar sa svakom novom produkcijom pokušava otkriti nove strane u poznatim dijelovima. Ovakav pristup vezuje je za velikog Callasa, koji je, na primjer, bio jedini koji je četrdesetak puta nastupio u najtežoj ulozi Norme, neprestano unoseći nove nijanse u kreiranu sliku. Yano smatra da je imala sreće na svom kreativnom putu, jer je uvijek u vremenima sumnje i bolne kreativne potrage upoznala potrebne ljude, poput Sergija Segalinija (umjetnički direktor festivala Martina Francia – prim. aut.), koji je mladoj pjevačici povjerio izvodio najkomplikovaniji dio Medeje na festivalu u Pulji i u tome nije pogriješio; ili Alberto Zedda, koji je odabrao Rosinijevu Semiramidu za svoj debi u Italiji; i, naravno, Rikarda Mutija, sa kojim je Jano imala sreću da radi u La Skali na strani Alise i koji joj je savetovao da ne žuri sa širenjem repertoara, rekavši da je vreme najbolji asistent pevačici za profesionalni razvoj. Yano je senzibilno poslušala ovaj savjet, smatrajući veliku privilegiju skladno spojiti karijeru i privatni život. Za sebe je odlučila jednom za svagda: koliko god da je velika ljubav prema muzici, na prvom mestu je porodica, a onda profesija.

Za izradu članka korišteni su materijali iz njemačke štampe.

A. Matusevič, operanews.ru

Informacije iz Velikog operskog rječnika Kutsch-Riemens pjevača:

* Yano Tamar rođena je 15. oktobra 1963. godine u Kazbegiju. Počela je da nastupa na sceni 1989. godine u Operi glavnog grada Gruzije.

** Dok je bila solista Opere u Tbilisiju, Tamar je izvodila niz delova ruskog repertoara (Zemfira, Nataša Rostova).