Mihail Izraelevič Vaiman |

Mikhail Vaiman

Esejima o Ojstrahu i Koganu, najistaknutijim predstavnicima sovjetske violinske škole, dodajemo i esej o Mihailu Vajmanu. U performansu Vaimana otkrivena je još jedna vrlo važna linija sovjetskog performansa, koja ima temeljni ideološki i estetski značaj.

Vayman je diplomirao na Lenjingradskoj školi violinista, koja je dala velike izvođače kao što su Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Bugarin Emil Kamillarov i drugi. Po svojim kreativnim ciljevima, Vayman je najzanimljivija figura za istraživača. Ovo je violinista koji hoda u umjetnosti visokih etičkih ideala. Radoznalo nastoji da pronikne u duboki smisao muzike koju izvodi, i to uglavnom da bi u njoj pronašao oživljujuću notu. U Wymanu, mislilac u oblasti muzike sjedinjuje se sa „umjetnikom srca“; njegova umjetnost je emotivna, lirska, prožeta je lirikom pametne, sofisticirane filozofije humanističko-etičkog poretka. Nije slučajno što je evolucija Wymanna kao izvođača išla od Bacha do Franka i Beethovena, te Beethovena iz posljednjeg perioda. To je njegov svjesni kredo, razrađen i stečen patnjom kao rezultat dugih razmišljanja o ciljevima i zadacima umjetnosti. On tvrdi da umjetnost zahtijeva “čisto srce” i da je čistoća misli neophodan uslov za istinski nadahnutu izvođačku umjetnost. Svetovne prirode, – kaže Wyman, kada s njim razgovara o muzici, – u stanju su da stvaraju samo prizemne slike. Ličnost umjetnika ostavlja neizbrisiv trag na sve što radi.

Međutim, "čistoća", "elevacija" mogu biti različiti. Oni mogu značiti, na primjer, kategoriju estetiziranu nad životom. Za Wymana, ovi koncepti su u potpunosti povezani s plemenitom idejom dobrote i istine, s ljudskošću, bez koje je umjetnost mrtva. Wyman umjetnost smatra s moralnog stanovišta i to vidi kao glavnu dužnost umjetnika. Najmanje od svega, Wyman je fasciniran “violinizmom”, ne grijanim srcem i dušom.

Vayman je u svojim težnjama po mnogo čemu blizak Ojstrahu posljednjih godina, a od stranih violinista – Menuhinu. Duboko vjeruje u odgojnu moć umjetnosti i nepopustljiv je prema djelima koja nose hladnu refleksiju, skepticizam, ironiju, propadanje, prazninu. Još mu je straniji racionalizam, konstruktivističke apstrakcije. Za njega je umjetnost način filozofskog saznanja stvarnosti kroz razotkrivanje psihologije suvremenika. Kognitivnost, pažljivo poimanje umjetničkog fenomena su u osnovi njegovog stvaralačkog metoda.

Wymanova kreativna orijentacija dovodi do toga da je, odlično vladajući velikim koncertnim formama, sve skloniji intimnosti, koja je za njega sredstvo za isticanje najsuptilnijih nijansi osjećaja, najsitnijih nijansi emocija. Otuda želja za deklamatorskim načinom sviranja, svojevrsnom „govornom“ intonacijom kroz detaljne tehnike poteza.

U koju kategoriju stila se Wyman može svrstati? Ko je on, “klasik”, prema njegovoj interpretaciji Bacha i Beethovena, ili “romantičar”? Naravno, romantičar u smislu izuzetno romantične percepcije muzike i odnosa prema njoj. Romantične su njegove potrage za uzvišenim idealom, njegovo viteško služenje muzici.

Mikhail Vayman rođen je 3. decembra 1926. godine u ukrajinskom gradu Novy Bug. Kada je imao sedam godina, porodica se preselila u Odesu, gdje je budući violinista proveo svoje djetinjstvo. Njegov otac je pripadao broju svestranih profesionalnih muzičara, kojih je u to vreme bilo mnogo u provinciji; dirigovao je, svirao violinu, držao časove violine i predavao teorijske predmete u Odeskoj muzičkoj školi. Majka nije imala muzičko obrazovanje, ali je, usko povezana sa muzičkom sredinom preko svog supruga, žarko priželjkivala da i njen sin postane muzičar.

Prvi kontakti mladog Mihaila sa muzikom desili su se u Novom Bugu, gde je njegov otac vodio orkestar duvačkih instrumenata u gradskom Domu kulture. Dječak je stalno pratio svog oca, postao ovisan o sviranju trube i učestvovao na nekoliko koncerata. Ali majka je protestovala, smatrajući da je štetno za dete da svira duvački instrument. Preseljenje u Odesu prekinulo je ovaj hobi.

Kada je Miša imao 8 godina, doveden je kod P. Stoljarskog; poznanstvo je završeno upisom Wymana u muzičku školu divnog dečjeg učitelja. U Vaimanovoj školi je uglavnom predavao pomoćnik Stoljarskog L. Lembergsky, ali pod nadzorom samog profesora, koji je redovno provjeravao kako se talentovani učenik razvija. To se nastavilo sve do 1941.

Dana 22. jula 1941. Vaymanov otac je pozvan u vojsku, a 1942. godine poginuo je na frontu. Majka je ostala sama sa 15-godišnjim sinom. Vest o očevoj smrti primili su kada su već bili daleko od Odese – u Taškentu.

Konzervatorij evakuisan iz Lenjingrada nastanio se u Taškentu, a Vajman je upisan u desetogodišnju školu pri njemu, u klasi profesora Y. Eidlina. Upisavši se odmah u 8. razred, Wyman je 1944. godine završio srednju školu i odmah položio ispit za konzervatorijum. Na konzervatorijumu je učio i kod Eidlina, dubokog, talentovanog, neobično ozbiljnog učitelja. Njegova zasluga je formiranje u Wymanu kvaliteta umjetnika-mislioca.

Još u periodu školskih studija o Wymanu se počelo govoriti kao o perspektivnom violinisti koji ima sve podatke da se razvije u velikog koncertnog solistu. Godine 1943. poslan je na smotru talentovanih učenika muzičkih škola u Moskvi. Bio je to izvanredan poduhvat izveden na vrhuncu rata.

Godine 1944. Lenjingradski konzervatorijum se vratio u svoj rodni grad. Za Wymana je započeo lenjingradski period života. On postaje svjedok naglog oživljavanja vjekovne kulture grada, njegovih tradicija, željno upija sve što ova kultura nosi u sebi – njenu posebnu strogost, punu unutrašnje ljepote, uzvišenog akademizma, sklonosti harmoniji i potpunosti. forme, visoka inteligencija. Ovi kvaliteti se jasno osjećaju u njegovom nastupu.

Značajna prekretnica u životu Vajmana je 1945. Mladi student Lenjingradskog konzervatorijuma poslan je u Moskvu na prvo posleratno svesavezno takmičenje izvođača muzičara i tamo osvaja diplomu sa odlikom. Iste godine održao je njegov prvi nastup u Velikoj dvorani Lenjingradske filharmonije s orkestrom. Izveo je Steinbergov koncert. Nakon završetka koncerta, Yury Yuriev, Narodni umjetnik SSSR-a, došao je u svlačionicu. "Mladi čovjek. rekao je dirnut. – danas je vaš prvijenac – zapamtite ga do kraja svojih dana, jer ovo je naslovna stranica vašeg umjetničkog života. „Sjećam se“, kaže Wyman. — Još pamtim ove reči kao oproštajne reči velikog glumca, koji je uvek požrtvovano služio umetnosti. Kako bi bilo divno kada bismo svi ponijeli barem djelić njegovog plamena u svojim srcima!”

Na kvalifikacionom testu za Međunarodno takmičenje J. Kubelik u Pragu, održanom u Moskvi, oduševljena publika dugo nije puštala Vaymana sa bine. Bio je to pravi uspjeh. Međutim, na takmičenju je Wyman igrao manje uspješno i nije izborio mjesto na koje je mogao računati nakon nastupa u Moskvi. Neuporedivo bolji rezultat – drugu nagradu – postigao je Weimann u Lajpcigu, gdje je 1950. poslan u J.-S. Bach. Žiri je pohvalio njegovu interpretaciju Bachovih djela kao izvanrednu promišljenost i stil.

Wyman brižljivo čuva zlatnu medalju osvojenu na takmičenju belgijske kraljice Elizabete u Briselu 1951. godine. Bio je to njegov posljednji i najsjajniji takmičarski nastup. O njemu i Koganu, koji je dobio prvu nagradu, govorila je svjetska muzička štampa. I opet, kao i 1937. godine, pobeda naših violinista je ocenjena kao pobeda cele sovjetske violinske škole.

Nakon takmičenja, Wymanov život postaje normalan za koncertnog umjetnika. Mnogo puta putuje po Mađarskoj, Poljskoj, Čehoslovačkoj, Rumuniji, Saveznoj Republici Njemačkoj i Njemačkoj Demokratskoj Republici (19 puta je bio u Njemačkoj Demokratskoj Republici!); koncerti u Finskoj. Norveška, Danska, Austrija, Belgija, Izrael, Japan, Engleska. Svugdje ogroman uspjeh, zasluženo divljenje za njegovu pametnu i plemenitu umjetnost. Uskoro će Wyman biti prepoznat u Sjedinjenim Državama, s kojima je već potpisan ugovor za njegovu turneju.

Godine 1966., istaknuti sovjetski umjetnik dobio je titulu počasnog umjetnika RSFSR-a.

Gdje god Wyman nastupa, njegova igra se ocjenjuje sa izuzetnom toplinom. Ona dira srca, oduševljava svojim izražajnim kvalitetima, iako je njegovo tehničko majstorstvo neizostavno naznačeno u recenzijama. „Sviranje Mihaila Vajmana od prvog takta Bahovog koncerta do poslednjeg poteza gudala u bravuroznom delu Čajkovskog bilo je elastično, elastično i briljantno, zahvaljujući čemu je u prvim redovima svetski poznatih violinista. Nešto vrlo plemenito osjećalo se u prefinjenoj kulturi njegovog nastupa. Sovjetski violinista nije samo briljantan virtuoz, već i veoma inteligentan, osećajan muzičar…”

“Očigledno, najznačajnija stvar u Wymanovoj igri je toplina, ljepota, ljubav. Jedan pokret luka izražava mnogo nijansi osjećaja”, piše list “Kansan Uutiset” (Finska).

U Berlinu, 1961. godine, Vajman je izveo koncerte Baha, Betovena i Čajkovskog sa Kurtom Sanderlingom za dirigentskom tribinom. “Ovaj koncert, koji je postao zaista pravi događaj, potvrdio je da je prijateljstvo časnog dirigenta Kurta Sanderlinga sa 33-godišnjim sovjetskim umjetnikom zasnovano na duboko ljudskim i umjetničkim principima.”

U domovini Sibeliusa u aprilu 1965. Vayman je izveo koncert velikog finskog kompozitora i svojom svirkom oduševio čak i flegmatične Fince. „Mikhail Vayman se pokazao kao majstor u izvođenju Sibelijusovog koncerta. Počeo je kao izdaleka, zamišljeno, pažljivo prateći prelaze. Tekst adagija zvučao je plemenito pod njegovim gudalom. U finalu, u okviru umjerenog tempa, igrao je s poteškoćama „fon aben“ (oholo.— LR), kako je Sibelius okarakterisao svoje mišljenje o tome kako bi ovaj dio trebao biti izveden. Za posljednje stranice, Wyman je imao duhovne i tehničke resurse velikog virtuoza. Bacio ih je u vatru, ostavljajući, međutim, izvesnog marginalca (napomene na marginama, u ovom slučaju, ono što ostaje u rezervi) kao rezerva. Nikada ne prelazi posljednju liniju. On je virtuoz do posljednjeg zaveslaja”, napisao je Eric Tavastschera u novinama Helsingen Sanomat 2. aprila 1965. godine.

I druge recenzije finskih kritičara su slične: "Jedan od prvih virtuoza svog vremena", "Veliki majstor", "Čistoća i besprekornost tehnike", "Originalnost i zrelost interpretacije" - ovo su ocjene Sibeliusovog nastupa. i koncerte Čajkovskog, sa kojima su Vayman i filharmonija Lenjingradskog orkestra pod upravom A. Jansonsa 1965. godine gostovali u Finskoj.

Wyman je muzičar koji misli. Dugi niz godina bavi se problemom moderne interpretacije Bahovih djela. Prije nekoliko godina, sa istom upornošću, prešao je na rješavanje problema Beethovenove zaostavštine.

S mukom je odstupio od romantiziranog načina izvođenja Bachovih kompozicija. Vraćajući se originalima sonata, tražio je u njima primarni smisao, čisteći ih od patine vjekovnih tradicija koje su ostavile trag u njihovom razumijevanju ove muzike. A Bahova muzika pod gudalom Vajmanna govorila je na nov način. Progovorilo je, jer su nepotrebne lige odbačene, a pokazala se deklamatorska specifičnost Bachovog stila. “Melodična recitacija” – tako je Wyman izveo Bachove sonate i partite. Razvijajući različite tehnike recitatorsko-deklamatorske tehnike, dramatizirao je zvuk ovih djela.

Što je Wyman kreativnije razmišljao o problemu etosa u muzici, to je odlučnije u sebi osjećao potrebu da dođe do Betovenove muzike. Počeo je rad na violinskom koncertu i ciklusu sonata. U oba žanra, Wyman je prvenstveno nastojao da otkrije etički princip. Ne zanimaju ga toliko herojstvo i drama, koliko veličanstveno uzvišene težnje Beethovenovog duha. „U našem dobu skepticizma i cinizma, ironije i sarkazma, od kojih je čovečanstvo odavno umorno“, kaže Wyman, „muzičar svojom umetnošću mora da pozove na nešto drugo – na veru u visinu ljudskih misli, u mogućnost dobrote, u znak priznanja potrebe za etičkom dužnošću, a na sve to je najsavršeniji odgovor u muzici Betovena, i poslednjeg perioda stvaralaštva.

U ciklusu sonata otišao je od poslednje, Desete, i kao da je „proširio“ njenu atmosferu na sve sonate. Tako je i u koncertu, gdje je druga tema prvog dijela i drugog dijela postala središte, uzdignuto i pročišćeno, predstavljeno kao neka vrsta idealne duhovne kategorije.

U dubokom filozofskom i etičkom rješenju ciklusa Beethovenovih sonata, zaista inovativnom rješenju, Wymanu je u velikoj mjeri pomogla njegova saradnja sa izuzetnom pijanistkinjom Marijom Karandaševom. U sonatama su se susrela dva izuzetna umetnika istomišljenika radi zajedničkog delovanja, a Karandaševa volja, strogost i strogost, stapajući se sa neverovatnom duhovnošću Wymanovog izvođenja, dala je odlične rezultate. Tri večeri, 23., 28. oktobra i 3. novembra 1965. godine, u dvorani Glinka u Lenjingradu, pred publikom se odvijala ova „priča o čoveku“.

Druga i ne manje važna sfera Waimanovih interesa je modernost, a prvenstveno sovjetska. Još u mladosti je mnogo energije posvetio izvođenju novih djela sovjetskih kompozitora. Koncertom M. Steinberga 1945. započinje njegov umjetnički put. Nakon toga uslijedio je Koncert Lobkowskog, koji je izveden 1946. godine; u prvoj polovini 50-ih Vaiman je uredio i izveo Koncert gruzijskog kompozitora A. Machavarianija; u drugoj polovini 30-ih – Koncert B. Kluznera. Bio je prvi izvođač Šostakovičevog koncerta među sovjetskim violinistima nakon Ojstraha. Vaimanu je pripala čast da ovaj Koncert izvede na večeri posvećenoj 50. rođendanu kompozitora 1956. godine u Moskvi.

Vaiman se s izuzetnom pažnjom i brigom odnosi prema djelima sovjetskih kompozitora. Poslednjih godina, baš kao u Moskvi Ojstrahu i Koganu, tako iu Lenjingradu, gotovo svi kompozitori koji stvaraju muziku za violinu okreću se Vaimanu. Na dekadi lenjingradske umetnosti u Moskvi, decembra 1965. godine, Vaiman je briljantno odsvirao Koncert B. Arapova, na „Lenjingradskom proleću“ aprila 1966. – Koncert V. Salmanova. Sada radi na koncertima V. Basnera i B. Tishchenka.

Wyman je zanimljiv i vrlo kreativan učitelj. On je nastavnik likovne kulture. To obično znači zanemarivanje tehničke strane obuke. U ovom slučaju, takva jednostranost je isključena. Od svog učitelja Eidlina naslijedio je analitički stav prema tehnologiji. Ima promišljene, sistematske poglede na svaki element violinskog zanata, iznenađujuće precizno prepoznaje uzroke teškoća učenika i zna kako da otkloni nedostatke. Ali sve je to podložno umjetničkoj metodi. Od učenika čini da „budu pjesnici“, vodi ih od rukotvorina do najviših sfera umjetnosti. Svaki njegov učenik, pa i onaj sa prosječnim sposobnostima, stiče kvalitete umjetnika.

Kod njega su učili i studirali violinisti iz mnogih zemalja: Sipika Leino i Kiiri iz Finske, Paole Heikelman iz Danske, Teiko Maehashi i Matsuko Ushioda iz Japana (potonji je osvojio titulu laureata takmičenja u Briselu 1963. i takmičenja u Moskvi Čajkovski 1966. 1965 d.), Stoyan Kalchev iz Bugarske, Henrika Cszionek iz Poljske, Vyacheslav Kuusik iz Čehoslovačke, Laszlo Kote i Androsh iz Mađarske. Sovjetski učenici Wymana su pobjednik diplome Sveruskog takmičenja Lev Oskotski, pobjednik Paganinijevog takmičenja u Italiji (1966.) Filip Hiršhorn, pobjednik Međunarodnog takmičenja Čajkovski XNUMX. Zinovij Vinnikov.

Weimanova velika i plodna pedagoška aktivnost ne može se posmatrati izvan njegovih studija u Weimaru. Već dugi niz godina, u nekadašnjoj Listovoj rezidenciji, svakog jula se održavaju međunarodni muzički seminari. Vlada DDR-a na njih poziva najveće muzičare-učitelje iz različitih zemalja. Ovdje dolaze violinisti, violončelisti, pijanisti i muzičari drugih specijalnosti. Sedam uzastopnih godina Vayman, jedini violinista u SSSR-u, pozvan je da vodi razred violine.

Nastava se održava u obliku otvorenih časova, u prisustvu publike od 70-80 ljudi. Osim predavanja, Wymann svake godine održava koncerte u Weimaru sa raznolikim programom. One su, takoreći, umjetnička ilustracija za seminar. U ljeto 1964. Wyman je ovdje izveo tri Bachove sonate za solo violinu, otkrivajući na njima svoje razumijevanje muzike ovog kompozitora; 1965. svirao je Beethovenove koncerte.

Za izvanredne izvođačke i nastavne aktivnosti 1965. godine, Wyman je dobio titulu počasnog senatora Više muzičke akademije F. Liszt. Vayman je četvrti muzičar koji je dobio ovu titulu: prvi je bio Franz Liszt, a neposredno prije Vaymana Zoltan Kodály.

Wymanova kreativna biografija nipošto nije završena. Njegovi zahtjevi prema sebi, zadaci koje sam sebi postavlja, služe kao garancija da će opravdati visok čin koji mu je dat u Weimaru.

L. Raaben, 1967

Na fotografiji: dirigent – ​​E. Mravinski, solista – M. Vayman, 1967.