Fedor Ivanovič Chaliapin (Feodor Chaliapin) |

Feodor Chaliapin

Fedor Ivanovič Šaljapin rođen je 13. februara 1873. godine u Kazanju, u siromašnoj porodici Ivana Jakovljeviča Šaljapina, seljaka iz sela Syrcovo, Vjatska gubernija. Majka, Evdokia (Avdotya) Mihajlovna (rođena Prozorova), porijeklom iz sela Dudinskaya u istoj pokrajini. Već u djetinjstvu, Fedor je imao prekrasan glas (visoki zvuk) i često je pjevao zajedno sa svojom majkom, "podešavajući svoj glas". Od devete godine pevao je u crkvenim horovima, pokušavao da nauči da svira violinu, mnogo čitao, ali je bio primoran da radi kao šegrt obućar, tokar, stolar, knjigovezac, prepisivač. Sa dvanaest godina učestvovao je u predstavama trupe koja je gostovala u Kazanju kao statista. Neumitna žudnja za pozorištem dovela ga je do raznih glumačkih trupa, s kojima je lutao po gradovima Povolžja, Kavkaza, srednje Azije, radeći ili kao utovarivač ili kurva na pristaništu, često gladujući i noćivši na pristaništu. klupe.

U Ufi 18. decembra 1890. prvi put je otpevao solistički deo. Iz memoara samog Šaljapina:

„... Očigledno sam i u skromnoj ulozi horista uspeo da pokažem svoju prirodnu muzikalnost i dobar glas. Kada je jednog dana jedan od baritona trupe iznenada, uoči nastupa, iz nekog razloga odbio ulogu Stolnika u Moniuszkovoj operi „Galka“, a u trupi nije bilo nikoga da ga zameni, preduzetnik Semjonov- Samarsky me je pitao da li bih pristao da otpevam ovaj deo. Uprkos mojoj ekstremnoj stidljivosti, pristao sam. Bilo je previše primamljivo: prva ozbiljna uloga u mom životu. Brzo sam naučio tu ulogu i izveo.

Uprkos tužnom incidentu u ovoj predstavi (seo sam na scenu pored stolice), Semjonov-Samarski je ipak bio dirnut i mojim pevanjem i mojom savesnom željom da prikažem nešto slično poljskom magnatu. Dodao je pet rubalja na moju platu i počeo mi povjeravati druge uloge. I dalje razmišljam sujeverno: dobar znak za početnika u prvom nastupu na sceni pred publikom je da sedne pored stolice. Međutim, tokom svoje buduće karijere, budno sam posmatrao stolicu i plašio se ne samo da sedim pored, već i da sednem u fotelju drugog…

U ovoj svojoj prvoj sezoni pevao sam i Fernanda u Il trovatore i Neizvestnog u Askoldovom grobu. Uspeh je konačno učvrstio moju odluku da se posvetim pozorištu.

Tada se mladi pjevač preselio u Tiflis, gdje je uzeo besplatne časove pjevanja od poznatog pjevača D. Usatova, nastupao na amaterskim i studentskim koncertima. Godine 1894. pjevao je u predstavama koje su se održavale u vrtu u predgrađu Sankt Peterburga "Arcadia", zatim u pozorištu Panaevsky. Aprila 1895, XNUMX, debitovao je kao Mefistofeles u Gounodovom Faustu u Marijinskom teatru.

Godine 1896. Šaljapina je pozvao S. Mamontov u Moskovsku privatnu operu, gde je zauzeo vodeću poziciju i u potpunosti otkrio svoj talenat, stvarajući tokom godina rada u ovom pozorištu čitavu galeriju nezaboravnih slika u ruskim operama: Ivan Grozni u Pskovskoj sluškinji-Korsakov N. Rimskog (1896); Dositej u "Hovanščini" M. Musorgskog (1897); Boris Godunov u istoimenoj operi M. Musorgskog (1898) i dr.

Komunikacija u pozorištu Mamut sa najboljim umetnicima Rusije (V. Polenov, V. i A. Vasnjecov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i drugi) dala je pevačici snažne podsticaje za kreativnost: njihov scenografija i kostimi pomogli su u stvaranju upečatljive scenske prisutnosti. Pevačica je u pozorištu pripremila niz operskih delova sa tadašnjim dirigentom početnikom i kompozitorom Sergejem Rahmanjinovom. Kreativno prijateljstvo spajalo je dvoje velikih umjetnika do kraja života. Rahmanjinov je pjevaču posvetio nekoliko romansi, uključujući "Sudbinu" (stihovi A. Apuhtina), "Poznavali ste ga" (stihovi F. Tjučeva).

Duboko nacionalna umjetnost pjevača oduševila je njegove savremenike. „U ruskoj umetnosti, Šaljapin je era, poput Puškina“, napisao je M. Gorki. Na osnovu najboljih tradicija nacionalne vokalne škole, Chaliapin je otvorio novu eru u nacionalnom muzičkom pozorištu. Umeo je iznenađujuće organski da spoji dva najvažnija principa operske umetnosti – dramski i muzički – da svoj tragični dar, jedinstvenu scensku plastičnost i duboku muzikalnost podredi jednom umetničkom konceptu.

Od 24. septembra 1899. Šaljapin, vodeći solista Boljšoj, a istovremeno i Marijinskog teatra, gostovao je u inostranstvu sa trijumfalnim uspehom. Godine 1901. u milanskoj Skali pevao je sa velikim uspehom deo Mefistofela u istoimenoj operi A. Boita sa E. Karuzom, pod dirigentskom palicom A. Toskaninija. Svetsku slavu ruske pevačice potvrdile su turneje u Rimu (1904), Monte Karlu (1905), Orange (Francuska, 1905), Berlinu (1907), Njujorku (1908), Parizu (1908), Londonu (1913/ 14). Božanstvena ljepota Šaljapinovog glasa očarala je slušaoce svih zemalja. Njegov visoki bas, koji je dala priroda, baršunastog, mekog tona, zvučao je punokrvno, snažno i imao je bogatu paletu vokalnih intonacija. Efekat umjetničke transformacije zadivio je slušaoce – ne postoji samo vanjski izgled, već i duboki unutrašnji sadržaj, koji je prenio vokalni govor pjevača. U stvaranju prostranih i scenski izražajnih slika, pjevaču pomaže njegova izuzetna svestranost: on je i vajar i umjetnik, piše poeziju i prozu. Ovako svestrani talenat velikog umjetnika podsjeća na majstore renesanse – nije slučajno što su savremenici njegove operske junake upoređivali s titanima Mikelanđela. Umetnost Šaljapina prešla je nacionalne granice i uticala na razvoj svetske opere. Mnogi zapadni dirigenti, umetnici i pevači mogli su da ponove reči italijanskog dirigenta i kompozitora D. Gavazenija: „Šaljapinova inovacija u sferi dramske istine operske umetnosti imala je snažan uticaj na italijanski teatar... Dramska umetnost velikog Rusa umjetnik je ostavio dubok i trajan trag ne samo na polju izvođenja ruskih opera talijanskih pjevača, već i općenito na cjelokupnom stilu njihove vokalne i scenske interpretacije, uključujući i Verdijeva djela…“

„Šaljapina su privlačili likovi snažnih ljudi, zagrljeni idejom i strašću, koji su doživljavali duboku duhovnu dramu, kao i živopisne komične slike“, napominje DN Lebedev. – Sa zadivljujućom istinitošću i snagom, Šaljapin otkriva tragediju nesrećnog oca izbezumljenog tugom u „Sirenama“ ili bolni duševni razdor i kajanje koje je doživeo Boris Godunov.

U simpatiji prema ljudskoj patnji ispoljava se visoki humanizam - neotuđivo svojstvo progresivne ruske umjetnosti, zasnovano na nacionalnosti, na čistoti i dubini osjećaja. U ovoj nacionalnosti, koja je ispunila čitavo biće i sav Chaliapinov rad, ukorijenjena je snaga njegovog talenta, tajna njegove uvjerljivosti, razumljivosti svima, čak i neiskusnoj osobi.

Šaljapin je kategorički protiv simulirane, veštačke emocionalnosti: „Sva muzika uvek na ovaj ili onaj način izražava osećanja, a tamo gde ima osećanja, mehanički prenos ostavlja utisak strašne monotonije. Spektakularna arija zvuči hladno i formalno ako u njoj nije razvijena intonacija fraze, ako zvuk nije obojen potrebnim nijansama emocija. Zapadnoj muzici je takođe potrebna ova intonacija... koju sam prepoznao kao obaveznu za prenos ruske muzike, iako ima manje psiholoških vibracija od ruske muzike.”

Chaliapin karakterizira svijetla, bogata koncertna aktivnost. Slušaoci su bili neizostavno oduševljeni njegovim izvođenjem romansi Mlin, Stari kaplar, Titularni savetnik Dargomižskog, Seminarist, Trepak Musorgskog, Glinkina sumnja, Prorok Rimskog-Korsakova, Slavuj Čajkovskog, Dvostruki nisam Šubertang, , “U snu sam gorko plakao” od Šumana.

Evo šta je o ovoj strani pevačevog stvaralaštva napisao izuzetni ruski muzikolog akademik B. Asafjev:

„Šaljapin je pevao zaista kamernu muziku, ponekad tako koncentrisano, toliko duboko da se činilo da nema ništa zajedničko sa pozorištem i nikada nije pribegao naglasku na dodacima i izgledu izraza koji zahteva scena. Zavladala ga je savršena smirenost i uzdržanost. Sjećam se, na primjer, Šumannove “U snu sam gorko plakao” – jedan zvuk, glas u tišini, skromna, skrivena emocija, ali izgleda da nema izvođača, a ovaj veliki, veseo, velikodušan na humor, naklonost, jasan osoba. Zvuči usamljeni glas – i sve je u glasu: sva dubina i punoća ljudskog srca... Lice je nepomično, oči su izuzetno izražajne, ali na poseban način, ne kao recimo Mefistofel u čuvenoj sceni sa studentima ili u sarkastičnoj serenadi: tu su gorele zlobno, podrugljivo, a onda oči čovjeka koji je osjetio elemente tuge, ali koji je to shvatio samo u surovoj disciplini uma i srca – u ritmu svih njegovih manifestacija – stiče li osoba moć i nad strastima i nad patnjom.

Štampa je voljela izračunavati umjetnikove honorare, podržavajući mit o nevjerovatnom bogatstvu, Chaliapinovoj pohlepi. Šta ako ovaj mit pobijaju plakati i programi mnogih dobrotvornih koncerata, poznatih nastupa pjevača u Kijevu, Harkovu i Petrogradu pred ogromnom radnom publikom? Prazne glasine, novinske glasine i tračevi više puta su natjerali umjetnika da uzme svoje pero, opovrgne senzacije i nagađanja i razjasni činjenice vlastite biografije. Beskorisno!

Tokom Prvog svetskog rata, Šaljapinove turneje su prestale. Pevač je o svom trošku otvorio dve ambulante za ranjene vojnike, ali nije reklamirao svoja "dobra dela". Advokat MF Volkenstein, koji je godinama upravljao finansijskim poslovima pjevačice, prisjetio se: "Kad bi samo znali koliko je Chaliapinovog novca prošlo kroz moje ruke da pomognem onima kojima je bio potreban!"

Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, Fjodor Ivanovič se bavio kreativnom rekonstrukcijom nekadašnjih carskih pozorišta, bio je izabran za člana direkcija Boljšoj i Mariinskog pozorišta, a 1918. je režirao umjetnički dio potonjeg. Iste godine prvi je od umjetnika dobio zvanje Narodnog umjetnika Republike. Pevač je nastojao da pobegne od politike, u knjizi svojih memoara je napisao: „Ako sam u životu bio išta osim glumac i pevač, bio sam potpuno predan svom pozivu. Ali najmanje od svega sam bio političar.”

Izvana bi se moglo činiti da je Chaliapinov život prosperitetan i kreativno bogat. Pozvan je da nastupa na zvaničnim koncertima, mnogo nastupa i za širu publiku, dodjeljuje mu se počasna zvanja, traži se da predvodi rad raznih vrsta umjetničkih žirija, pozorišnih vijeća. Ali onda se čuju oštri pozivi da se „socijalizuje Šaljapin“, „da svoj talenat stavi u službu naroda“, često se izražavaju sumnje u „klasnu lojalnost“ pevača. Neko traži obavezno uključivanje porodice u obavljanje radnog staža, neko direktno prijeti bivšem umjetniku carskih pozorišta... „Sve jasnije sam vidio da nikome nije potrebno ono što ja mogu, da nema smisla moj rad” – priznao je umetnik.

Naravno, Chaliapin se mogao zaštititi od samovolje revnih funkcionera uputivši lični zahtjev Lunačarskom, Petersu, Dzeržinskom, Zinovjevu. Ali biti u stalnoj zavisnosti od naredbi čak i tako visokih funkcionera administrativno-partijske hijerarhije je ponižavajuće za umetnika. Osim toga, često nisu garantovali punu socijalnu sigurnost i sigurno nisu ulivali povjerenje u budućnost.

U proleće 1922. Šaljapin se nije vratio sa inostranih turneja, iako je neko vreme nastavio da smatra da je njegov nepovratak privremeni. Domaće okruženje je odigralo značajnu ulogu u onome što se dogodilo. Briga o djeci, strah da će ih ostaviti bez sredstava za život prisilio je Fedora Ivanoviča da pristane na beskrajne turneje. Najstarija kćerka Irina ostala je da živi u Moskvi sa suprugom i majkom, Paulom Ignatievnom Tornagi-Chaliapinom. Ostala djeca iz prvog braka – Lidija, Boris, Fedor, Tatjana – i djeca iz drugog braka – Marina, Marta, Dasija i djeca Marije Valentinovne (druga supruga), Edvard i Stela, živjeli su s njima u Parizu. Šaljapin je bio posebno ponosan na svog sina Borisa, koji je, prema rečima N. Benoa, postigao „veliki uspeh kao slikar pejzaža i portreta”. Fjodor Ivanovič je svojevoljno pozirao svom sinu; portreti i skice njegovog oca koje je napravio Boris „neprocenjivi su spomenici velikom umetniku…“.

U stranoj zemlji, pevač je uživao konstantan uspeh, obilazeći skoro sve zemlje sveta – u Engleskoj, Americi, Kanadi, Kini, Japanu, na Havajskim ostrvima. Od 1930. godine Šaljapin je nastupao u ruskoj operskoj trupi, čije su predstave bile poznate po visokom nivou scenske kulture. U Parizu su posebno uspjele opere Sirena, Boris Godunov i Knez Igor. Godine 1935. Šaljapin je izabran za člana Kraljevske muzičke akademije (zajedno sa A. Toskaninijem) i dobio je akademsku diplomu. Šaljapinov repertoar obuhvatao je oko 70 delova. U operama ruskih kompozitora stvorio je slike Melnika (Sirena), Ivana Susanina (Ivan Susanin), Borisa Godunova i Varlaama (Boris Godunov), Ivana Groznog (Pskovska deva) i mnogih drugih, nenadmašnih po snazi ​​i istinitosti. život. . Među najboljim ulogama u zapadnoevropskoj operi su Mefistofeles (Faust i Mefistofel), Don Bazilio (Seviljski berberin), Leporelo (Don Đovani), Don Kihot (Don Kihot). Jednako sjajan bio je i Šaljapin u kamernom vokalu. Ovdje je unio element teatralnosti i stvorio svojevrsno „romantično pozorište“. Njegov repertoar obuhvatao je do četiri stotine pesama, romansi i drugih žanrova kamerne i vokalne muzike. Među remek-djelima scenske umjetnosti su “Bloch”, “Zaboravljeni”, “Trepak” Musorgskog, “Noćna smotra” Glinke, “Prorok” Rimskog-Korsakova, “Dva grenadira” R. Šumana, “Dvojnik” F. Šuberta, kao i ruske narodne pjesme “Zbogom, radosti”, “Ne govore Maši da ide dalje od rijeke”, “Zbog ostrva do srži”.

20-ih i 30-ih godina napravio je oko tri stotine snimaka. „Volim gramofonske ploče...“ priznao je Fedor Ivanovič. “Uzbuđen sam i kreativno uzbuđen idejom da mikrofon ne simbolizira određenu publiku, već milione slušatelja.” Pjevač je bio vrlo izbirljiv oko snimanja, među omiljenima mu je snimanje Massenetove “Elegije”, ruskih narodnih pjesama, koje je kroz svoj stvaralački život uključivao u programe svojih koncerata. Prema sećanju Asafjeva, „veliki, moćni, neizostavni dah velikog pevača zasitio je melodiju i, čulo se, poljima i stepama naše Otadžbine nije bilo granica“.

Dana 24. avgusta 1927. Vijeće narodnih komesara usvaja rezoluciju kojom se Šaljapinu oduzima zvanje narodnog umjetnika. Gorki nije vjerovao u mogućnost uklanjanja titule narodnog umjetnika od Šaljapina, o čemu se već pričalo u proljeće 1927: hoće. Međutim, u stvarnosti se sve dogodilo drugačije, nimalo onako kako je Gorki zamišljao…

Komentarišući odluku Vijeća narodnih komesara, AV Lunačarski je odlučno odbacio političku pozadinu, ustvrdio je da je „jedini motiv za oduzimanje titule Šaljapina bila njegova tvrdoglava nespremnost da barem nakratko dođe u svoju domovinu i umjetnički služi veoma ljudi čijim je umetnikom proglašen…”

Međutim, u SSSR-u nisu odustali od pokušaja da vrate Chaliapina. U jesen 1928. Gorki je pisao Fjodoru Ivanoviču iz Sorenta: „Kažu da ćeš pevati u Rimu? Doći ću da slušam. Zaista žele da vas slušaju u Moskvi. To su mi rekli Staljin, Vorošilov i drugi. Čak bi vam bila vraćena i "kamena" na Krimu i neka druga blaga."

Sastanak u Rimu održan je aprila 1929. Šaljapin je pevao „Boris Godunov” sa velikim uspehom. Nakon predstave okupili smo se u kafani Biblioteka. “Svi su bili jako dobro raspoloženi. Aleksej Maksimovič i Maksim ispričali su mnogo zanimljivih stvari o Sovjetskom Savezu, odgovorili na mnoga pitanja, u zaključku, Aleksej Maksimovič je rekao Fedoru Ivanoviču: „Idite kući, pogledajte izgradnju novog života, nove ljude, njihov interes za ti si ogroman, videći da ćeš želeti da ostaneš tamo, siguran sam.” Snaha pisca NA Peškove nastavlja: „Marija Valentinovna, koja je ćutke slušala, iznenada je odlučno izjavila, okrenuvši se Fjodoru Ivanoviču: „U Sovjetski Savez ćete otići samo preko mog leša. Svima je palo raspoloženje, brzo su se spremili za odlazak kući. Šaljapin i Gorki se više nisu sreli.

Daleko od kuće, Šaljapinu su bili posebno dragi susreti sa Rusima – Korovinom, Rahmanjinovom, Anom Pavlovom. Chaliapin je bio upoznat sa Totijem Dal Monteom, Mauriceom Ravelom, Charliejem Chaplinom, Herbertom Wellsom. Godine 1932. Fedor Ivanovič je glumio u filmu Don Kihot na prijedlog njemačkog reditelja Georga Pabsta. Film je bio popularan u javnosti. Već u svojim godinama, Šaljapin je žudio za Rusijom, postepeno je gubio vedrinu i optimizam, nije pjevao nove operske dionice i počeo je često da se razbolijeva. U maju 1937. ljekari su mu dijagnosticirali leukemiju. 12. aprila 1938. veliki pjevač je umro u Parizu.

Do kraja života Šaljapin je ostao ruski državljanin – nije prihvatao strano državljanstvo, sanjao je da bude sahranjen u svojoj domovini. Želja mu se ispunila, pepeo pevačice prevezen je u Moskvu i 29. oktobra 1984. godine sahranjen je na Novodevičjem groblju.