Pozorišna muzika |

pozorišnu muziku — muzika za predstave u dramama. pozorište, u sintezi sa drugim vrstama art-va koji sudjeluju na sceni. oličenje drame. Muziku može dati dramaturg, i tada je ona, po pravilu, motivisana radnjom i ne izlazi iz okvira svakodnevnih žanrova (signali, fanfare, pesme, koračnice, igre). Muses. epizode koje se uvode u predstavu na zahtev reditelja i kompozitora obično imaju generalizovaniji karakter i možda nemaju direktnu motivaciju radnje. T. m. je aktivan dramski pisac. faktor od velikog semantičkog i formativnog značaja; ume da stvori emotivnu atmosferu, ističu iz DOS-a. ideja predstave (npr. Betovenova Pobednička simfonija u glazbi za dramu Egmont od Getea, muzika Mocartovog Rekvijema u Puškinovom Mocartu i Salijeriju), precizirati vreme i mesto radnje, karakterisati lik, uticaj tempo i ritam izvedbe, istaknite glavne . kulminaciju, kako bi se uz pomoć intonacije dalo jedinstvo izvedbi. razvoj i glavne napomene. Prema dramskoj funkciji, muzika može biti u harmoniji sa onim što se dešava na sceni (konsonantna muzička pozadina) ili u suprotnosti s tim. Razlikovati muziku, izvučenu iz okvira scene. radnje (uvertira, pauze, oglavlja) i unutar scene. Muzika može biti posebno napisana za izvođenje ili sastavljena od fragmenata već poznatih kompozicija. Skala brojeva je različita - od fragmenata do nekoliko. ciklusa ili otd. zvučni kompleksi (tzv. akcenti) velikim simfonijama. epizode. T. m. ulazi u složen odnos s dramaturgijom drame i režijom: kompozitor svoje namjere mora uskladiti sa žanrom drame, stilom pisca, epohom u kojoj se radnja odvija i namjerom reditelja.

Istorija t. m. seže do najstarijih vrsta pozorišta, naslijeđenih iz religija. ritualne radnje njihove sintetičke. karakter. Na antičkom i drevnom istoku. drama ujedinila riječ, muziku, ples na ravnopravnoj osnovi. Na drugom grčkom. tragedija koja je izrasla iz ditiramba, muze. osnova je bio hor. unisono pjevanje uz pratnju instrumenata: ući će. pjesma hora (parod), centar. pjesme (stasima), zaključuje. hor (eksod), horovi koji prate plesove (emmeley), lir. dijalog-žalba glumca i hora (kommos). Klasika u Indiji. pozorištu je prethodila muzička drama. vrste kreveta teatar. predstave: lila (muzičko-plesna drama), katakali (pantomima), yakshagana (kombinacija plesa, dijaloga, recitacije, pjevanja) itd. Kasnije ind. pozorište je zadržalo muziku i ples. priroda. U istoriji kit teatra vodeću ulogu imaju i mešovite pozorišne muze. reprezentacije; u jednom od vodećih pozorišta na osebujan način se vrši sinteza muzike i drame. žanrovi srednjeg vijeka – zaju. U zaju, radnja je bila koncentrisana oko jednog lika, koji je u svakom činu izvodio nekoliko likova. arije na posebne melodije kanonizirane za datu situaciju. Arije ove vrste su momenti generalizacije, koncentracije emocija. voltaža. U Japanu, od starih tipova pozorišta. posebno se ističu predstave bugaku (8. st.) – predv. nastupi sa gagaku muzikom (vidi japansku muziku). Važnu ulogu igra i muzika u pozorištima noh (od 14. do 15. veka), džoruri (iz 16. veka) i kabuki (iz 17. veka). Nijedna drama nije građena na deklamativno-melodičnoj osnovi sa razvučenim izgovorom teksta određenim glasom. pečat. Hor komentira radnju, vodi dijalog, pripovijeda, prati ples. Uvod su pjesme lutanja (miyuki), na vrhuncu se izvodi ples za kontemplaciju (yugen). In joruri – stari japanski. pozorište lutaka – pjevač-narator pantomimu prati napjevom, u duhu nar. epska priča naracijom uz pratnju shamisena. U kabuki teatru se peva i tekst, a predstavu prati nar orkestar. alati. Muzika koja je direktno povezana sa glumom se u kabukiju naziva „degatari“ i izvodi se na sceni; zvučni efekti (genza ongaku) ​​simbolično oslikavaju zvukove i pojave prirode (otkucaji bataka prenose zvuk kiše ili prskanje vode, određeno kucanje ukazuje da je pao snijeg, udarac u posebne ploče znači pojavu mjesec, itd.), a muzičari – izvođači smješteni su iza paravana od bambusovih štapića. Na početku i na kraju predstave zvuči veliki bubanj (svečana muzika), kada se zavesa podiže i spušta, svira se „ki“ daska, svira se posebna muzika u trenutku „serije“ – scenografije je podignuta na scenu. Muzika igra važnu ulogu u kabukiju. pratnja pantomime (dammari) i plesa.

U srednjem vijeku. Zap. Evropa, gde je pozorište. naslijeđe antike predano je zaboravu, prof. razvijala se drama. arr. u skladu sa crkvenom tužbom. U 9.-13. vijeku. u katoličkim crkvama sveštenstvo je igralo pred oltarom lat. liturgijske drame; u 14-15 veku. liturgijska drama se razvila u misteriju sa govornim dijalozima, izvođenim izvan hrama u narodnom. jezicima. U sekularnom okruženju tokom adventa zvučala je muzika. svečanosti, maskenbalske povorke, nar. reprezentacije. Od prof. muzika za sekularni srednji vek. U izvedbama je sačuvana “Igra Robina i Marion” Adama de la Halea, u kojoj se smenjuju mali brojevi pesama (virele, balade, rondo), wok. dijalozi, plesovi sa instr. pratnja.

U renesansi, zapadnoevropski. umjetnost se okrenula tradiciji antike. pozorište; Tragedija, komedija, pastoral procvjetali su na novom tlu. Obično su ih postavljali veličanstvene muze. alegorijskih interludija. i mitološki. sadržaj, koji se sastoji od woka. brojevi u madrigalskom stilu i plesovi (Chintiova drama „Orbecchi” sa muzikom A. della Viole, 1541; „Trojanki” od Dolcea sa muzikom C. Merulo, 1566; „Edip” Giustinianija sa muzikom A. Gabrielija, 1585 ; “Aminta” od Tassa sa muzikom C. Monteverdija, 1628). Tokom ovog perioda često je zvučala muzika (recitativi, arije, plesovi). maškare, svečane procesije (na primjer, na talijanskom Canti, Trionfi). U 16. vijeku na osnovu poligona. madrigalski stil nastao je posebnom sintetikom. žanr – madrigalska komedija.

Engleski je postao jedna od najvažnijih faza u istoriji T. m. pozorište 16. vek Zahvaljujući V. Šekspir i njegovi savremenici – dramaturzi F. Beaumont i J. Fletcher – na engleskom. pozorište elizabetanskog doba razvilo je stabilne tradicije tzv. usputna muzika – male plug-in muze. brojevi, organski uključeni u dramu. Shakespeareove drame obiluju autorskim napomenama koje propisuju izvođenje pjesama, balada, plesova, procesija, pozdravnih fanfara, bojnih signala itd. Mnoga muzika i epizode njegovih tragedija predstavljaju najvažniju dramaturgiju. funkcija (pjesme Ofelije i Dezdemone, pogrebni marševi u Hamletu, Koriolanu, Henriku VI, plesovi na Kapuletinom balu u Romeu i Juliji). Produkcije ovog vremena karakterišu brojni muzički scenski nastupi. efekte, uključujući i poseban izbor instrumenata u zavisnosti od pozornice. situacije: u prolozima i epilozima zvučale su fanfare kada su izašle visoke ličnosti, kada su se pojavili anđeli, duhovi i druga natprirodna bića. sile – trube, u scenama bitaka – bubanj, u pastirskim scenama – oboa, u ljubavnim scenama – frule, u scenama lova – rog, u pogrebnim povorkama – trombon, lirika. pesme su bile praćene lutnjom. U t-reu “Globe”, pored muzike koju je dao autor, bilo je uvoda, pauze, često je tekst izgovaran u pozadini muzike (melodrame). Nije sačuvana muzika koja je svirana u Šekspirovim predstavama za života autora; poznat samo engleskim esejima. autori iz doba restauracije (druga polovina 2. vijeka). U to vrijeme, herojsko je dominiralo pozorištem. drama i maska. Predstave u žanru herojskog. drame su bile ispunjene muzikom; verbalni tekst je zapravo samo držao muze na okupu. materijal. Maska koja je nastala u Engleskoj u kon. U 17. veku, tokom reformacije, preselio se u javno pozorište, zadržavši spektakularan diverzioni karakter. U 16. veku u duhu maske mnoge su prepravljene. Šekspirove drame (“The Tempest” sa muzikom J. Banister i M. Locke, “Kraljica vila” prema “Snu letnje noći” i “Oluja” sa muzikom G. Purcell). Izvanredan fenomen na engleskom. T. m. ovog vremena je rad G. Purcell. Većina njegovih radova pripada oblasti T. m., međutim, mnogi od njih, zbog nezavisnosti muza. dramaturgija i najkvalitetnija muzika približavaju se operi (Proročica, Kraljica vila, Oluja i druga djela nazivaju se poluoperama). Kasnije je na engleskom tlu nastala nova sintetika. žanr – balada opera. Njegovi tvorci J. Gej i J. Pepusch je izgradio dramaturgiju njihove “Opere prosjaka” (17) na izmjeni razgovornih scena s pjesmama u Nar. duh. Na engleski. dramu crta i G. F.

U Španiji je početna faza razvoja nac. klasična drama povezuje se sa žanrovima rappresentationes (svete predstave), kao i ekloge (pastirska idila) i farse – miješane pozorišne predstave i muze. prod. uz izvođenje pjesama, recitovanje poezije, plesove, čija je tradicija nastavljena u zarzuelama. Aktivnosti najvećeg španskog umetnika povezane su sa radom u ovim žanrovima. pjesnik i komp. X. del Encina (1468-1529). Na 2. katu. 16.-17. stoljeće u dramama Lopea de Vege i P. Calderona, izvođeni su horovi i baletski divertismani.

U Francuskoj recitativi, horovi, instr. epizode klasicističkih tragedija J. Racinea i P. Corneillea napisali su M. Charpentier, JB Moreau i drugi. Zajednički rad JB Molièrea i JB Lullya, koji su stvorili mješoviti žanr - komediju-balet ("Vjenčanje nehotice", "Princeza od Elide", "Gospodin de Pursonyak", "Georges Dandin" itd.). Ovdje se izmjenjuju razgovorni dijalozi s recitativima, arijama, plesovima. izlazi (entrées) u tradiciji Francuza. adv. balet (ballet de cour) 1. kat. 17. vek

U 18. veku u Francuskoj se pojavio prvi proizvod. u žanru melodrame – lirike. scena “Pygmalion” od Rusoa, izvedena 1770. uz muziku O. Coigneta; slijedile su melodrame Arijadna na Naksosu (1774) i Pigmalion (1779) Venda, Sofonisba Nefe (1782), Semiramida od Mocarta (1778; nije sačuvano), Orfej od Fomina (1791), Gluhi i prosjak (1802). ) i Misterija (1807) od Holcrofta.

Do 2. kata. Muzika 18. veka za pozorište. predstave su često imale samo najopštiju vezu sa sadržajem drame i mogle su se slobodno prenositi iz jedne predstave u drugu. Njemački kompozitor i teoretičar I. Scheibe u “Critischer Musicus” (1737-40), a zatim G. Lesing u “Hamburškoj dramaturgiji” (1767-69) postavljaju nove zahtjeve za scenu. muzika. „Početnu simfoniju treba povezati sa predstavom u celini, pauze sa završetkom prethodne i početkom sledeće radnje…, završnu simfoniju sa finalom drame… Potrebno je imati u vidu karakter protagonista i glavnu ideju predstave i rukovoditi se njima pri komponovanju muzike” (I. Sheibe). „Budući da orkestar u Našim predstavama na neki način zamjenjuje antički hor, poznavaoci odavno izražavaju želju da priroda muzike… bude u skladu sa sadržajem komada, svaka predstava zahtijeva posebnu muzičku pratnju za sebe“ (G. Lessing). T. m. ubrzo se pojavio u duhu novih zahtjeva, uključujući i onaj koji pripada bečkim klasicima – WA Mozart (za dramu „Tamos, kralj Egipta” Geblera, 1779) i J. Haydn (za dramu „Alfred, ili Kralj-patriota” Bicknell, 1796); Ipak, muzika L. Beethovena na Geteov Egmont (1810) imala je najveći uticaj na dalju sudbinu pozorišta, koje je tip pozorišta koji generalno prenosi sadržaj ključnih momenata drame. Povećao se značaj simfonija velikih razmera, potpune forme. epizode (uvertira, pauze, finale), koje su se mogle odvojiti od predstave i izvesti na kraju. scena (muzika za „Egmont” uključuje i Geteove „Pesme o Klerčenu”, melodrame „Smrt Klerhena”, „Egmontov san”).

T. m. 19. vijek. razvijao se u pravcu koji je zacrtao Betoven, ali u uslovima estetike romantizma. Među proizvodima 1. kat. Muzika 19. veka F. Šuberta na “Rosamund” G. von Chezyja (1823), C. Webera na “Turandot” Gozzija u prevodu F. Schillera (1809) i “Preziosa” od Wolffa (1821), F. Mendelson do “Ruy Blas” od Huga, “San ljetne noći” od Shakespearea (1843), “Edip u debelom crijevu” i “Atalia” od Racinea (1845), R. Schumann do “Manfreda” Byrona (1848-51) . Posebna uloga je dodeljena muzici u Geteovom Faustu. Autor propisuje veliki broj voka. i instr. prostorije – horovi, pesme, igre, koračnice, muzika za scenu u katedrali i Valpurgijevu noć, vojna. muzika za scenu bitke. Većina sredstava. muzička djela, čija se ideja vezuje za Geteovog Fausta, pripadaju G. Berliozu („Osam scena iz? Fausta“, 1829, kasnije pretvoren u oratorij „Osuda Fausta“). Živopisni primjeri žanrovsko-domaćeg nac. T. m. 19. vijek. – “Peer Gynt” od Griega (prema drami G. Ibsena, 1874-75) i “Arlesian” od Bizeta (prema drami A. Daudeta, 1872).

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. u prilazu T. m. zacrtane su nove tendencije. Izvanredni reditelji tog vremena (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, itd.) napustili su muziku konc. tip, zahtijevao posebne zvučne boje, nekonvencionalnu instrumentaciju, organsko uključivanje muza. dramske epizode. Rediteljsko pozorište tog vremena oživjelo je novi tip pozorišta. kompozitor, uzimajući u obzir ne samo specifičnosti drame, već i karakteristike ove produkcije. U 20. veku dve tendencije su u interakciji, približavajući muziku drami; prvi od njih karakteriše jačanje uloge muzike u drami. performans (eksperimenti K. Orffa, B. Brechta, brojnih autora mjuzikla), drugi je povezan sa teatralizacijom muza. žanrovi (scenske kantate Orffa, Svadba Stravinskog, pozorišni oratoriji A. Honeggera i dr.). Potraga za novim oblicima kombinovanja muzike i drame često dovodi do stvaranja posebnih sinteza. pozorišnih i muzičkih žanrova („Priča o vojniku“ Stravinskog je „bajka za čitanje, igranje i ples“, njegov „Kr Edip“ je opera-oratorijum sa čitaocem, „Pametna devojka“ Orfa je opere sa velikim razgovornim scenama), kao i na oživljavanje starih formi sintetičkog. pozorište: antičko. tragedija („Antigona“ i „Edip“ Orffa sa pokušajem da se naučno obnovi način izgovaranja teksta u antičkom grčkom pozorištu), madrigalska komedija („Priča“ Stravinskog, dijelom „Catulli Carmina“ od Orffa), srednje- veka. misterije („Uskrsnuće Hristovo“ Orfa, „Janka Orleanka na lomači“ Honegera), liturgijske. drame (parabole „Pećinska akcija“, „Razgubni sin“, delimično „Reka Karlu“ od Britena). Žanr melodrame nastavlja da se razvija, kombinujući balet, pantomimu, horsko i solo pjevanje, melodeklamaciju (Emanuelova Salamena, Rousselovo Rođenje svijeta, Oneggerov Amfion i Semiramida, Persefona Stravinskog).

Mnogi istaknuti muzičari 20. veka intenzivno rade u žanru T. m.: u Francuskoj su to zajednička dela. članovi „Šestorice“ (skeč „Mladenci sa Ajfelovog tornja“, 1921, prema autoru teksta J. Cocteau – „spoj antičke tragedije i moderne koncertne revije, horskih i muzičkih brojeva“), druge kolektivne predstave (npr. „Kraljica Margo” Bourdet sa muzikom J. Iberta, D. Millaua, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) i pozorište. prod. Honegger (muzika za “Ples smrti” C. Larondea, biblijske drame “Judita” i “Kralj David”, “Antigona” od Sofokla itd.); pozorište u Nemačkoj. Orffova muzika (pored navedenih djela, satirična komedija The Sly Ones, tekst je ritmičan, praćen ansamblom udaraljki; sintetička predstava San letnje noći od Shakespearea), kao i muzika u pozorištu od B. Brechta. Muses. dizajn Brechtovih predstava jedno je od glavnih sredstava za stvaranje efekta „otuđenja“, osmišljenog da uništi iluziju realnosti onoga što se dešava na sceni. Prema Brechtovom planu, muzika treba da se sastoji od naglašeno banalnih, lakožanrovskih numera pjesama – zonga, balada, horova, koji imaju umetnuti karakter, čiji verbalni tekst koncentrisano izražava autorovu misao. Sa Brechtom su sarađivali istaknuti njemački saradnici. muzičari — P. Hindemith (An Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketch), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” i drugi), P. Dessau (“ Majka Courage i njena djeca”, “Dobri čovjek iz Sezuana” itd.).

Između ostalih autora T. m. 19 – 1. kat. 20. vek – J. Sibelius („Kralj hrišćana“ Pavla, „Peleas i Melisanda“ Maeterlincka, „Oluja“ Šekspira), K. Debisi (misterija G. D'Anuncija „Mučeništvo sv. Sebastijana“) i R. Strauss (muzika za dramu Molièrea “Trgovac u plemstvu” u slobodnoj scenskoj adaptaciji G. von Hofmannsthala). U 50-70-im godinama. 20. vek O. Mesijan se okrenuo pozorištu (muzika za dramu „Edip” za Martenoove talase, 1942), E. Karter (muzika za tragediju Sofokla „Filoktet”, „Mletački trgovac” od Šekspira), V. Lutoslavski („Macbeth“ i „Vesele žene iz Windzora“ Šekspir, „Sid“ Corneille – S. Wyspiansky, „Krvava svadba“ i „Čudesni obućar“ F. Garcia Lorca, itd.), autori elektronskih i betonskih muziku, uključujući A. Cogea („Zima i glas bez osobe » J. Tardieu), A. Thirier („Šeherezada“), F. Arthuis („Buka oko borbe ličnosti J. Vautier“) itd.

ruski T. m. ima dugu istoriju. U antičko doba, scene dijaloga koje su igrali bufani bile su praćene „demonskim pjesmama“, sviranjem harfe, domre i rogova. U Nar. drama koja je izrasla iz bahatih predstava („Ataman“, „Mavruh“, „Komedija o caru Maksimilijanu“ itd.), zvučala je na ruskom. pjesma i instr. muzika. U crkvi se razvio žanr pravoslavne muzike. liturgijske radnje – „Pranje nogu“, „Pećna radnja“ itd. (15. vek). U 17-18 veku. bogatstvo muzičkog dizajna bilo je drugačije tzv. školska drama (dramski pisci – S. Polocki, F. Prokopovič, D. Rostovski) sa arijama, horovima u crkvi. stil, svjetovni piping, laments, instr. brojevi. Komedija Choromina (osnovana 1672.) imala je veliki orkestar sa violinama, violama, flautama, klarinetima, trubama i orguljama. Od vremena Petra Velikog proslave su se proširile. pozorišne predstave (prolozi, kantate) zasnovane na izmjeni drama. scene, dijalozi, monolozi sa arijama, horovi, baleti. U njihovom dizajnu bili su uključeni glavni ruski (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) i italijanski kompozitori. Sve do 19. veka u Rusiji nije bilo podele na operu i dramu. trupe; dijelom iz tog razloga tokom će se nastaviti. Ovde su preovladavali mešoviti žanrovi (opera-balet, vodvilj, komedija sa horovima, muzička drama, drama „na muzici”, melodrama itd.). Sredstva. ulogu u ruskoj istoriji. T. m. igrao tragedije i drame „na muziku“, što je u velikoj meri pripremalo Rusa. klasična opera u 19. stoljeću U muzici OA Kozlovskog, EI Fomina, SI Davidova do tragedija u antici. i mitološki. priče i ruski. patriotske drame VA Ozerov, Ya. opere visoke herojske drame 19. veka. problema, došlo je do formiranja velikih horova. i instr. forme (horovi, uvertire, pauze, baleti); u nekim izvedbama korišteni su operski oblici kao što su recitativ, arija, pjesma. Ruske karakteristike. nat. stilovi su posebno živopisni u horovima (na primjer, u Natalije Bojarskoj kćeri SN Glinke s muzikom AN Titova); symp. epizode se stilski uklapaju u tradiciju bečkog klasika. škole i ranog romantizma.

Na 1. katu. 19. stoljeće AN Verstovsky, koji je projektirao cca. 15 AMD prod. (na primjer, muzika za Puškinove Cigane u scenskoj izvedbi VA Karatigina, 1832., za Bomaršeovu Figarovu ženidbu, 1829.) i stvorio niz scenskih kantata u tradiciji 18. vijeka. (na primjer, “Pjevač u logoru ruskih ratnika” na stihove VA Žukovskog, 1827), AA Aljabjev (muzika za magično romantičnu predstavu AA Šahovskog prema Šekspirovoj Buri, 1827; “Rusalka” Puškina, 1838 ; melodrama "Kavkaski zarobljenik" zasnovana na tekstu istoimene Puškinove pjesme, 1828), AE Varlamov (na primjer, muzika za Shakespeareovog Hamleta, 1837). Ali uglavnom na 1. katu. Muzika 19. veka odabrana je iz već poznatih proizvoda. različitih autora i u predstavama je korišćen u ograničenom obimu. Novi period na ruskom. pozorište u 19. veku otvorio je MI Glinka sa muzikom za dramu NV Kukolnika „Princ Holmski”, napisanu ubrzo posle „Ivana Susanina” (1840). U uvertiri i pauzama, figurativni sadržaj glavnih momenata drame, razvija simfoniju. principi post-Beethovena tm Tu su i 3 mala Glinkina djela za drame. pozorište – arija roba sa horom za dramu „Moldavski Ciganin” Bahturina (1836), ork. uvod i hor za Mjatljevu „Tarantelu” (1841), Engleske dvostihove za dramu „Kupljeni hitac” od Voikova (1854).

Rus. T. m. 2. kat. 19. vijek u velikoj mjeri povezan sa dramaturgijom AN Ostrovskog. Poznavatelj i kolekcionar ruskog jezika. nar. pesama, Ostrovski je često koristio tehniku ​​karakterizacije kroz pesmu. Njegove drame su zvučale kao staroruski. pjesme, epski napjevi, parabole, malograđanske romanse, fabričke i zatvorske pjesme i dr. – Muzika PI Čajkovskog za Snjeguljicu (19), nastala za predstavu Boljšoj teatra, u kojoj je trebalo da se kombinuju opera, balet i drama. trupe. To je zbog obilja muzike. epizode i njihovo žanrovsko bogatstvo, približavanje izvedbe operi (uvod, intervali, simfonijska epizoda za scenu u šumi, horovi, melodrame, pjesme). Radnja „prolećne bajke“ zahtevala je uključivanje materijala narodnih pesama (zaostajanje, kolo, plesne pesme).

Tradiciju MI Glinke nastavio je MA Balakirev u muzici za Šekspirovog Kralja Lira (1859-1861, uvertira, intermisije, procesije, pesme, melodrame), Čajkovski – za Šekspirovog Hamleta (1891) i dr. (muzika za “Hamleta” sadrži generalizovanu programsku uvertiru u tradiciji lirsko-dramskog simfonizma i 16 brojeva – melodrame, pesme Ofelije, grobara, pogrebni marš, fanfare).

Iz radova drugih Rusa. kompozitori 19. vijeka balada AS Dargomyzhskog iz muzike za “Catherine Howard” od Dumas perea (1848) i njegove dvije pjesme iz muzike za “The Schism in England” od Calderona (1866), ur. numere iz muzike AN Serova do „Smrti Ivana Groznog“ AK Tolstoja (1867) i „Nerona“ Gendre (1869), narodni hor (scena u hramu) MP Musorgskog iz tragedije Sofokle “Kralj Edip” (1858-61), muzika EF Napravnik za drame. pesma AK Tolstoja „Car Boris“ (1898), muzika Vas. S. Kalinnikov u istoj produkciji. Tolstoj (1898).

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. u T. m. došlo je do duboke reforme. KS Stanislavsky je bio jedan od prvih koji je sugerirao, u ime integriteta predstave, da se ograničimo samo na muze koje je naznačio dramaturg. brojeva, pomerio orkestar iza bine, zahtevao da se kompozitor „navikne” na rediteljevu ideju. Muzika za prve predstave ovog tipa pripadala je AS Arenskom (intermisije, melodrame, horovi za Šekspirovu Buru u Malom T-reu, u scenu AP Lenskog, 1905), AK Glazunov (Lermontovljev maskenbal) u postu VE Mejerholjda, 1917, osim plesova, koriste se pantomime, Ninina romansa, Glazunovljeve simfonijske epizode, Glinkin Valcer-fantazija i njegova romansa Venecijanska noć. U početku. 20. vek Smrt Ivana Groznog od Tolstoja i Snežana Ostrovskog sa muzikom AT Grečaninova, Šekspirova Dvanaesta noć sa muzikom AN Koreščenka, Makbet od Šekspira i Priča o ribaru i ribi sa muzikom NN Čerepnjina. Jedinstvo rediteljske odluke i muzike. predstave Moskovskog umjetničkog teatra uz muziku IA Satsa (muzika za Hamsunovu “Dramu života” i Andrejevu “Anatem”, Maeterlinckovu “Plavu pticu”, Shakespeareovog “Hamleta” u postu. engleski u režiji G. Craiga, itd.) razlikovali po dizajnu.

Ako je Moskovsko umjetničko pozorište ograničilo ulogu muzike radi integriteta predstave, onda su režiseri poput A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov branili su ideju sintetičkog teatra. Meyerhold je rediteljsku partituru predstave smatrao kompozicijom izgrađenom po zakonima muzike. Smatrao je da muzika treba da se rađa iz nastupa i da je istovremeno oblikuje, tražio je kontrapunkt. spoj muzičko-scenskih planova (u radu su učestvovali DD Šostakovič, V. Ya. Shebalin i drugi). U produkciji Meterlinkove smrti Tentagil u Teatru Studio na Povarskoj (1905, komponovao IA Sats), Mejerhold je pokušao da celokupnu predstavu zasnuje na muzici; “Jao umu” (1928) prema drami “Jao od pameti” Griboedova, postavio je uz muziku JS Baha, WA Mocarta, L. Betovena, J. Filda, F. Šuberta; u postu. Predstava AM Fajka „Učitelj Bubus” (oko 40 fp drama F. Šopena i F. Lista) zvučala je neprekidno, kao u nijemom bioskopu.

Osobenost muzičkog oblikovanja niza predstava 20 – ra. 30-e povezane s eksperimentalnom prirodom njihovih redateljskih odluka. Tako je, na primjer, 1921. Tairov postavio Shakespeareovog “Romea i Juliju” u Kamerny T-re u obliku “ljubavno-tragične skeče” s grotesknim šašavošću, naglašenom teatralnošću, istiskivanjem psihološkog. iskustvo; u skladu s tim, u muzici AN Aleksandrova za izvođenje gotovo da nije bilo lirike. liniju, vladala je atmosfera komedije maski. Dr. primjer ove vrste je Šostakovičeva muzika za Šekspirovog Hamleta u T-re im. Evg. Vakhtangov u postu. NP Akimova (1932): reditelj je predstavu „s reputacijom sumorne i mistične” preobrazio u veselu, veselu, optimističnu. u predstavi, u kojoj su prevladale parodija i groteska, nije bilo Fantoma (Akimov je uklonio ovaj lik), a umjesto lude Ofelije bila je opijena Ofelija. Šostakovič je stvorio partituru od više od 60 brojeva – od kratkih fragmenata isprepletenih u tekstu do velikih simfonija. epizode. Većina njih su parodijske predstave (kankan, galop Ofelije i Polonija, argentinski tango, filistarski valcer), ali ima i tragičnih. epizode (“Muzička pantomima”, “Rekvijem”, “Pogrebni marš”). U periodu 1929-31 Šostakovič je napisao muziku za niz predstava u Lenjingradu. t-ra radničke omladine – „Put“ Bezymensky, „Vladuj, Britanija!“ Piotrovski, estradna i cirkuska predstava Voevodina i Risa „Privremeno ubijeni“ u Lenjingradu. music hall, na prijedlog Meyerholda, na Stjenicu Majakovskog, kasnije na Ljudsku komediju od Balzaca za T-ra im. Evg. Vahtangov (1934), za predstavu Pozdrav, Španija! Afinogenov za Lenjingrad. t-ra im. Puškin (1936). U muzici za Šekspirovog „Kralja Lira“ (objavio GM Kozincev, Lenjingrad. Boljšoj drama. tr., 1941), Šostakovič odstupa od parodije svakodnevnih žanrova svojstvenih njegovim ranim delima, i otkriva u muzici filozofsko značenje tragedije u duh problematike njegov simbol. kreativnost ovih godina, stvara liniju uzastopne simfonije. razvoj unutar svakog od tri jezgra. figurativne sfere tragedije (Lear – Jester – Cordelia). Suprotno tradiciji, Šostakovič je nastup završio ne pogrebnim maršem, već temom Kordelije.

30-ih godina. četiri pozorišta. Partiture je kreirao SS Prokofjev – „Egipatske noći” za predstavu Tairova u Kamernom pozorištu (1935), „Hamlet” za Pozorište-studio SE Radlova u Lenjingradu (1938), „Evgenije Onjegin” i „Boris Godunov”. » Puškin za Kamernu komoru (poslednje dve predstave nisu izvedene). Muzika za "Egipatske noći" (scenska kompozicija zasnovana na tragedijama "Cezar i Kleopatra" B. Šoa, "Antonije i Kleopatra" Šekspira i pesme "Egipatske noći" Puškina) uključuje uvod, pauze, pantomime, recitaciju sa orkestrom, plesovima i pesmama sa refrenom. Prilikom osmišljavanja ove izvedbe kompozitor je koristio dec. simfonijske metode. i operska dramaturgija – sistem lajtmotiva, princip individualizacije i opozicija dekomp. intonacione sfere (Rim – Egipat, Antun – Kleopatra). Dugi niz godina sarađivao je sa pozorištem Yu. A. Shaporin. U 20-30-im godinama. veliki broj predstava sa njegovom muzikom izveden je u Lenjingradu. t-rah (Velika drama, Akademski t-re drame); najzanimljivije od njih su „Figarova ženidba“ Bomaršea (reditelj i umetnik AN Benoa, 1926), „Buva“ Zamjatina (po NS Leskovu; r. HP Monahov, umetnik BM Kustodijev, 1926), „Ser Džon Falstaf ” prema Šekspirovim „Veselim ženama iz Vindzora” (rež. NP Akimov, 1927), kao i nizu drugih Šekspirovih drama, drama Molijera, AS Puškina, G. Ibsena, B. Šoa, sove. dramaturzi KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. U 40-im godinama. Šaporin je pisao muziku za nastupe u Moskvi. Mala trgovina “Ivan Grozni” AK Tolstoja (1944) i “Dvanaesta noć” Šekspira (1945). Među pozorištem. radovi 30-ih godina. veliko društvo. Muzika TN Khrennikova za Šekspirovu komediju Mnogo buke oko ničega (1936) imala je odjek.

U polju T. m. postoji mnogo proizvoda. kreirao AI Khachaturian; razvijaju tradiciju konc. symp. T. m. (oko 20 predstava; među njima – muzika za drame G. Sundukjana i A. Paronjana, Šekspirovog Magbeta i Kralja Lira, Ljermontovljeva Maskarada).

U predstavama zasnovanim na dramama sova. dramaturzi na teme iz moderne. života, kao i u produkcijama klasika. predstave su formirale posebnu vrstu muzike. dizajn, zasnovan na upotrebi sova. masa, estr. lirske i komične pjesme, pjesmice („Kuvar“ Sofronova sa muzikom VA Mokrousova, „Dugi put“ Arbuzova sa muzikom VP Solovjov-Sedogo, „Goli kralj“ od Švarca i „Dvanaesta noć“ od Šekspira sa muzikom ES Kolmanovsky i drugi); u nekim nastupima, posebno u kompoziciji Mosk. t-ra drama i komedija na Taganki (režija Yu. P. Lyubimov), uključivala je pjesme revolucije. i vojničke godine, mladenačke pjesme (“10 dana koji su potresli svijet”, “Pali i živi” itd.). U nizu modernih produkcija primjetno gravitiraju ka mjuziklu, na primjer. u predstavi Lenjingrad. t-ra im. Gradsko veće Lenjingrada (direktor IP Vladimirov) „Ukroćenje goropadnice“ sa muzikom GI Gladkova, gde likovi izvode estr. pjesme (po funkciji slične pjesmama u pozorištu B. Brechta), ili Izabranik sudbine u režiji S. Yu. Yursky (kompozitor S. Rosenzweig). O aktivnoj ulozi muzike u dramaturgiji izvedbe predstave se približavaju tipu sintetičkih. Pozorište Mejerholjd („Pugačov” sa muzikom YM Butsko i posebno „Majstor i Margarita” MA Bulgakova sa muzikom EV Denisova u Moskovskom pozorištu drame i komedije na Taganki, reditelj Yu. P. Lyubimov). Jedan od najznačajnijih. djela – muzika GV Sviridov za dramu AK Tolstoja „Car Fjodor Joanovich” (1973, Moskva. Mali Tr).

B. 70-e. 20 c. u regiji T. m. mnogo rabotali Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

reference: Tairov A., režija Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Muzička i zvučna predstava, M., 1929; Satz NI, Muzika u pozorištu za decu, u svojoj knjizi: Naš način. Moskovsko dečije pozorište…, Moskva, 1932; Lacis A., Revolucionarno pozorište Nemačke, Moskva, 1935; Ignatov S., Špansko pozorište XVI-XVII veka, M.-L., 1939; Begak E., Muzička kompozicija za predstavu, M., 1952; Glumov A., Muzika u ruskom dramskom pozorištu, Moskva, 1955; Druskin M., Pozorišna muzika, u zbirci: Ogledi istorije ruske muzike, L., 1956; Bersenev I., Muzika u dramskoj predstavi, u svojoj knjizi: Sabrani članci, M., 1961; Brecht B., Pozorište, knj. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Muzika u predstavama Moskovskog umjetničkog pozorišta, (Moskva, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Članak. Pismo.., gl. 2, M., 1968; Sats I., Iz sveske, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – muzičar, M., 1970; Milyutin P., Muzička kompozicija dramske predstave, L., 1975; Muzika u Dramskom pozorištu, sub. st., L., 1976; Konen W., Purcell i Opera, M., 1978; Tarshis N., Muzika za izvođenje, L., 1978; Barclay Squire W., Purcellova dramatična muzika, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Produkcija predstave, NY, 1953; Manifold JS, Muzika u engleskoj drami od Shakespearea do Purcella, L., 1956; Settle R., Muzika u pozorištu, L., 1957; Sternfeld FW, Musio u Šekspirovoj tragediji, L., 1963; Cowling JH, Muzika na Šekspirovoj sceni, Njujork, 1964.

TB Baranova