Heinrich Gustavovich Neuhaus |

Heinrich Neuhaus

Hajnrih Gustavovič Nojhaus rođen je 12. aprila 1888. godine u Ukrajini, u gradu Elisavetgradu. Njegovi roditelji su bili poznati muzičari-učitelji u gradu, koji su tu osnovali muzičku školu. Henrijev ujak po majci bio je divni ruski pijanista, dirigent i kompozitor FM Blumenfeld, a njegov rođak Karol Šimanovski, kasnije istaknuti poljski kompozitor.

Dječakov talenat pokazao se vrlo rano, ali, začudo, u djetinjstvu nije dobio sistematsko muzičko obrazovanje. Njegov pijanistički razvoj tekao je uglavnom spontano, povinujući se moćnoj snazi ​​muzike koja je zvučala u njemu. „Kada sam imao oko osam ili devet godina“, priseća se Neuhaus, „počeo sam da improvizujem u početku malo na klaviru, a onda sve više i više i više, što sam strastvenije improvizovao na klaviru. Ponekad sam (to je bilo nešto kasnije) dostigao tačku potpune opsesije: nisam imao vremena da se probudim, pošto sam već slušao muziku u sebi, svoju muziku, i tako skoro ceo dan.

U dobi od dvanaest godina, Henry se prvi put pojavio u javnosti u svom rodnom gradu. Godine 1906. roditelji su poslali Hajnriha i njegovu stariju sestru Nataliju, takođe veoma dobru pijanistu, da studiraju u inostranstvu u Berlinu. Po savetu FM Blumenfelda i mentor AK Glazunova bio je poznati muzičar Leopold Godovski.

Međutim, Hajnrih je uzeo samo deset privatnih lekcija od Godovskog i nestao iz njegovog vidnog polja na skoro šest godina. Počele su „godine lutanja“. Neuhaus je željno upijao sve što mu je kultura Evrope mogla dati. Mlada pijanistica koncertira u gradovima Njemačke, Austrije, Italije, Poljske. Neuhaus je toplo primljen od strane javnosti i štampe. Recenzije bilježe razmjere njegovog talenta i izražavaju nadu da će pijanista na kraju zauzeti istaknuto mjesto u muzičkom svijetu.

„Sa šesnaest ili sedamnaest godina počeo sam da „rasuđujem“; Probudila se sposobnost shvaćanja, analize, doveo sam u pitanje sav svoj pijanizam, svu svoju pijanističku ekonomiju”, prisjeća se Neuhaus. “Odlučio sam da ne poznajem ni instrument ni svoje tijelo i morao sam početi ispočetka. Mesecima (!) sam počeo da sviram najjednostavnije vežbe i etide, počevši od pet prstiju, sa samo jednim ciljem: da svoju ruku i prste u potpunosti prilagodim zakonima tastature, da sprovedem princip ekonomičnosti do kraja, da svirajte „racionalno“, kako je klavir racionalno raspoređen; naravno da je moja zahtevnost u lepoti zvuka dovedena do maksimuma (uvek sam imao dobro i tanko uho) i to je verovatno bilo najvrednije u svakom trenutku kada sam, sa maničnom opsesijom, pokušavao samo da izvučem “najbolji zvuci” iz klavira, a muzika, živa umjetnost, bukvalno ga je zaključala na dnu sanduka i nije ga izvlačila dugo, dugo (muzika je nastavila svoj život van klavira).

Od 1912. Neuhaus je ponovo počeo da uči kod Godowskog na Školi za majstore na Bečkoj akademiji za muziku i scenske umetnosti, koju je diplomirao sa sjajnim sjajem 1914. Neuhaus se tokom svog života sa velikom toplinom prisećao svog učitelja, opisujući ga kao jednog od “veliki virtuozni pijanisti post-Rubinštajnove ere.” Izbijanje Prvog svetskog rata uzbudilo je muzičara: „U slučaju mobilizacije, morao sam da odem kao običan redov. Kombinacija mog prezimena sa diplomom sa bečke akademije nije slutila na dobro. Onda smo na porodičnom vijeću odlučili da moram dobiti diplomu Ruskog konzervatorija. Nakon raznih nevolja (ipak sam nanjušio vojni rok, ali sam ubrzo pušten sa „belom kartom“) otišao sam u Petrograd, u proleće 1915. položio sam sve ispite na konzervatorijumu i dobio diplomu i zvanje „ slobodni umjetnik”. Jednog lepog jutra u FM Blumenfeldu zazvonio je telefon: direktoru tifliskog ogranka IRMO Sh.D. Nikolajev sa predlogom da dođem od jeseni ove godine da predajem u Tiflisu. Bez razmišljanja, pristao sam. Tako sam od oktobra 1916. prvi put potpuno „zvanično“ (otkako sam počeo da radim u državnoj ustanovi) krenuo putem ruskog učitelja muzike i pijaniste-izvođača.

Posle leta provedenog delom u Timošovki kod Šimanovskih, delom u Elisavetgradu, u oktobru sam stigao u Tiflis, gde sam odmah počeo da radim na budućem konzervatorijumu, koji se tada zvao Muzička škola Tifliskog ogranka i Carskog ruskog muzičkog društva.

Učenici su bili najslabiji, većina ih je u naše vrijeme teško mogla biti primljena u područnu muzičku školu. Uz vrlo malo izuzetaka, moj rad je bio isti „teški rad“ koji sam okusio još u Elisavetgradu. Ali prelijep grad, jug, neka prijatna poznanstva itd. djelomično su me nagradili za moju profesionalnu patnju. Ubrzo sam počeo da izvodim solističke koncerte, u simfonijskim koncertima i ansamblima sa svojim kolegom violinistom Evgenijem Mihajlovičem Guzikovim.

Od oktobra 1919. do oktobra 1922. bio sam profesor na Kijevskom konzervatorijumu. Uprkos velikom nastavnom opterećenju, tokom godina sam održao mnogo koncerata sa raznim programima (od Baha do Prokofjeva i Šimanovskog). BL Yavorsky i FM Blumenfeld tada su takođe predavali na Kijevskom konzervatorijumu. U oktobru smo FM Blumenfeld i ja, na zahtev narodnog komesara AV Lunačarskog, prebačeni na Moskovski konzervatorijum. Yavorsky se preselio u Moskvu nekoliko mjeseci prije nas. Tako je započeo „moskovski period mog muzičkog delovanja“.

Tako se u jesen 1922. Neuhaus nastanio u Moskvi. Svira i na solističkim i na simfonijskim koncertima, nastupa sa kvartetom Beethoven. Prvo sa N. Blinderom, zatim sa M. Poljakinom, muzičar daje cikluse sonatnih večeri. Programi njegovih koncerata, koji su do tada bili prilično raznoliki, uključuju djela najrazličitijih autora, žanrova i stilova.

„Ko je dvadesetih i tridesetih slušao ove Neuhausove govore“, piše Ya.I. Milstein, – stekao je nešto za život što se ne može izraziti riječima. Neuhaus je mogao manje-više uspješno svirati (nikada nije bio čak ni pijanista – dijelom zbog povećane nervozne razdražljivosti, nagle promjene raspoloženja, dijelom zbog primata improvizacionog principa, snage trenutka). Ali on je svojom igrom uvijek privlačio, inspirisao i inspirisao. Uvek je bio drugačiji, a istovremeno isti umetnik-stvaralac: činilo se da on ne izvodi muziku, ali je ovde, na sceni, stvarao. U njegovoj igri nije bilo ničeg vještačkog, formuliranog, kopiranog. Posjedovao je nevjerovatnu budnost i duhovnu bistrinu, neiscrpnu maštu, slobodu izražavanja, znao je čuti i otkriti sve skriveno, skriveno (podsjetimo se, na primjer, njegove ljubavi prema podtekstu izvedbe: „treba se udubiti u raspoloženje – uostalom, u ovom, jedva uočljivom i podložnom notnom zapisu, je cela suština ideje, celokupna slika…“). Posjedovao je najdelikatnije zvučne boje kako bi prenio najsuptilnije nijanse osjećaja, te neuhvatljive promjene raspoloženja koje ostaju nedostupne većini izvođača. Poslušao je ono što je izvodio i kreativno ga kreirao. Potpuno se prepustio osjećaju koji se u njemu s vremena na vrijeme činio bezgraničnim. I u isto vrijeme, bio je izuzetno strog prema sebi, kritičan prema svakom detalju izvedbe. I sam je jednom prilikom priznao da je „izvođač kompleksno i kontradiktorno biće“, da „voli ono što izvodi, i kritikuje ga, i potpuno mu se pokorava, i prerađuje ga na svoj način“, da „u drugim vremenima, i to nije slučajno što u njegovoj duši dominira strogi kritičar sa tužilačkim sklonostima, „ali da „u najboljim trenucima oseća da je posao koji se izvodi takoreći njegov, te lije suze radosnice, uzbuđenja i ljubavi prema njega.

Brzom stvaralačkom rastu pijaniste su u velikoj meri doprineli kontakti sa najvećim moskovskim muzičarima – K. Igumnovim, B. Javorskim, N. Mjaskovskim, S. Fajnbergom i drugima. Od velikog značaja za Neuhausa bili su česti susreti sa moskovskim pesnicima, umetnicima i piscima. Među njima su bili B. Pasternak, R. Falk, A. Gabričevski, V. Asmus, N. Vilmont, I. Andronikov.

U članku “Heinrich Neuhaus”, objavljenom 1937. godine, V. Delson piše: “Postoje ljudi čija je profesija potpuno neodvojiva od njihovog života. To su entuzijasti svog posla, ljudi burne kreativne aktivnosti, a njihov životni put je neprekidno kreativno izgaranje. Takav je Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Da, i Neuhausovo sviranje je isto kao i on – burno, aktivno, a istovremeno organizirano i promišljeno do posljednjeg zvuka. A za klavirom, senzacije koje nastaju u Neuhausu kao da „prestižu“ tok njegovog izvođenja, i nestrpljivo zahtevni, zapovednički uzvični akcenti upadaju u njegovo sviranje, i sve (upravo sve, a ne samo tempo!) u ovoj igri je. nekontrolisano brz, ispunjen ponosnim i smelim „motivacijom“, kako je jednom vrlo zgodno rekao I. Andronikov.

Godine 1922. dogodio se događaj koji je odredio cjelokupnu kreativnu sudbinu Neuhausa: postao je profesor na Moskovskom konzervatoriju. Četrdeset i dvije godine nastavila se njegova pedagoška djelatnost na ovom slavnom univerzitetu, što je dalo zapažene rezultate i u mnogome doprinijelo širokom priznanju sovjetske klavirske škole u cijelom svijetu. U periodu 1935-1937, Neuhaus je bio direktor Moskovskog konzervatorijuma. Godine 1936-1941. i od 1944. do smrti 1964. bio je šef Katedre za specijalni klavir.

Samo u strašnim godinama Velikog domovinskog rata bio je primoran da obustavi svoje nastavne aktivnosti. „U julu 1942. poslat sam u Sverdlovsk da radim na Uralskom i Kijevskom (privremeno evakuisan u Sverdlovsk) konzervatorijumima“, piše Genrik Gustavovič u svojoj autobiografiji. – Tu sam ostao do oktobra 1944. godine, kada sam vraćen u Moskvu, na konzervatorijum. Tokom svog boravka na Uralu (pored energičnog nastavnog rada) održao sam mnogo koncerata u samom Sverdlovsku i drugim gradovima: Omsku, Čeljabinsku, Magnitogorsku, Kirovu, Sarapulu, Iževsku, Votkinsku, Permu.

Romantični početak muzičareve umjetnosti odrazio se i na njegov pedagoški sistem. Na njegovim časovima vladao je svijet krilate fantazije, oslobađajući kreativne snage mladih pijanista.

Počevši od 1932. godine brojni učenici Neuhausa osvajali su nagrade na najreprezentativnijim svesaveznim i međunarodnim pijanističkim takmičenjima – u Varšavi i Beču, Briselu i Parizu, Lajpcigu i Moskvi.

Škola Neuhaus je moćna grana modernog klavirskog stvaralaštva. Koji su različiti umjetnici izašli iz njegovog okrilja – Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgenij Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Od 1935. Neuhaus se redovno pojavljivao u štampi sa člancima o aktuelnim temama u razvoju muzičke umetnosti i recenzirao koncerte sovjetskih i stranih muzičara. Godine 1958. u Muzgizu je objavljena njegova knjiga “O umjetnosti sviranja klavira”. Bilješke učitelja”, koja je u narednim decenijama više puta preštampana.

„U istoriji ruske pijanističke kulture, Hajnrih Gustavovič Nojhaus je retka pojava“, piše Ya.I. Milstein. – Njegovo ime povezuje se sa idejom o smelosti misli, vatrenim uzletima osećanja, neverovatnoj svestranosti i istovremeno integritetu prirode. Svako ko je iskusio snagu njegovog talenta, teško je zaboraviti njegovu istinski nadahnutu igru, koja je ljudima pružila toliko zadovoljstva, radosti i svjetlosti. Sve spoljašnje povuklo se u drugi plan pred lepotom i značajem unutrašnjeg iskustva. U ovoj igri nije bilo praznih mjesta, šablona i pečata. Bila je puna života, spontanosti, plenila ne samo jasnoćom misli i ubeđenošću, već i iskrenim osećanjima, izuzetnom plastikom i reljefnošću muzičkih slika. Neuhaus je igrao krajnje iskreno, prirodno, jednostavno, a u isto vreme izuzetno strastveno, strasno, nesebično. Duhovni impuls, stvaralački uzlet, emocionalno izgaranje bili su sastavni kvaliteti njegove umjetničke prirode. Prolazile su godine, mnogo toga je zastarjelo, izblijedjelo, oronulo, ali je njegova umjetnost, umjetnost muzičara-pjesnika, ostala mlada, temperamentna i nadahnuta.