Grigorij Pavlovič Pjatigorski |

Gregor Piatigorsky

Grigorij Pjatigorski - rodom iz Jekaterinoslava (danas Dnjepropetrovsk). Kako je kasnije svjedočio u svojim memoarima, njegova porodica je imala vrlo skromna primanja, ali nije gladovala. Najživopisniji utisci iz djetinjstva za njega su bile česte šetnje s ocem preko stepe u blizini Dnjepra, posjete djedinoj knjižari i nasumično čitanje knjiga koje su tamo pohranjene, kao i sjedenje u podrumu s roditeljima, bratom i sestrama tokom Jekaterinoslavskog pogroma. . Gregoryjev otac je bio violinista i, naravno, počeo je da uči svog sina da svira violinu. Otac nije zaboravio da svom sinu drži časove klavira. Porodica Pjatigorski često je prisustvovala muzičkim predstavama i koncertima u lokalnom pozorištu i tamo je mali Griša prvi put video i čuo violončelistu. Njegov nastup ostavio je tako dubok utisak na dijete da se bukvalno razbolio od ovog instrumenta.

Dobio je dva komada drveta; Veći sam ugradio između nogu kao violončelo, dok je manji trebao predstavljati gudalo. Čak je i svoju violinu pokušao da postavi okomito tako da bude nešto poput violončela. Vidjevši sve to, otac je kupio malo violončelo za sedmogodišnjeg dječaka i pozvao izvjesnog Yampolskog za učitelja. Nakon odlaska Yampolskog, direktor lokalne muzičke škole postao je Grišin učitelj. Dječak je značajno napredovao, a ljeti, kada su izvođači iz različitih gradova Rusije dolazili u grad tokom simfonijskih koncerata, njegov otac se obratio prvom violončelisti kombinovanog orkestra, učeniku poznatog profesora Moskovskog konzervatorija Y. Klengel, g. Kinkulkin sa molbom – da sasluša sina. Kinkulkin je slušao Grišino izvođenje brojnih djela, lupkajući prstima po stolu i zadržavajući kameni izraz lica. Onda, kada je Griša odložio violončelo, rekao je: „Slušaj pažljivo, dečko moj. Reci svom ocu da ti toplo savjetujem da izabereš profesiju koja ti više odgovara. Ostavi violončelo na stranu. Nemate nikakvu sposobnost da to igrate.” U početku je Grisha bio oduševljen: možete se riješiti svakodnevnih vježbi i provoditi više vremena igrajući fudbal s prijateljima. Ali nedelju dana kasnije, počeo je sa čežnjom da gleda u pravcu violončela koje je usamljeno stajalo u uglu. Otac je to primijetio i naredio dječaku da nastavi studije.

Nekoliko riječi o Grigorijevom ocu, Pavlu Pjatigorskom. U mladosti je savladao mnoge prepreke kako bi ušao na Moskovski konzervatorijum, gdje je postao učenik poznatog osnivača ruske škole violine Leopolda Auera. Pavle se opirao želji svog oca, dede Gregorija, da ga učini prodavcem knjiga (Pavlov otac je čak razbaštinio svog buntovnog sina). Tako je Grigorij od oca naslijedio žudnju za žičanim instrumentima i upornost u želji da postane muzičar.

Grigorij i njegov otac otišli su u Moskvu, gdje je tinejdžer ušao na Konzervatorij i postao učenik Gubareva, zatim von Glena (potonji je bio učenik poznatih violončelista Karla Davidova i Brandukova). Financijska situacija porodice nije dozvoljavala izdržavanje Gregoryja (iako ga je, vidjevši njegov uspjeh, uprava Konzervatorija oslobodila školarine). Stoga je dvanaestogodišnji dječak morao dodatno zarađivati ​​u moskovskim kafićima, svirajući u malim ansamblima. Inače, u isto vreme je čak uspeo da pošalje novac roditeljima u Jekaterinoslav. Ljeti je orkestar uz učešće Griše putovao izvan Moskve i obilazio pokrajine. Ali na jesen je nastava morala biti nastavljena; osim toga, Grisha je pohađao i srednju školu na Konzervatorijumu.

Nekako je poznati pijanista i kompozitor profesor Keneman pozvao Grigorija da učestvuje na koncertu FI Chaliapina (Grigori je trebao izvoditi solo numere između Chaliapinovih nastupa). Neiskusni Griša, želeći da očara publiku, svirao je tako živo i ekspresivno da je publika zahtevala bis solo za violončelo, naljutivši slavnog pevača, čije je izlazak na binu kasnio.

Kada je izbila Oktobarska revolucija, Gregory je imao samo 14 godina. Učestvovao je na konkursu za solistu orkestra Boljšoj teatra. Nakon njegovog izvođenja Koncerta za violončelo i Dvoržakovog orkestra, žiri, na čelu sa šefom dirigentom pozorišta V. Sukom, pozvao je Grigorija da preuzme dužnost korepetitora violončela Boljšoj teatra. I Gregory je odmah savladao prilično složen repertoar pozorišta, igrao solo uloge u baletima i operama.

Istovremeno, Grigory je dobio karticu za hranu za djecu! Solisti orkestra, a među njima i Grigorij, organizovali su ansamble koji su izlazili sa koncertima. Grigorij i njegove kolege nastupili su pred svetlima Umetničkog pozorišta: Stanislavskim, Nemirovič-Dančenkom, Kačalovim i Moskvinom; učestvovali su na mešovitim koncertima na kojima su nastupali Majakovski i Jesenjin. Zajedno sa Isaiom Dobroveinom i Fishberg-Mishakovom nastupio je kao trio; Slučajno je igrao u duetima sa Igumnovom, Goldenweiserom. Učestvovao je u prvom ruskom nastupu Ravel Tria. Ubrzo se tinejdžer, koji je svirao glavnu ulogu na violončelu, više nije doživljavao kao čudo od djeteta: bio je punopravni član kreativnog tima. Kada je dirigent Gregor Fitelberg stigao na prvo izvođenje Don Kihota Riharda Štrausa u Rusiju, rekao je da je solo za violončelo u ovom delu preteško, pa je posebno pozvao gospodina Giskina.

Grigorij je skromno ustupio mjesto pozvanom solisti i sjeo za drugu konzolu za violončelo. Ali onda su muzičari iznenada protestovali. “Naš violončelista može odsvirati ovu ulogu jednako dobro kao i bilo ko drugi!” oni su rekli. Grigorij je seo na svoje prvobitno mesto i izveo solo tako da ga je Fitelberg zagrlio, a orkestar je svirao lešine!

Nakon nekog vremena Grigorij je postao član gudačkog kvarteta u organizaciji Leva Zeitlina, čiji su nastupi bili zapaženi. Narodni komesar za obrazovanje Lunačarski je predložio da se kvartet nazove po Lenjinu. “Zašto ne Betoven?” upitao je Gregory zbunjeno. Nastupi kvarteta bili su toliko uspješni da je pozvan u Kremlj: bilo je potrebno izvesti Grigov kvartet za Lenjina. Nakon završetka koncerta, Lenjin se zahvalio učesnicima i zamolio Grigorija da se zadrži.

Lenjin je pitao da li je violončelo dobro i dobio je odgovor - "tako-tako". Napomenuo je da su dobri instrumenti u rukama bogatih amatera i da treba da idu u ruke onih muzičara čije bogatstvo leži samo u njihovom talentu... „Je li istina“, upitao je Lenjin, „da ste protestovali na skupu zbog imena kvartet? .. I ja vjerujem da bi kvartetu više pristajalo ime Betoven od imena Lenjina. Betoven je nešto večno...”

Ansambl je, međutim, nazvan “Prvi državni gudački kvartet”.

Još uvijek shvaćajući potrebu za radom sa iskusnim mentorom, Grigorij je počeo da uzima lekcije od poznatog maestra Brandukova. Međutim, ubrzo je shvatio da privatni časovi nisu dovoljni – privuklo ga je studiranje na konzervatoriju. Ozbiljno studiranje muzike u to vrijeme bilo je moguće samo izvan Sovjetske Rusije: mnogi profesori i nastavnici konzervatorija napustili su zemlju. Međutim, narodni komesar Lunačarski je odbio zahtev da mu se dozvoli odlazak u inostranstvo: Narodni komesar obrazovanja smatrao je da je Grigorij, kao solista orkestra i kao član kvarteta, neophodan. A onda se u ljeto 1921. Grigorij pridružio grupi solista Boljšoj teatra, koji je otišao na koncertnu turneju po Ukrajini. Nastupali su u Kijevu, a potom održali niz koncerata u malim gradovima. U Voločisku, u blizini poljske granice, ušli su u pregovore sa krijumčarima, koji su im pokazali put do prelaska granice. Noću su muzičari prišli malom mostu preko rijeke Zbruch, a vodiči su im naredili: „Trčite“. Kada su sa obe strane mosta zapucali hitci upozorenja, Grigorij je, držeći violončelo iznad glave, skočio sa mosta u reku. Pratili su ga violinista Mišakov i drugi. Rijeka je bila dovoljno plitka da su bjegunci ubrzo stigli do poljske teritorije. „Pa, ​​prešli smo granicu“, rekao je Mišakov drhteći. "Ne samo da smo", usprotivio se Gregory, "zauvijek spalili naše mostove."

Mnogo godina kasnije, kada je Piatigorsky stigao u Sjedinjene Države da bi održao koncerte, ispričao je novinarima o svom životu u Rusiji i kako je napustio Rusiju. Pomiješavši informacije o njegovom djetinjstvu na Dnjepru i o skoku u rijeku na poljskoj granici, reporter je slavno opisao Grigorijevo preplivavanje Dnjepra na violončelu. Napravio sam naslov njegovog članka kao naslov ove publikacije.

Dalji događaji su se odvijali ništa manje dramatično. Poljski graničari su pretpostavili da su muzičari koji su prešli granicu agenti GPU-a i tražili su da nešto odsviraju. Mokri emigranti izveli su Kreislerov “Lepi ruzmarin” (umjesto da predoče dokumente koje izvođači nisu imali). Potom su poslani u kancelariju komandanta, ali su na putu uspeli da izbegnu stražu i ukrcaju se na voz koji je išao za Lavov. Odatle je Gregory otišao u Varšavu, gde je upoznao dirigenta Fitelberga, koji je upoznao Pjatigorskog tokom prvog izvođenja Štrausovog Don Kihota u Moskvi. Nakon toga, Grigory je postao pomoćni korepetitor na violončelu u Varšavskom filharmonijskom orkestru. Ubrzo se preselio u Njemačku i konačno postigao svoj cilj: počeo je studirati kod poznatih profesora Beckera i Klengela na Lajpciškom, a potom i Berlinskom konzervatorijumu. Ali, avaj, osjećao je da ga ni jedno ni drugo ne mogu naučiti ničemu vrijednom. Kako bi se prehranio i platio studiranje, pridružio se instrumentalnom triju koji je svirao u jednom ruskom kafiću u Berlinu. Ovaj kafić su često posjećivali umjetnici, a posebno poznati violončelista Emmanuil Feuerman i ništa manje poznati dirigent Wilhelm Furtwängler. Nakon što je čuo violončelistu Pjatigorskog kako svira, Furtwängler je, po savjetu Feuermana, ponudio Grigoriju mjesto korepetitora violončela u Berlinskoj filharmoniji. Gregory se složio i to je bio kraj njegovih studija.

Često je Gregory morao nastupati kao solista, uz pratnju filharmonijskog orkestra. Jednom je izveo solo dionicu Don Kihota u prisustvu pisca Riharda Štrausa, a ovaj je javno izjavio: „Konačno sam čuo svog Don Kihota onako kako sam ga nameravao!“

Nakon što je radio u Berlinskoj filharmoniji do 1929. godine, Gregory je odlučio da napusti orkestarsku karijeru u korist solo karijere. Ove godine je prvi put otputovao u SAD i nastupio sa Filadelfijskim orkestrom u režiji Leopolda Stokovskog. Nastupao je i solo sa Njujorškom filharmonijom pod vodstvom Willema Mengelberga. Nastupi Pjatigorskog u Evropi i SAD bili su veliki uspeh. Impresariji koji su ga pozvali divili su se brzini kojom je Grigorij pripremao nove stvari za njega. Zajedno s djelima klasika, Pjatigorski je rado preuzeo izvođenje opusa savremenih kompozitora. Bilo je slučajeva kada su mu autori davali prilično sirova, na brzinu gotova djela (kompozitori, po pravilu, dobijaju narudžbu do određenog datuma, kompozicija se ponekad dodaje neposredno prije nastupa, na probama), a on je morao izvoditi solo dionica violončela prema orkestarskoj partituri. Tako su u Koncertu za violončelo Castelnuovo-Tedesco (1935.) dijelovi bili toliko nemarno raspoređeni da se značajan dio probe sastojao od njihovog usklađivanja od strane izvođača i unošenja ispravki u note. Dirigent – ​​a to je bio veliki Toskanini – bio je krajnje nezadovoljan.

Gregory je pokazivao veliko interesovanje za dela zaboravljenih ili nedovoljno izvedenih autora. Tako je otvorio put za izvođenje Blochovog „Schelomoa“ tako što ga je prvi put predstavio javnosti (zajedno sa Berlinskom filharmonijom). Bio je prvi izvođač mnogih djela Weberna, Hindemitha (1941), Waltona (1957). U znak zahvalnosti za podršku savremenoj muzici, mnogi od njih su mu posvetili svoja dela. Kada se Pjatigorski sprijateljio sa Prokofjevom, koji je tada živeo u inostranstvu, ovaj je za njega napisao Koncert za violončelo (1933), koji je izveo Grigorij sa Bostonskom filharmonijom pod dirigentskom palicom Sergeja Kusevickog (takođe rodom iz Rusije). Nakon nastupa, Pjatigorski je kompozitoru skrenuo pažnju na neku grubost u partiji violončela, očigledno u vezi sa činjenicom da Prokofjev nije dovoljno poznavao mogućnosti ovog instrumenta. Kompozitor je obećao da će izvršiti ispravke i finalizirati solistički dio violončela, ali već u Rusiji, jer će se u to vrijeme vratiti u domovinu. U Uniji, Prokofjev je u potpunosti revidirao Koncert, pretvorivši ga u Koncertnu simfoniju, opus 125. Autor je ovo djelo posvetio Mstislavu Rostropoviču.

Pjatigorski je zamolio Igora Stravinskog da mu uredi svitu na temu „Petruške“, a ovo delo majstora pod nazivom „Italijanska svita za violončelo i klavir“ bilo je posvećeno Pjatigorskom.

Zalaganjem Grigorija Pjatigorskog stvoren je kamerni ansambl u kojem su učestvovali vrhunski majstori: pijanista Arthur Rubinstein, violinista Yasha Heifetz i violist William Primroz. Ovaj kvartet je bio veoma popularan i snimio je oko 30 dugosvirajućih ploča. Pjatigorski je takođe voleo da svira muziku kao deo „kućnog trija“ sa svojim starim prijateljima u Nemačkoj: pijanistom Vladimirom Horovicom i violinistom Nathanom Milsteinom.

Godine 1942. Pjatigorski je postao američki državljanin (prije toga se smatrao izbjeglicom iz Rusije i živio je na takozvanom Nansen pasošu, što je ponekad stvaralo neugodnosti, posebno kada se selilo iz zemlje u zemlju).

Godine 1947. Piatigorsky je glumio samog sebe u filmu Carnegie Hall. Na sceni čuvene koncertne dvorane izveo je „Labud” Sen Sansa, uz pratnju harfa. Podsjetio je da je prije snimanja ovog komada bilo njegovo vlastito sviranje uz pratnju samo jednog harfiste. Na snimanju filma, autori filma su na scenu iza violončeliste postavili gotovo desetak harfista, koji su navodno svirali uglas...

Nekoliko riječi o samom filmu. Snažno ohrabrujem čitaoce da potraže ovu staru kasetu u prodavnicama za iznajmljivanje video zapisa (Napisao Karl Kamb, režirao Edgar G. Ulmer) jer je to jedinstveni dokumentarac o najvećim izvođačima muzičara u Sjedinjenim Državama koji su nastupali u XNUMX i XNUMXs. Film ima radnju (ako želite, možete je zanemariti): ovo je kronika dana određene Nore, čiji je cijeli život povezan s Carnegie Hallom. Kao devojčica, prisustvuje otvaranju sale i vidi Čajkovskog kako diriguje orkestrom tokom izvođenja svog Prvog klavirskog koncerta. Nora je cijeli život radila u Carnegie Hallu (prvo kao čistačica, kasnije kao menadžerica) iu dvorani je tokom nastupa poznatih izvođača. Na ekranu se pojavljuju Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, pjevači Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza i Rize Stevens; orkestri sviraju pod vodstvom Waltera Damroša, Artura Rodzinskog, Bruna Waltera i Leopolda Stokowskog. Jednom rečju, vidite i čujete izuzetne muzičare koji izvode divnu muziku…

Pjatigorski je, pored izvođačkih aktivnosti, komponovao i dela za violončelo (Ples, Skerco, Varijacije na Paganinijevu temu, Svita za 2 violončela i klavir, itd.) Kritičari su primetili da kombinuje urođenu virtuoznost sa istančanim osećajem za stil i fraziranje. Zaista, tehničko savršenstvo za njega nikada nije bilo samo sebi cilj. Vibrirajući zvuk violončela Pjatigorskog imao je neograničen broj nijansi, njegova široka ekspresivnost i aristokratska veličina stvarali su posebnu vezu između izvođača i publike. Ove osobine su se najbolje ispoljile u izvođenju romantične muzike. Tih se godina samo jedan violončelista mogao porediti s Piatigorskim: to je bio veliki Pablo Casals. Ali tokom rata je bio odsječen od publike, živeći kao pustinjak na jugu Francuske, a u poslijeratnom periodu uglavnom je ostao na istom mjestu, u Pradesu, gdje je organizirao muzičke festivale.

Grigorij Pjatigorski je takođe bio divan učitelj, kombinujući izvođenje aktivnosti sa aktivnim podučavanjem. Od 1941. do 1949. držao je odsjek za violončelo na Institutu Curtis u Filadelfiji, a vodio je odjel za kamernu muziku u Tanglewoodu. Od 1957. do 1962. predavao je na Univerzitetu u Bostonu, a od 1962. do kraja života radio je na Univerzitetu Južne Kalifornije. Godine 1962. Pjatigorski je ponovo završio u Moskvi (pozvan je u žiri takmičenja Čajkovski. 1966. ponovo je otišao u Moskvu u istom svojstvu). Godine 1962. Njujorško društvo za violončelo ustanovilo je nagradu Piatigorsky u čast Gregoryja, koja se svake godine dodjeljuje najtalentovanijem mladom čelistu. Pjatigorskom je dodeljena titula počasnog doktora nauka sa nekoliko univerziteta; osim toga, odlikovan je i članstvom u Legiji časti. Takođe je više puta bio pozivan u Belu kuću da učestvuje na koncertima.

Grigorij Pjatigorski je umro 6. avgusta 1976. godine i sahranjen je u Los Anđelesu. Postoji mnogo snimaka svjetskih klasika u izvedbi Pjatigorskog ili ansambala s njegovim sudjelovanjem u gotovo svim bibliotekama u Sjedinjenim Državama.

Takva je sudbina dječaka koji je na vrijeme skočio s mosta u rijeku Zbruch, duž koje je prolazila sovjetsko-poljska granica.

Yuri Serper