Georgij Vasiljevič Sviridov |
Kompozitori

Georgij Vasiljevič Sviridov |

Georgij Sviridov

Datum rođenja
16.12.1915
Datum smrti
06.01.1998
profesija
kompozitor
Zemlja
SSSR

… U turbulentnim vremenima nastaju posebno harmonične umjetničke prirode koje oličavaju najvišu težnju čovjeka, težnju za unutrašnjim skladom ljudske ličnosti nasuprot haosu svijeta… Ovaj sklad unutrašnjeg svijeta povezan je sa razumijevanjem i osjećanjem tragediju života, ali istovremeno i prevazilaženje ove tragedije. Želja za unutrašnjim skladom, svest o visokoj sudbini čoveka – to mi sada posebno zvuči kod Puškina. G. Sviridov

Duhovna bliskost između kompozitora i pjesnika nije slučajna. Sviridovljevu umjetnost odlikuje i rijetka unutrašnja harmonija, strastvena težnja za dobrotom i istinom, a istovremeno i osjećaj tragedije koji proizlazi iz dubokog razumijevanja veličine i dramatike proživljenog doba. Muzičar i kompozitor ogromnog, originalnog talenta, on se prije svega osjeća sinom svoje zemlje, rođen i odrastao pod njenim nebom. U samom životu Sviridova postoje direktne veze sa narodnim poreklom i sa visinama ruske kulture.

Učenik D. Šostakoviča, školovan na Lenjingradskom konzervatorijumu (1936-41), izuzetan poznavalac poezije i slikarstva, i sam sa izuzetnim pesničkim darom, rođen je u gradiću Fatež, Kurska gubernija, u porodici poštanski službenik i učitelj. I otac i majka Sviridova bili su lokalni starosjedioci, došli su od seljaka u blizini sela Fatezh. Direktna komunikacija sa seoskom sredinom, poput dječakovog pjevanja u crkvenom horu, bila je prirodna i organska. Upravo su ova dva kamena temeljca ruske muzičke kulture – narodno pisanje pjesama i duhovna umjetnost – koja su živjela u muzičkom sjećanju djeteta od djetinjstva, postala glavni oslonac majstora u zrelom periodu stvaralaštva.

Uspomene iz ranog djetinjstva povezuju se sa slikama južnoruske prirode – vodenih livada, polja i livada. A onda – tragedija građanskog rata, 1919. godine, kada su Denjikinovi vojnici koji su upali u grad ubili mladog komunistu Vasilija Sviridova. Nije slučajno što se kompozitor više puta vraća poeziji ruskog sela (vokalni ciklus „Imam oca seljaka“ – 1957; kantate „Kurške pesme“, „Drvena Rusija“ – 1964, „Čovek krstitelj“ – 1985; horske kompozicije) i do strašnih prevrata revolucionarnih godina („1919“ – 7. deo „Jesenjinove pesme sećanja“, solo pesme „Sin je sreo oca“, „Smrt komesara“).

Originalni datum Sviridovljeve umjetnosti može se sasvim precizno naznačiti: od ljeta do decembra 1935., za manje od 20 godina, budući majstor sovjetske muzike napisao je sada poznati ciklus romansi zasnovanih na Puškinovim pjesmama („Približavanje Izhori“, „Zimski put“, „Šumske kapi…“, „Dadilji“ itd.) je delo koje čvrsto stoji među sovjetskim muzičkim klasicima, otvarajući listu Sviridovljevih remek-dela. Istina, pred nama su još bile godine učenja, rata, evakuacije, kreativnog rasta, savladavanja visina vještina. Puna stvaralačka zrelost i samostalnost dolazi na pragu 40-ih i 50-ih godina, kada se pronalazi vlastiti žanr vokalne ciklične pjesme i ostvaruje njegova velika epska tema (pjesnik i zavičaj). Nakon prvenca ovog žanra (“Zemlja otaca” na sv. A. Isahakjana – 1950) uslijedile su pjesme na stihove Roberta Burnsa (1955), oratorij “Pesma u spomen Jesenjina” (1956). ) i “Patetično” (na ul. V. Majakovskog – 1959).

„... Mnogi ruski pisci voleli su da zamišljaju Rusiju kao oličenje tišine i sna“, pisao je A. Blok uoči revolucije, „ali ovaj san se završava; tišinu zamjenjuje daleka tutnjava... „I, pozivajući da slušamo „strašnu i zaglušujuću tutnjavu revolucije“, pjesnik napominje da je „ovaj tutnjav, ionako, uvijek o velikom“. S takvim „blokijanskim“ ključem Sviridov je pristupio temi Velike oktobarske revolucije, ali je tekst preuzeo od drugog pjesnika: kompozitor je izabrao put najvećeg otpora, okrenuvši se poeziji Majakovskog. Inače, ovo je bila prva melodijska asimilacija njegovih pjesama u istoriji muzike. O tome svedoči, na primer, nadahnuta melodija „Idemo pesniče, da gledamo, pevamo“ u finalu „Patetičnog oratorijuma“, gde se transformiše sama figurativna struktura poznatih pesama, kao i široka, radosna skandiraju "Znam da će grad biti". Sviridov je u Majakovskom otkrio zaista neiscrpne melodijske, čak i himničke mogućnosti. A „tutnjava revolucije“ je u veličanstvenom, strašnom maršu 1. dela („Okreni se na marš!“), u „kosmičkom“ dometu finala („Sjaj i bez eksera!“)…

Samo u prvim godinama studija i stvaralačkog razvoja Sviridov je napisao mnogo instrumentalne muzike. Krajem 30-ih – početkom 40-ih. uključuju Symphony; klavirski koncert; kamerni sastavi (Kvintet, Trio); 2 sonate, 2 partite, Dječji album za klavir. Neke od ovih kompozicija u novim autorskim izdanjima stekle su slavu i zauzele svoje mjesto na koncertnoj sceni.

Ali glavna stvar u Sviridovljevom radu je vokalna muzika (pjesme, romanse, vokalni ciklusi, kantate, oratoriji, horska djela). Tu su se sretno spojili njegov zadivljujući smisao za stih, dubina poimanja poezije i bogat melodijski talenat. Ne samo da je „pevao” replike Majakovskog (pored oratorija – muzički popularni print „Priča o đevrecima i ženi koja ne priznaje Republiku”), B. Pasternaka (kantata „Sneži”) , proza ​​N. Gogolja (hor „O izgubljenoj mladosti”), ali i muzički i stilski dopunjena moderna melodija. Pored navedenih autora, uglazbio je mnoge stihove V. Šekspira, P. Beranžera, N. Nekrasova, F. Tjučeva, B. Kornilova, A. Prokofjeva, A. Tvardovskog, F. Sologuba, V. Hlebnikova i drugi – od pesnika-dekabrista do K. Kulieva.

U Sviridovoj muzici, duhovna snaga i filozofska dubina poezije izražena je u melodijama prodorne, kristalne jasnoće, u bogatstvu orkestarskih boja, u izvornoj modalnoj strukturi. Počevši od „Pesme u sećanje na Sergeja Jesenjina“, kompozitor u svojoj muzici koristi intonaciono-modalne elemente drevnog pravoslavnog znamenog napeva. Oslanjanje na svet drevne duhovne umetnosti ruskog naroda može se pratiti u horskim kompozicijama kao što su „Duša je tužna zbog neba“, u horskim koncertima „U sećanje na AA Yurlova“ i „Puškinov venac“, u neverovatnim horska platna uključena u muziku za dramu A K. Tolstoja „Car Fjodor Joanovič“ („Molitva“, „Sveta ljubav“, „Pokajnički stih“). Muzika ovih djela je čista i uzvišena, sadrži veliko etičko značenje. U dokumentarnom filmu „Georgi Sviridov” postoji epizoda kada se kompozitor zaustavlja ispred slike u Blokovom stanu muzeju (Lenjingrad), od koje se sam pesnik gotovo nikada nije rastajao. Riječ je o reprodukciji sa slike Salome s glavom Ivana Krstitelja (početak 1963. stoljeća) holandskog umjetnika K. Masisa, gdje su slike tiranina Heroda i proroka koji su umrli za istinu jasno suprotstavljene. "Prorok je simbol pesnika, njegove sudbine!" - kaže Sviridov. Ova paralela nije slučajna. Blok je imao upečatljiv predosećaj vatrene, vihorne i tragične budućnosti nadolazećeg 40. veka. I prema riječima Blokovog strašnog proročanstva, Sviridov je stvorio jedno od svojih remek-djela „Glas iz hora“ (1963). Blok je više puta inspirisao kompozitora, koji je napisao oko 1962. pesme na osnovu njegovih pesama: to su solo minijature, i kamerni ciklus „Peterburške pesme” (1967), i male kantate „Tužne pesme” (1979), „Pet pesama o Rusiji” (1980), i horske ciklične pjesme Noćni oblaci (XNUMX), Pjesme bezvremenosti (XNUMX).

... Dva druga pesnika, koji su takođe posedovali proročke osobine, zauzimaju centralno mesto u Sviridovljevom stvaralaštvu. Ovo su Puškin i Jesenjin. Na stihove Puškina, koji je sebe i svu buduću rusku književnost podredio glasu istine i savesti, koji je svojom umetnošću nesebično služio narodu, Sviridov je, pored pojedinačnih pesama i mladalačkih romansi, napisao 10 veličanstvenih horova „Puškinov venac“. ” (1979), gdje kroz harmoniju i životnu radost razbija strogi odraz pjesnika nasamo sa vječnošću („Pobijedili zoru”). Jesenjin je najbliži i, u svakom pogledu, glavni Sviridov pesnik (oko 50 solo i horskih kompozicija). Čudno je da se kompozitor sa svojom poezijom upoznao tek 1956. godine. Retka „Ja sam poslednji pesnik sela“ šokirala je i odmah postala muzika, klica iz koje je izrasla „Pesma u sećanju na Sergeja Jesenjina“ – značajno delo. za Sviridova, za sovjetsku muziku i uopšte za naše društvo da razume mnoge aspekte ruskog života tih godina. Jesenjin je, kao i drugi glavni "koautori" Sviridova, imao proročki dar - još sredinom 20-ih. prorekao je strašnu sudbinu ruskog sela. „Gvozdeni gost“, koji dolazi „putem plavog polja“, nije automobil kojeg se Jesenjin navodno plašio (kako se nekada verovalo), ovo je apokaliptična, strašna slika. Pjesnikovu misao osjetio je i otkrio u muzici kompozitor. Među njegovim djelima Jesenjina su horovi, magični u svom poetskom bogatstvu („Tužna je duša za nebom“, „U plavoj večeri“, „Tabun“), kantate, pjesme raznih žanrova do kamerno-vokalne pjesme „Otišli Rusija” (1977).

Sviridov je, sa svojom karakterističnom dalekovidošću, ranije i dublje od mnogih drugih ličnosti sovjetske kulture, osetio potrebu da sačuva ruski pesnički i muzički jezik, neprocenjivo blago drevne umetnosti stvoreno vekovima, jer nad svim tim nacionalnim bogatstvom u našem dobu totalnog lomljenje temelja i tradicija, u doba doživljenih zlostavljanja, zaista je postojala opasnost od uništenja. I ako naša moderna književnost, posebno kroz usta V. Astafjeva, V. Belova, V. Rasputina, N. Rubcova, glasno poziva da se spase ono što se još može spasiti, onda je Sviridov o tome govorio još sredinom godine. 50s.

Važna karakteristika Sviridovljeve umetnosti je njena „superistoričnost“. Riječ je o Rusiji u cjelini, koja pokriva njenu prošlost, sadašnjost i budućnost. Kompozitor uvijek zna da istakne ono najbitnije i neumiruće. Sviridovska horska umjetnost temelji se na izvorima kao što su duhovne pravoslavne napjeve i ruski folklor, ona uključuje u orbitu svoje generalizacije intonacijski jezik revolucionarne pjesme, marša, oratorskih govora - odnosno zvučni materijal ruskog XX vijeka. , a na tom temelju novi fenomen kao što su snaga i ljepota, duhovna moć i prodornost, koji podiže horsku umjetnost našeg vremena na novi nivo. Došlo je do procvata ruske klasične opere, došlo je do uspona sovjetske simfonije. Danas je nova sovjetska horska umetnost, skladna i uzvišena, koja nema analoga ni u prošlosti ni u savremenoj stranoj muzici, suštinski izraz duhovnog bogatstva i vitalnosti našeg naroda. I to je kreativni podvig Sviridova. Ono što je otkrio razvili su s velikim uspjehom drugi sovjetski kompozitori: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov i drugi.

Sviridovljeva muzika postala je klasik sovjetske umjetnosti XNUMX vijeka. zahvaljujući svojoj dubini, harmoniji, bliskoj povezanosti sa bogatom tradicijom ruske muzičke kulture.

L. Polyakova

Ostavite odgovor