Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens u svojoj zemlji pripada uskom krugu predstavnika ideje napretka u muzici. P. Čajkovski

C. Saint-Saens je ušao u istoriju prvenstveno kao kompozitor, pijanista, učitelj, dirigent. Međutim, talenat ove zaista univerzalno nadarene ličnosti daleko je od toga da se iscrpi takvim aspektima. Saint-Saens je također bio autor knjiga o filozofiji, književnosti, slikarstvu, pozorištu, komponovao je poeziju i drame, pisao kritičke eseje i crtao karikature. Izabran je za člana Francuskog astronomskog društva, jer njegovo poznavanje fizike, astronomije, arheologije i istorije nije bilo inferiorno u odnosu na erudiciju drugih naučnika. Kompozitor je u svojim polemičkim člancima istupio protiv ograničenja stvaralačkih interesovanja, dogmatizma i zalagao se za sveobuhvatno proučavanje umjetničkih ukusa šire javnosti. „Ukus javnosti“, naglasio je kompozitor, „bilo dobar ili jednostavan, nije važno, beskonačno je dragocen vodič za umetnika. Bilo da je genije ili talenat, slijedeći ovaj ukus, moći će stvarati dobra djela.

Camille Saint-Saens je rođen u porodici povezanoj s umjetnošću (njegov otac je pisao poeziju, majka je bila umjetnica). Sjajni muzički talenat kompozitora manifestirao se u tako ranom djetinjstvu, što ga je učinilo slavom "drugog Mocarta". Od svoje treće godine budući kompozitor je već učio svirati klavir, sa 5 je počeo da komponuje muziku, a od desete je nastupao kao koncertni pijanista. 1848. Saint-Saens je upisao Pariški konzervatorij, na kojem je diplomirao 3 godine kasnije, prvo u klasi orgulja, a zatim u klasi kompozicije. Kada je diplomirao na konzervatorijumu, Saint-Saens je već bio zreo muzičar, autor mnogih kompozicija, uključujući Prvu simfoniju, koju su visoko cijenili G. Berlioz i C. Gounod. Od 1853. do 1877. Saint-Saens je radio u raznim katedralama u Parizu. Njegova umjetnost improvizacije orgulja vrlo brzo je osvojila univerzalno priznanje u Evropi.

Čovjek neumorne energije, Saint-Saens, međutim, nije ograničen samo na sviranje orgulja i komponovanje muzike. Djeluje kao pijanista i dirigent, uređuje i objavljuje djela starih majstora, piše teorijske radove i postaje jedan od osnivača i nastavnika Nacionalnog muzičkog društva. 70-ih godina. kompozicije se pojavljuju jedna za drugom, sa oduševljenjem dočekane od strane savremenika. Među njima su simfonijske poeme Omfalin točak i Ples smrti, opere Žuta princeza, Srebrno zvono i Samson i Dalila – jedan od vrhunaca kompozitorovog stvaralaštva.

Napuštajući rad u katedralama, Saint-Saens se u potpunosti posvećuje kompoziciji. Istovremeno, mnogo putuje po svijetu. Poznati muzičar izabran je za člana Instituta Francuske (1881), za počasnog doktora Univerziteta u Kembridžu (1893), za počasnog člana Petrogradskog ogranka RMS (1909). Umjetnost Saint-Saensa uvijek je nailazila na toplu dobrodošlicu u Rusiji, koju je kompozitor više puta posjećivao. Bio je u prijateljskim odnosima sa A. Rubinštajnom i C. Cuijem, živo se interesovao za muziku M. Glinke, P. Čajkovskog i kučkističkih kompozitora. Saint-Saens je bio taj koji je iz Rusije u Francusku donio Musorgskijev klavir Boris Godunov.

Do kraja svojih dana Saint-Saens je živio punokrvnim stvaralačkim životom: komponovao je, ne znajući za umor, davao koncerte i putovao, snimao na pločama. Ovaj 85-godišnji muzičar je svoje posljednje koncerte održao u avgustu 1921. godine, neposredno prije smrti. Kompozitor je tokom svoje stvaralačke karijere posebno plodno radio na polju instrumentalnih žanrova, dajući prvo mjesto virtuoznim koncertnim djelima. Nadaleko su poznata Saint-Saënsova djela kao što su Introduction i Rondo Capriccioso za violinu i orkestar, Treći violinski koncert (posvećen slavnom violinisti P. Sarasati) i Koncert za violončelo. Ova i druga djela (Simfonija za orgulje, programske simfonijske pjesme, 5 klavirskih koncerata) svrstavaju Saint-Saensa među najveće francuske kompozitore. Napravio je 12 opera, od kojih je najpopularnija bila Samson i Dalila, napisana na biblijsku priču. Prvi put je izvedena u Vajmaru pod dirigentskom palicom F. Liszta (1877). Muzika opere pleni širinom melodičnog daha, šarmom muzičke karakteristike centralne slike – Dalile. Prema rečima N. Rimskog-Korsakova, ovo delo je „ideal operske forme“.

Umjetnost Saint-Saensa karakteriziraju slike lagane lirike, kontemplacije, ali, osim toga, plemenitog patosa i raspoloženja radosti. U njegovoj muzici često prevladava intelektualni, logički početak nad emotivnim. Kompozitor u svojim kompozicijama naširoko koristi intonacije folklornih i svakodnevnih žanrova. Pjesma i deklamatorski melos, pokretljiv ritam, gracioznost i raznolikost teksture, jasnoća orkestralne boje, sinteza klasičnih i poetsko-romantičarskih principa formiranja – sve ove osobine ogledaju se u najboljim djelima Saint-Saensa, koji je napisao jedno od najsjajnijih. stranice u istoriji svetske muzičke kulture.

I. Vetlitsyna

Pošto je proživeo dug život, Saint-Saens je radio od malih nogu do kraja svojih dana, posebno plodno na polju instrumentalnih žanrova. Raspon njegovih interesovanja je širok: izvanredan kompozitor, pijanista, dirigent, duhoviti kritičar-polemičar, interesovao se za književnost, astronomiju, zoologiju, botaniku, mnogo je putovao, bio u prijateljskoj komunikaciji sa mnogim značajnim muzičkim ličnostima.

Berlioz je prvu simfoniju sedamnaestogodišnjeg Saint-Saensa zabeležio rečima: „Ovaj mladić sve zna, samo jedno mu nedostaje – neiskustvo“. Gounod je napisao da simfonija nameće obavezu svom autoru da “postane veliki majstor”. Vezama bliskog prijateljstva, Saint-Saens je bio povezan sa Bizeom, Delibom i brojnim drugim francuskim kompozitorima. Bio je inicijator stvaranja “Narodnog društva”.

Sedamdesetih godina, Saint-Saens se zbližio sa Listom, koji je veoma cijenio njegov talenat, koji je pomogao da se opera Samson i Dalila postavi na scenu u Vajmaru i zauvijek zadržao zahvalnu uspomenu na Listu. Sen-Sans je više puta posećivao Rusiju, družio se sa A. Rubinštajnom, na predlog ovog drugog napisao je svoj čuveni Drugi klavirski koncert, živo se interesovao za muziku Glinke, Čajkovskog i Kučkista. Konkretno, upoznao je francuske muzičare sa klavirom Borisa Godunova Musorgskog.

Takav život bogat utiscima i ličnim susretima utisnut je u mnoga Saint-Saensova djela, a oni su se dugo etablirali na koncertnoj sceni.

Izuzetno nadaren, Saint-Saens je majstorski savladao tehniku ​​komponovanja pisanja. Posjedovao je zadivljujuću umjetničku fleksibilnost, slobodno se prilagođavao različitim stilovima, kreativnim manirima, oličavao širok spektar slika, tema i zapleta. Borio se protiv sektaške ograničenosti stvaralačkih grupa, protiv skučenosti u razumijevanju umjetničkih mogućnosti muzike, pa je stoga bio neprijatelj svakog sistema u umjetnosti.

Ova se teza kao crvena nit provlači kroz sve kritičke članke Saint-Saensa, koji zadivljuju obiljem paradoksa. Čini se da autor namjerno proturječi sebi: „Svaka osoba može slobodno promijeniti svoja uvjerenja“, kaže on. Ali ovo je samo metod polemičkog zaoštravanja misli. Saint-Saensu se gadi dogmatizam u bilo kojoj njegovoj manifestaciji, bilo da se radi o divljenju klasicima ili pohvalama! modni umjetnički trendovi. Zalaže se za širinu estetskih pogleda.

Ali iza polemike krije se osećaj ozbiljne nelagode. “Naša nova evropska civilizacija,” napisao je 1913., “kreće naprijed u antiumjetničkom smjeru.” Saint-Saëns je pozvao kompozitore da bolje poznaju umjetničke potrebe svoje publike. „Ukus javnosti, dobar ili loš, nije bitno, dragocen je vodič za umetnika. Bilo da je genije ili talenat, slijedeći ovaj ukus, moći će stvarati dobra djela. Saint-Saens je upozorio mlade na lažnu zaljubljenost: „Ako želite da budete bilo šta, ostanite Francuzi! Budite svoji, pripadajte svom vremenu i svojoj zemlji…”.

Saint-Saens je oštro i pravovremeno pokrenuo pitanja nacionalne sigurnosti i demokratizma muzike. Ali rješavanje ovih pitanja i u teoriji i u praksi, u stvaralaštvu, obilježeno je značajnom kontradikcijom u njemu: zagovornik nepristrasnog umjetničkog ukusa, ljepote i skladnosti stila kao garancije dostupnosti muzike, Saint-Saens, teži za formalno savršenstvo, ponekad zanemareno jezgrovitost. O tome je i sam pričao u svojim memoarima o Bizeu, gdje je ne bez gorčine napisao: „Išli smo za različitim ciljevima – on je tražio prije svega strast i život, a ja sam jurio za himerom čistoće stila i savršenstva forme. ”

Potraga za takvom “himerom” osiromašila je suštinu Saint-Saensovog stvaralačkog traganja, a često je u svojim djelima klizio po površini životnih fenomena umjesto da otkriva dubinu njihovih kontradiktornosti. Ipak, zdrav životni odnos, svojstven njemu, uprkos skepticizmu, humanističkom svjetonazoru, s izvrsnom tehničkom vještinom, prekrasnim osjećajem za stil i formu, pomogao je Saint-Saensu da stvori niz značajnih djela.

M. Druskin

Kompozicije:

opera (ukupno 11) Sa izuzetkom Samsona i Delile, u zagradama su dati samo datumi premijere. Žuta princeza, libreto Galle (1872) Srebrno zvono, libreto Barbiera i Carrea (1877) Samson i Delilah, libreto Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libreto Galle (1879) “Henry VIII”, libreto Detroit i Sylvester (1883) Proserpina, libreto Galle (1887) Ascanio, libreto Galle (1890) Phryne, libreto Augue de Lassus (1893) “Barbarian”, libreto Sardu i Gezi (1901) 1904) “Predak” (1906)

Ostale muzičke i pozorišne kompozicije Javotte, balet (1896.) Muzika za brojne pozorišne predstave (uključujući Sofoklovu tragediju Antigona, 1893.)

Simfonijska djela U zagradama su dati datumi kompozicije, koji se često ne poklapaju sa datumima objavljivanja navedenih djela (npr. Drugi violinski koncert objavljen je 1879. – dvadeset i jednu godinu nakon što je napisan). Isto važi i za kamerno-instrumentalnu sekciju. Prva simfonija Es-dur op. 2 (1852) Druga simfonija a-moll op. 55 (1859) Treća simfonija (“Simfonija s orguljama”) c-moll op. 78 (1886) “Omfalova predionica”, simfonijska poema op. 31 (1871) “Faeton”, simfonijska pjesma odn. 39 (1873) “Ples smrti”, simfonijska poema op. 40 (1874) “Herkulova mladost”, simfonijska poema op. 50 (1877) “Karneval životinja”, Velika zoološka fantazija (1886)

koncerti Prvi klavirski koncert u D duru op. 17 (1862) Drugi klavirski koncert g-mol op. 22 (1868) Treći klavirski koncert Es-dur op. 29 (1869) Četvrti klavirski koncert c-moll op. 44 (1875) “Afrika”, fantazija za klavir i orkestar, op. 89 (1891) Peti klavirski koncert u F-duru op. 103 (1896) Prvi koncert za violinu A-dur op. 20 (1859) Uvod i rondo-kapričio za violinu i orkestar op. 28 (1863) Drugi violinski koncert C-dur op. 58 (1858) Treći violinski koncert u h-mol op. 61 (1880) Koncertno djelo za violinu i orkestar, op. 62 (1880) Koncert za violončelo a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato za violončelo i orkestar, op. 43 (1875)

Kamerno instrumentalna djela Klavirski kvintet a-moll op. 14 (1855) Prvi klavirski trio u F-duru op. 18 (1863) Sonata za violončelo c-moll op. 32 (1872) Klavirski kvartet B-dur op. 41 (1875) Septet za trubu, klavir, 2 violine, violu, violončelo i kontrabas op. 65 (1881) Prva violinska sonata u d-molu, op. 75 (1885) Capriccio na danske i ruske teme za flautu, obou, klarinet i klavir op. 79 (1887) Drugi klavirski trio u e-mol op. 92 (1892) Druga sonata za violinu Es-dur op. 102 (1896)

Vokalni radovi Oko 100 romansi, vokalnih dueta, više horova, mnoga djela sakralne muzike (među njima: misa, Božićni oratorij, Rekvijem, 20 moteta i dr.), oratorija i kantata („Prometejeva svadba“, „Potop“, “Lira i harfa” i drugo).

Književni spisi Zbirka članaka: “Harmonija i melodija” (1885), “Portreti i memoari” (1900), “Trkovi” (1913) i dr.