Samuil Abramovič Samosud (Samuil Samosud) |

Samuil Samosud

Sovjetski dirigent, Narodni umetnik SSSR-a (1937), dobitnik tri Staljinove nagrade (1941, 1947, 1952). „Rođen sam u gradu Tiflisu. Moj otac je bio dirigent. Muzičke sklonosti su se manifestovale u mom ranom detinjstvu. Otac me naučio da sviram kornet-a-klip i violončelo. Moji solo nastupi počeli su sa šest godina. Kasnije, na Konzervatorijumu u Tiflisu, počeo sam da učim duvačke instrumente kod profesora E. Gijinija i violončelo kod profesora A. Polivka.” Tako Samosud započinje svoju autobiografsku bilješku.

Po završetku muzičke škole 1905. godine, mladi muzičar odlazi u Prag, gde uči kod čuvenog violončeliste G. Vigana, kao i kod šefa-dirigenta Praške opere K. Kovarzovica. Dalje usavršavanje SA Samosuda odvijalo se u pariskoj “Schola Cantorum” pod vodstvom kompozitora V. d'Andyja i dirigenta E. Colonnea. Vjerovatno je već tada odlučio da se posveti dirigovanju. Ipak, neko vrijeme po povratku iz inostranstva radio je kao solista-violončelista u Narodnom domu Sankt Peterburga.

Od 1910. Samosud djeluje kao operski dirigent. U Narodnom domu, pod njegovom kontrolom, nalaze se Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. A 1916. godine dirigirao je "Sirena" uz učešće F. Chaliapina. Samosud se prisjetio: „Galinjin, koji je obično izvodio Šaljapinove nastupe, nije bio dobro, a orkestar me je snažno preporučio. S obzirom na moju mladost, Šaljapin je bio nepoverljiv prema ovom predlogu, ali je ipak pristao. Ova predstava je odigrala ogromnu ulogu u mom životu, jer sam u budućnosti dirigovao gotovo svim Chaliapinovim predstavama, i to već na njegovo insistiranje. Svakodnevna komunikacija sa Šaljapinom – briljantnim pjevačem, glumcem i režiserom – bila je za mene ogromna kreativna škola koja je otvorila nove horizonte u umjetnosti.

Samosudova samostalna stvaralačka biografija je takoreći podijeljena na dva dijela – Lenjingrad i Moskvu. Nakon rada u Marijinskom teatru (1917-1919), dirigent je bio na čelu muzičke grupe rođene u oktobru – Male opere u Lenjingradu i bio njen umetnički direktor do 1936. Zahvaljujući zaslugama Samosuda ovo pozorište je s pravom zaslužilo reputacija "laboratorije sovjetske opere". Odlične produkcije klasičnih opera (Otmica iz seralja, Karmen, Falstaf, Snjeguljica, Zlatni petao itd.) i novih djela stranih autora (Krenek, Dressel, itd.). Međutim, Samosud je svoj glavni zadatak vidio u stvaranju modernog sovjetskog repertoara. I ovaj zadatak je nastojao ispuniti uporno i ciljano. Još dvadesetih godina Malego se okreće predstavama na revolucionarne teme – “Za Crveni Petrograd” A. Gladkovskog i E. Prusaka (1925), “Dvadeset peti” S. Strasenburga prema pesmi Majakovskog “Dobro” (1927), Grupa mladih ljudi koncentrisana je oko Samosuda lenjingradskih kompozitora koji su radili u operskom žanru – D. Šostakoviča („Nos“, „Ledi Magbet iz Mcenskog okruga“), I. Dzeržinskog („Tihi Don“), V. Želobinsky (“Kamarinsky Muzhik”, “Ime Day”), V Voloshinov i drugi.

Linč je radio sa rijetkim entuzijazmom i posvećenošću. Kompozitor I. Dzerzhinsky je napisao: „On poznaje pozorište kao niko drugi... Za njega je operna predstava spoj muzičke i dramske slike u jednu celinu, stvaranje istinski umetničkog ansambla u prisustvu jednog plana. , podređenost svih elemenata performansa glavnoj, vodećoj ideji dela… Autoritet C A. Samoprosuđivanje se zasniva na velikoj kulturi, kreativnoj hrabrosti, sposobnosti za rad i sposobnosti da nateraš druge da rade. On sam ulazi u sve umjetničke “sitnice” produkcije. Može se vidjeti kako razgovara sa umjetnicima, rekvizitima, scenskim radnicima. Tokom probe često napušta dirigentsku klupu i zajedno s rediteljem radi mizanscene, podstiče pjevača na karakterističan gest, savjetuje umjetnika da promijeni ovaj ili onaj detalj, objašnjava horu nejasno mjesto u partitura, itd. Samosud je pravi režiser predstave, stvarajući je po pažljivo osmišljenom – do detalja – planu. To daje samopouzdanje i jasnoću njegovim postupcima.”

Duh potrage i inovacije izdvaja aktivnosti Samosuda i na mjestu glavnog dirigenta Boljšoj teatra SSSR-a (1936-1943). Ovdje je stvorio istinski klasične predstave Ivana Susanina u novom književnom izdanju i Ruslana i Ljudmile. Još uvijek je u orbiti dirigentske pažnje sovjetska opera. Pod njegovim rukovodstvom u Boljšoj teatru se postavlja „Prevrnuta devičanska zemlja“ I. Dzeržinskog, a tokom Velikog otadžbinskog rata postavio je operu „U vatri“ D. Kabalevskog.

Sljedeća faza Samosudovog stvaralačkog života povezana je s Muzičkim pozorištem nazvanom po KS Stanislavskom i VI Nemirovich-Danchenko, gdje je bio šef muzičkog odjela i glavni dirigent (1943-1950). „Nemoguće je zaboraviti probe Samosuda“, pišu pozorišni umjetnici N. Kemarskaya, T. Yanko i S. Tsenin. — Da li se pod njegovim vodstvom pripremala vesela opereta „Student prosjak“, ili djelo velikog dramskog daha — „Proljetna ljubav“ Enckea, ili Hrenjikova narodna komična opera „Frol Skobejev“ — kako je Samuil Abramovič bio prodoran u stanju da sagleda samu suštinu slike, kako je mudro i suptilno vodio izvođača kroz sva iskušenja, kroz sve radosti svojstvene ulozi! Kako je Samuil Abramovič umetnički otkrio na probi, slika Panove u Ljubovi Jarovoj, koja je veoma složena i u muzičkom i u glumačkom smislu, ili naletna i drhtava slika Laure u Studentu prosjaku! A uz to – slike Efrosinije, Tarasa ili Nazara u operi „Porodica Tarasova“ Kabalevskog.

Tokom Velikog otadžbinskog rata, Samosud je bio prvi izvođač Sedme simfonije D. Šostakoviča (1942). A 1946. godine, lenjingradski ljubitelji muzike ponovo su ga videli na kontrolnoj tabli Male opere. Pod njegovim rukovodstvom održana je premijera opere S. Prokofjeva „Rat i mir“. Samosud je imao posebno blisko prijateljstvo sa Prokofjevom. Kompozitor mu je poverio da publici (osim „Rata i mira“) predstavi Sedmu simfoniju (1952), oratorij „Čuvamo svet“ (1950), svitu „Zimska vatra“ (1E50) i druga dela. . U jednom od telegrama dirigentu, S. Prokofjev je napisao: „Sjećam te se sa toplom zahvalnošću kao briljantnog, talentovanog i besprijekornog tumača mnogih mojih djela.”

Na čelu pozorišta nazvanog po KS Stanislavskom i VI Nemiroviču-Dančenku, Samosud je istovremeno vodio Opere i simfonijski orkestar Svesaveznog radija, a posljednjih godina bio je na čelu Moskovskog filharmonijskog orkestra. U sjećanju mnogih, sačuvane su njegove veličanstvene izvedbe opera u koncertnom izvođenju – Wagnerov Lohengrin i Majstersingeri, Rosinijeve Svrake lopove i Talijani u Alžiru, Čarobnice Čajkovskog… A sve što je Samosuda uradio za razvoj sovjetske umjetnosti neće biti zaboravljeni ni muzičari ni ljubitelji muzike.

L. Grigoriev, J. Platek