Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi iz Palestrine

Izvanredni italijanski kompozitor XNUMX veka, neprevaziđeni majstor horske polifonije, G. Palestrina, zajedno sa O. Lasom, jedna je od najznačajnijih ličnosti u muzici kasne renesanse. U njegovom stvaralaštvu, izuzetno opsežnom i po obimu i po žanrovskom bogatstvu, umjetnost horske polifonije, koja se razvijala kroz nekoliko stoljeća (uglavnom kod kompozitora tzv. franko-flamanske škole), dostigla je svoje najveće savršenstvo. Muzika Palestrine postigla je najvišu sintezu tehničkog umijeća i zahtjeva muzičkog izraza. Najsloženije preplitanje glasova polifone tkanine ipak daje harmonično jasnu i harmoničnu sliku: vješto posjedovanje polifonije čini je ponekad nevidljivom za uho. Sa smrću Palestrine, čitava era u razvoju zapadnoevropske muzike otišla je u prošlost: početak XNUMX veka. doneo nove žanrove i novi pogled na svet.

Palestrinin život je protekao u mirnom i koncentrisanom služenju svojoj umjetnosti, na svoj način odgovarala je njegovim umjetničkim idealima ravnoteže i sklada. Palestrina je rođena u predgrađu Rima zvanom Palestrina (u antičko doba ovo mjesto se zvalo Prenesta). Ime kompozitora potiče od ovog geografskog imena.

Gotovo cijeli život Palestrina je živio u Rimu. Njegov rad je usko povezan sa muzičkom i liturgijskom tradicijom tri najveće rimske katedrale: Santa Maria della Maggiore, Sveti Jovan Lateranski, Sveti Petar. Palestrina je od djetinjstva pjevala u crkvenom horu. Godine 1544., još kao veoma mlad, postao je orguljaš i učitelj u katedrali svog rodnog grada i tamo služio do 1551. Dokumentarni dokazi o stvaralačkoj aktivnosti Palestrine u tom periodu nedostaju, ali, očigledno, već tada vremenom je počeo da ovladava tradicijama žanra mase i moteta, koji će kasnije zauzeti glavno mjesto u njegovom stvaralaštvu. Vjerovatno su neke od njegovih misa, kasnije objavljene, već napisane u tom periodu. Godine 154250. Biskup grada Palestrine bio je kardinal Giovanni Maria del Monte, kasnije izabran za papu. Ovo je bio prvi moćni pokrovitelj Palestrine i zahvaljujući njemu mladi muzičar se počeo često pojavljivati ​​u Rimu. Godine 1554. Palestrina je objavio prvu knjigu misa posvećenu svom zaštitniku.

1. septembra 1551. Palestrina je postavljen za vođu kapele Giulia u Rimu. Ova kapela je bila muzička ustanova Katedrale Svetog Petra. Zahvaljujući naporima pape Julija II, svojevremeno je reorganizovana i pretvorena u važan centar za obuku italijanskih muzičara, za razliku od Sikstinske kapele u kojoj su preovladavali stranci. Uskoro Palestrina odlazi da služi u Sikstinskoj kapeli – zvaničnoj papinoj muzičkoj kapeli. Nakon smrti pape Julija II, Marcel II je izabran za novog papu. Upravo je s tom osobom povezano jedno od najpoznatijih Palestrininih djela, takozvana "Misa pape Marčela", objavljena 1567. godine. Prema legendi, 1555. godine papa je okupio svoje pjevače na Veliki petak i obavijestio ih o zahtjevu da muzika za Strasnu sedmicu bude primjerenija ovom događaju, a riječi jasnije i jasnije čujnije.

U septembru 1555. jačanje strogih procedura u kapeli dovelo je do otpuštanja Palestrine i još dvojice pjevača: Palestrina je tada bila udata, a zavjet celibata bio je dio povelje kapele. Godine 1555-60. Palestrina upravlja kapelom crkve sv. Ivana Lateranskog. 1560-ih vratio se u katedralu Santa Maria della Maggiore, gdje je nekada studirao. Do tog vremena, slava Palestrine se već proširila izvan granica Italije. O tome svedoči činjenica da mu je 1568. godine u ime cara Maksimilijana II data ponuda da se preseli u Beč kao carski orkestar. U tim godinama Palestrino stvaralaštvo dostiže svoj najveći vrhunac: 1567. izlazi druga knjiga njegovih misa, 1570. treća. Objavljuju se i njegovi četveroglasni i petoglasni moteti. Posljednjih godina života Palestrina se vratio na mjesto poglavara kapele Giulia u katedrali Svetog Petra. Morao je da izdrži mnoge lične nevolje: smrt brata, dva sina i žene. Na samom kraju života Palestrina je odlučio da se vrati u rodni grad na mjesto starešine crkvenog hora, gdje je služio prije mnogo godina. Tokom godina, Palestrinina vezanost za rodna mesta postajala je sve jača: decenijama nije napuštao Rim.

Legende o Palestrini počele su da se oblikuju još za njegovog života i nastavile da se razvijaju nakon njegove smrti. Sudbina njegovog stvaralačkog naslijeđa pokazala se sretnom - praktično nije poznavala zaborav. Palestrina muzika je potpuno koncentrisana na polju duhovnih žanrova: autor je preko 100 misa, više od 375 moteta. 68 ponuda, 65 himni, litanija, tužbalica itd. No, odao je počast i žanru madrigala, koji je u Italiji bio izuzetno popularan u kasnoj renesansi. Palestrinino delo ostalo je u istoriji muzike kao neprevaziđeni primer polifone veštine: tokom narednih vekova njegova muzika je postala uzoran model u praksi podučavanja muzičara umetnosti polifonije.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (italijanski) kompozitor, šef rimske polifonije. škole. 1537-42. pjevao je u muškom horu u crkvi Santa Maria Maggiore, gdje je stekao obrazovanje u duhu polifonije. tradicije holandske škole. Godine 1544-51 orguljaš i dirigent glavne crkve sv. Palestrina. Od 1551. do kraja života radio je u Rimu – rukovodio je kapelama katedrale sv. Petra (1551-55 i 1571-94, Julius Chapel), crkve San Giovanni in Laterano (1555-60) i Santa Maria Maggiore (1561-66). Učestvovao je na vjerskim sastancima rimskog svećenika F. Neri (napisao op. za njih), bio je na čelu kongregacije (društva) muzičara, bio je direktor škole pjevanja u crkvi Santa Maria Maggiore i vodio je kućnu kapelu kardinala d'Estea. Vodio je horove, obučavao pjevače, pisao mise, motete, rjeđe madrigale. Osnova P. — sakralna horska muzika a cappella. Njegovi sekularni madrigali u suštini se ne razlikuju od crkvene muzike. Budući da je u Rimu, u stalnoj blizini Vatikana, P. Kao kompozitor i izvođač, direktno sam osetio uticaj atmosfere kontrareformacije. Tridentski sabor (1545-63), koji je formulisao ideje katolika. reakcije, posebno je razmatrao i pitanja crkve. muziku sa pozicija suprotstavljenih renesansnom humanizmu. Do tada postignut sjaj crkve. art-va, izuzetna složenost polifonije. razvoj (često uz učešće alata) sastao se odlučuje. otpora predstavnika Kontrareformacije. U nastojanju da ojačaju uticaj Crkve na mase, tražili su jasnoću dogmatike. tekst liturgije, za koju su bili spremni izbaciti višecilj. muzika. Međutim, ovo ekstremno mišljenje nije naišlo na jednoglasnu podršku: želja da se „razjasni” stil polifonije, da se odbace očito sekularni utjecaji, da se jasno razlikuju riječi u polifoniji, praktično je pobijedila. chore a cappella. Nastala je svojevrsna legenda da je "spasitelj" polifonije u katoličkoj. crkve bio je P., koji je stvorio najupečatljivije primjere prozirne, ne zamračujuće riječi polifonije na harmonici. osnovu (najpoznatiji primjer je njegova “Misa pape Marčela”, 1555. godine, posvećena ovom ocu). Zapravo, ovo je bilo objektivno istorijsko. polifoni razvoj art-va, ide do jasnoće, plastičnosti, humanosti umjetnosti. slika i P. sa klasičnom zrelošću izrazio je to u strogo ograničenom opsegu hora. duhovna muzika. U svojim brojnim op. stepen jasnoće polifonije i razumljivosti riječi je daleko od istog. Ali P. nesumnjivo je težio ravnoteži polifonih. i harmonično. pravilnosti, „horizontali“ i „vertikale“ u muzici. magacin, do mirnog sklada celine. Zahtev P. povezan s duhovnim temama, ali ga tumači na nov način, poput najvećeg talijanskog. slikari visoke renesanse. AP zaoštrena subjektivnost, dramatičnost, oštri kontrasti su strani (što je tipično za jedan broj njegovih savremenika). Njegova muzika je miroljubiva, ljubazna, kontemplativna, njegova tuga je čedna i suzdržana, njegova veličina je plemenita i stroga, njegovi tekstovi su prodorni i smireni, opšti ton je objektivan i uzvišen. AP preferira skroman sastav hora (4-6 glasova koji se kreću sa neverovatnom glatkoćom u malom opsegu). Često je tema-zrno duhovnog op. postaje melodija korala, poznate pjesme, ponekad samo heksakorda, zvuči u polifoniji. prezentacija je ujednačena i suzdržana. Muzika P. strogo dijatonski, njegovu strukturu određuju konsonancije (uvijek se pripremaju disonantne konsonancije). Razvoj cjeline (dio mase, motet) ostvaruje se imitacijom ili kanonskim. pokreta, sa elementima vnutr. varijacija („klijanje“ sličnih melodija u razvoju glasovnih melodija). Ovo je zbog. integritet figurativnog sadržaja i muzike. magacin u sastavu. U 2. poluvremenu. 16 in. u različitim kreativnim. Zap škole U Evropi se intenzivno tragalo za nečim novim – u sferi drame. izražajnost melodije, virtuozni instrumentalizam, šareno višehorsko pisanje, harmonska hromatizacija. jezik, itd. AP se suštinski suprotstavio ovim trendovima. Međutim, ne šireći, već prema van sužavajući raspon svojih likovnih sredstava, postigao je jasniju i plastičniju ekspresivnost, skladnije oličenje emocija i pronašao čistije boje u polifoniji. muzika. Da bi to učinio, transformirao je sam karakter woka. polifoniju, otkrivajući harmonike u njoj. Počni. Tako je P., idući svojim putem, prišao skladištu i pravcu sa Italijanom. duhovne i svakodnevne lirike (lauda) i, na kraju, zajedno sa drugima. kompozitori tog doba pripremili su stilsku prekretnicu koja se dogodila na prijelazu iz 16. u 17. vijek. u slučaju monodije uz pratnju. Mirna, uravnotežena, harmonična umjetnost P. prepuna karakterističnih istorijskih kontradikcija. Utjelovljenje umjetnosti. ideje renesanse u ambijentu kontrareformacije, prirodno je ograničen u temi, žanrovima i sredstvima izražavanja. AP se ne odriče ideja humanizma, već ih na svoj način, u okviru duhovnih žanrova, nosi kroz teško razdoblje puno drame. AP je bio inovator u najtežim uslovima za inovaciju. Dakle, efekat P. a njegova klasična polifonija strogog pisanja o savremenicima i sljedbenicima bila je vrlo visoka, posebno u Italiji i Španiji. Katolik. crkva je, međutim, iskrvarila i sterilizirala palestarski stil, pretvarajući ga od živog modela u zamrznutu tradiciju hora. a cappella muzika. Najbliži sljedbenici P. bili su J. M. i J. B. Nanino, F. i J.

Među op. P. – više od 100 misa, cca. 180 moteta, litanija, himni, psalama, ponuda, magnifikata, duhovnih i svetovnih madrigala. Sobr. op. P. ed. u Leipzigu (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) i Rimu (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opera Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. nastavlja).

reference: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; njegova vlastita, Muzičko-istorijska čitanka, knj. 1, M., 1933; Livanova T., Istorija zapadnoevropske muzike do 1789, M., 1940; Gruber RI, Istorija muzičke kulture, knj. 2, dio 1, M., 1953; Protopopov Vl., Istorija polifonije u njenim najvažnijim pojavama, (knjiga 2), Zapadnoevropski klasici 1965.-2. veka, M., 1972; Dubravskaja T., Italijanski madrigal 1. veka, u: Pitanja muzičke forme, br. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi dokumenti biografi, Romi, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; njegova vlastita, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Harlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971. – La parola u Palestrini. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; DayTh. C., Palestrina u istoriji. Preliminarna studija o Palestrininoj reputaciji i uticaju od njegove smrti, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Torino, 11; Güke P., Ein "konzervativci" Genie?, "Musik und Gesellschaft", XNUMX, No XNUMX.

TH Solovieva