Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Čovjek koji je oličavao najozbiljniju i najčistiju umjetničku volju našeg vremena. T. Mann

Veliki austrijski kompozitor G. Maler rekao je da za njega „napisati simfoniju znači izgraditi novi svijet svim sredstvima dostupne tehnologije. Cijeli život komponujem muziku samo o jednoj stvari: kako da budem srećan ako neko drugo biće pati negdje drugdje. Sa takvim etičkim maksimalizmom, „izgradnjom svijeta“ u muzici, postizanje harmonične cjeline postaje najteži, teško rješiv problem. Maler, u suštini, upotpunjuje tradiciju filozofskog klasično-romantičarskog simfonizma (L. Betoven – F. Šubert – J. Brams – P. Čajkovski – A. Brukner), koji nastoji da odgovori na večna pitanja bića, da odredi mesto. čoveka u svetu.

Na prijelazu stoljeća, posebno duboku krizu doživjelo je razumijevanje ljudske individualnosti kao najveće vrijednosti i „spremanja“ čitavog univerzuma. Maler je to oštro osetio; i svaka njegova simfonija je titanski pokušaj pronalaženja harmonije, intenzivan i svaki put jedinstven proces traganja za istinom. Malerovo stvaralačko traganje dovelo je do narušavanja ustaljenih ideja o ljepoti, do prividne bezobličnosti, nekoherentnosti, eklekticizma; kompozitor je svoje monumentalne koncepte podigao kao iz najheterogenijih „fragmenata“ raspadnutog sveta. Ova potraga bila je ključ za očuvanje čistote ljudskog duha u jednom od najtežih epoha u istoriji. „Ja sam muzičar koji luta pustinjskom noći modernog muzičkog zanata bez zvezde vodilje i u opasnosti je da posumnja u sve ili da zaluta“, napisao je Maler.

Maler je rođen u siromašnoj jevrejskoj porodici u Češkoj. Njegove muzičke sposobnosti su se rano pokazale (sa 10 godina održao je prvi javni koncert kao pijanista). Sa petnaest godina Maler je upisao Bečki konzervatorijum, pohađao časove kompozicije kod najvećeg austrijskog simfoniste Bruknera, a potom je pohađao kurseve istorije i filozofije na Univerzitetu u Beču. Ubrzo su se pojavila i prva djela: skice opera, orkestarske i kamerne muzike. Od svoje 20. godine, Malerov život je neraskidivo povezan sa njegovim radom kao dirigentom. U početku – opere malih gradova, a ubrzo i najveći muzički centri u Evropi: Prag (1885), Lajpcig (1886-88), Budimpešta (1888-91), Hamburg (1891-97). Dirigovanje, kojem se Maler posvetio s ne manjim entuzijazmom od komponovanja muzike, upijalo je gotovo sve njegovo vrijeme, a kompozitor je ljeti radio na velikim djelima, oslobođen pozorišnih obaveza. Vrlo često se ideja o simfoniji rađala iz pjesme. Maler je autor nekoliko vokalnih „ciklusa, od kojih je prvi „Pjesme šegrta lutalice“, napisane svojim riječima, prisjećamo se F. Schuberta, njegove svijetle radosti komunikacije s prirodom i tuge usamljenog, patnja lutalica. Iz ovih pjesama je izrasla Prva simfonija (1888), u kojoj je iskonska čistota zamračena grotesknom tragedijom života; način prevladavanja tame je obnavljanje jedinstva sa prirodom.

U narednim simfonijama kompozitor je već skučen u okvirima klasičnog četvorodelnog ciklusa, te ga proširuje, a pesničku reč koristi kao „nosioca muzičke ideje“ (F. Klopstock, F. Nietzsche). Druga, Treća i Četvrta simfonija povezane su sa ciklusom pjesama „Čarobni rog dječaka“. Druga simfonija, o čijem je početku Maler rekao da ovdje “sahranjuje junaka Prve simfonije”, završava se afirmacijom religiozne ideje vaskrsenja. U Trećoj, izlaz se nalazi u zajednici sa večnim životom prirode, shvaćenom kao spontano, kosmičko stvaralaštvo vitalnih sila. „Uvijek me jako vrijeđa činjenica da većina ljudi, kada se govori o „prirodi“, uvijek misli na cvijeće, ptice, miris šume itd. Niko ne poznaje Boga Dioniza, velikog Pana.“

Godine 1897. Maler je postao šef-dirigent Bečke dvorske opere, 10 godina rada u kojoj je postala era u istoriji operskog izvođenja; u liku Malera spojeni su sjajni muzičar-dirigent i reditelj-reditelj predstave. „Za mene najveća sreća nije što sam došao do spolja briljantnog položaja, već što sam sada našao domovinu, moja porodica“. Među stvaralačkim uspjesima režisera Malera su opere R. Wagnera, KV Glucka, WA Mocarta, L. Beethovena, B. Smetane, P. Čajkovskog (Pikova dama, Evgenij Onjegin, Iolante). Općenito, Čajkovski je (kao i Dostojevski) bio donekle blizak nervozno-impulzivnom, eksplozivnom temperamentu austrijskog kompozitora. Maler je bio i veliki simfonijski dirigent koji je gostovao u mnogim zemljama (posjetio je Rusiju tri puta). Simfonije nastale u Beču označile su novu etapu u njegovom stvaralačkom putu. Četvrta, u kojoj je svijet sagledan dječjim očima, iznenadila je slušaoce ravnotežom koja ranije nije bila svojstvena Maleru, stiliziranom, neoklasičnom pojavom i, činilo se, idiličnom muzikom bez oblaka. Ali ova idila je imaginarna: tekst pjesme u osnovi simfonije otkriva smisao cijelog djela – to su samo dječji snovi o rajskom životu; a među melodijama u duhu Haydna i Mocarta nešto disonantno razbijeno zvuči.

U naredne tri simfonije (u kojima Maler ne koristi poetske tekstove) kolorit je uglavnom zasjenjen – posebno u Šestoj, koja je dobila naslov „Tragična“. Figurativni izvor ovih simfonija bio je ciklus “Pjesme o mrtvoj djeci” (na stihu F. Rückerta). U ovoj fazi stvaralaštva, kompozitor kao da više nije u stanju da pronađe rješenja za kontradikcije u samom životu, u prirodi ili religiji, on to vidi u harmoniji klasične umjetnosti (finale pete i sedme pisane su u stilu klasika XNUMX veka i u oštroj suprotnosti sa prethodnim delovima).

Maler je posljednje godine života (1907-11) proveo u Americi (tek kada je već bio teško bolestan, vratio se u Evropu na liječenje). Beskompromisnost u borbi protiv rutine u Bečkoj operi zakomplikovala je Malerovu poziciju, dovela do pravog progona. Prihvata poziv za dirigenta Metropoliten opere (Njujork), a ubrzo postaje dirigent Njujorške filharmonije.

U djelima ovih godina pomisao na smrt spojena je sa strasnom željom da se uhvati sva zemaljska ljepota. U Osmoj simfoniji – „simfoniji hiljadu učesnika” (prošireni orkestar, 3 hora, solista) – Maler je na svoj način pokušao da prevede ideju Betovenove Devete simfonije: postizanje radosti u univerzalnom jedinstvu. “Zamislite da svemir počinje da zvuči i zvoni. Više ne pjevaju ljudski glasovi, već kruže sunca i planete”, napisao je kompozitor. Simfonija koristi završnu scenu “Fausta” JW Getea. Poput finala Beethovenove simfonije, ova scena je apoteoza afirmacije, postizanje apsolutnog ideala u klasičnoj umjetnosti. Za Malera je, slijedeći Getea, najviši ideal, koji je u potpunosti ostvariv samo u nezemaljskom životu, „vječno ženstven, ono što nas, po kompozitoru, privlači mističnom snagom, da se svaka kreacija (možda čak i kamenje) s bezuvjetnom sigurnošću osjeća kao centar njegovog bića. Maler je neprestano osećao duhovno srodstvo sa Geteom.

Tokom čitave Malerove karijere ciklus pesama i simfonija išli su ruku pod ruku i na kraju se stopili u simfonijsko-kantatu Pesma zemlje (1908). Utjelovljujući vječnu temu života i smrti, Maler se ovoga puta okrenuo kineskoj poeziji XNUMX. stoljeća. Izražajni bljeskovi drame, komorno prozirna (vezana za najfinije kinesko slikarstvo) lirika i – tiho rastakanje, odlazak u vječnost, pobožno osluškivanje tišine, iščekivanje – odlike su pokojnog Malerovog stila. “Epilog” svekolikog stvaralaštva, oproštaj je bila Deveta i nedovršena Deseta simfonije.

Završavajući doba romantizma, Maler se pokazao kao preteča mnogih fenomena u muzici našeg veka. Pogoršanje emocija, želju za njihovim ekstremnim ispoljavanjem pokupiće ekspresionisti – A. Schoenberg i A. Berg. Simfonije A. Honegera, opere B. Britena nose otisak Malerove muzike. Posebno snažan uticaj Maler je imao na D. Šostakoviča. Krajnja iskrenost, duboko saosećanje prema svakoj osobi, širina razmišljanja čine Malera veoma, veoma bliskim našem napetom, eksplozivnom vremenu.

K. Zenkin