Homofonija |

grčka omoponia – monofonija, unison, od omos – jedan, isti, isti i ponn – zvuk, glas

Vrsta polifonije koju karakteriše podjela glasova na glavne i prateće. Ovaj G. se suštinski razlikuje od polifonije, zasnovane na jednakosti glasova. G. i polifonija se suprotstavljaju monofoniji – monofoniji bez pratnje (takva je ustaljena terminološka tradicija; međutim, legitimna je i druga upotreba termina: G. – kao monofonija, „jednoglasnost“, monodija – kao melodija sa pratnja, „pevanje u jedan od glasova“).

Koncept "G." nastao u Dr. Grčkoj, gde je označavao unisono („jednoglasno“) izvođenje melodije glasom i pratećim instrumentom (kao i izvođenje mešovitog hora ili ansambla u udvojenju oktava). Sličan G. nalazi se u Nar. muzika pl. zemlje do danas. vrijeme. Ako se unison periodično razbija i ponovo obnavlja, nastaje heterofonija, karakteristična za drevne kulture, za praksu nar. performanse.

Elementi homofonskog pisanja bili su inherentni evropskim. muzička kultura je već u ranoj fazi razvoja polifonije. U različitim epohama manifestuju se sa većom ili manjom jasnoćom (npr. u praksi faubourdon-a početkom 14. veka). Geografija je posebno razvijena u periodu prijelaza iz renesanse u moderno doba (16. i 17. vijek). Period procvata homofonskog pisanja u 17. veku. pripremao razvoj Evrope. muzika 14.-15. i posebno 16. veka. Najvažniji faktori koji su doveli do dominacije G. bili su: postepena svest o akordu kao nezavisnom. zvučni kompleks (a ne samo zbir intervala), ističući gornji glas kao glavni (još sredinom 16. vijeka postojalo je pravilo: „način se određuje tenorom“; na prijelazu iz 16. -17. st. zamijenjen je novim principom: način se određuje u gornjem glasu), distribucija homofonskog harmonika. prema skladištu ital. frottall i villanelle, francuski. hor. pjesme.

Posebno važnu ulogu u jačanju gitare imala je muzika za lutnju, uobičajeni domaći instrument 15. i 16. vijeka. Izjava G. je također doprinijela brojnim. aranžmani za lutnju sa više glava. polifona djela. Zbog ograničenja polifonije Mogućnosti lutnje pri transkripciji morale su pojednostaviti teksturu preskakanjem imitacija, a da ne spominjemo složenije polifone. kombinacije. Kako bi što više sačuvao izvorni zvuk djela, aranžer je bio primoran da ostavi najviše onih zvukova koji su bili u polifonoj pratnji gornjeg glasa. linije, ali mijenjaju svoju funkciju: od zvukova glasova, često ravnopravnih s gornjim glasom, pretvarali su se u zvukove koji ga prate.

Slična praksa nastala je krajem 16. stoljeća. i izvođači – orguljaši i čembali koji su pratili pjevanje. Bez partiture pred očima (do 17. veka muzičke kompozicije su bile raspoređene samo u izvođačkim delovima), instrumentalni korepetitori su bili primorani da komponuju originalne transkripcije izvedenih dela. u obliku niza nižih zvukova muzike. tkanina i pojednostavljeno snimanje drugih zvukova pomoću brojeva. Ovakva ploča u obliku melodičnih glasova i bas glasa sa digitalizacijom konsonancija, koja je od početka dobila posebnu distribuciju. 17. vijek, naz. general bas i predstavlja originalnu vrstu homofonskog pisanja u modernoj muzici.

Protestantska crkva, koja je nastojala da se pripoji crkvi. pjevanje svih parohijana, a ne samo posebnih. školovani horisti, takođe su naširoko koristili princip G. u kultnoj muzici – gornji, čujniji glas je postao glavni, ostali glasovi su izvodili pratnju blisku akordskoj. Ovaj trend je uticao i na muziku. Katolička praksa. crkve. Konačno, prijelaz sa polifonih. pisma homofoniji, koja su se javila na granici 16. i 17. veka, doprinela su sveprisutnom kućnom poligonu. plesna muzika svirana na balovima i svečanostima 16. veka. From Nar. Njene pesme i plesne melodije su takođe ušle u „visoke” žanrove Evrope. muzika.

Prelazak na homofono pisanje odgovorio je na novu estetiku. zahtjeva koji nastaju pod uticajem humanističkih. evropske ideje. muzika renesanse. Nova estetika je svojim motom proglasila inkarnaciju ljudskog. osećanja i strasti. Sve muze. sredstva, kao i sredstva drugih umjetnosti (poezija, pozorište, ples) bila su pozvana da služe kao istinsko prenošenje duhovnog svijeta čovjeka. Melodija se počela smatrati elementom muzike koji može najprirodnije i najfleksibilnije izraziti svo bogatstvo psihičkog. ljudska stanja. Ovo je najviše personalizirano. melodija se percipira posebno efektno kada su ostali glasovi ograničeni na elementarne prateće figure. S tim u vezi je i razvoj italijanskog belkanta. U operi – nova muzika. U žanru koji je nastao na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, široko se koristilo homofono pismo. Tome je doprinio i novi odnos prema ekspresivnosti riječi, koji se očitovao i u drugim žanrovima. Partitura za operu 17. veka. obično predstavljaju zapis glavnog. melodični glasovi iz digitala. bas koji označava prateće akorde. Princip G. se jasno manifestovao u operskom recitativu:

C. Monteverdi. “Orfej”.

Najvažnija uloga u iskazu G. pripada i muzici za gudače. gudački instrumenti, prvenstveno za violinu.

G. je široka distribucija u Evropi. muzika je označila početak naglog razvoja harmonije u modernom. značenje ovog pojma, formiranje novih muza. forme. Dominacija G. ne može se shvatiti doslovno – kao potpuno izmještanje polifonije. slova i polifone forme. Na 1. katu. 18. vek predstavlja delo najvećeg polifoniste u čitavoj svetskoj istoriji – JS Baha. Ali G. je i dalje odlučujuće stilsko obilježje čitave historije. doba u Evropi. prof. muzika (1600-1900).

Razvoj G. u 17.-19. veku uslovno je podeljen na dva perioda. Prvi od njih (1600-1750) se često definiše kao "epoha bas generala". Ovo je period formiranja G., postepeno gurajući u stranu polifoniju u gotovo svim osnovama. žanrovi vokala i instrumenta. muzika. Najprije se razvija paralelno s polifonijom. žanrovima i oblicima, G. postepeno osvaja prevlast. pozicija. Rani uzorci G. krajem 16. – početkom. 17. vek (pesme uz pratnju lutnje, prve italijanske opere – G. Peri, G. Caccini i dr.), sa svom vrednošću novog stila. đavo je još uvijek inferioran u njihovoj umjetnosti. vrijednosti najviših dostignuća kontrapunktista 15.-16. Ali kako su se metode homofonskog pisanja usavršavale i obogaćivale, kako su sazrevali novi homofoni oblici, Cigani su postepeno prerađivali i apsorbovali te umetnosti. bogatstvo, to-rye su nagomilali stari polifoni. škole. Sve ovo je pripremilo jedan od vrhunaca. uspon svjetske muzike. umjetnost – formiranje bečkog klasika. stila, čiji procvat pada na kraj 18. – početak. 19. vijek Zadržavši sve najbolje u homofonskom pisanju, bečki klasici su obogatili njegove forme.

Razvijene i polifonizirane „prateće“ glasove u simfonijama i kvartetima Mozarta i Beethovena u njihovoj pokretljivosti i tematici. značaj često nije inferioran u odnosu na kontratačnost. linije starih polifonista. Istovremeno, djela bečkih klasika su superiornija u odnosu na polifone. doba s bogatstvom harmonije, fleksibilnosti, razmjera i integriteta muza. oblici, dinamika razvoja. U Mozartu i Beethovenu također postoje visoki primjeri sinteze homofonije i polifonije. slova, homofona i polifona. forme.

U početku. Dominacija G. u 20. vijeku je potkopana. Razvoj harmonije, koja je bila čvrsta osnova za homofonske forme, dostigao je svoju granicu, iza koje je, kako je istakao SI Taneev, sila vezivanja harmonika. odnosi su izgubili svoj konstruktivni značaj. Stoga, uz kontinuirani razvoj polifonije (SS Prokofjev, M. Ravel), naglo raste interesovanje za mogućnosti polifonije (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinski).

Muzika kompozitora bečke klasične škole koncentrisala je u najvećoj meri dragocene osobine gipsa. dogodio se istovremeno sa usponom društvene misli (doba prosvjetiteljstva) i u velikoj mjeri je njen izraz. Početna estetika. Ideja klasicizma, koja je odredila pravac razvoja geologije, je nova koncepcija čovjeka kao slobodne, aktivne individue, vođene razumom (koncept usmjeren protiv potiskivanja pojedinca, karakterističan za feudalno doba) , i svijeta kao spoznatljive cjeline, racionalno organizovane na osnovu jednog principa.

Paphos classic. estetika – pobjeda razuma nad elementarnim silama, afirmacija ideala slobodne, harmonično razvijene osobe. Otuda radost afirmacije ispravnih, razumnih korelacija sa jasnom hijerarhijom i višestepenom gradacijom glavnog i sporednog, višeg i nižeg, centralnog i podređenog; isticanje tipičnog kao izraza opšte valjanosti sadržaja.

Opća strukturalna ideja racionalističke estetike klasicizma je centralizacija, koja diktira potrebu da se istakne glavna, optimalna, idealna i stroga podređenost svih ostalih elemenata strukture njoj. Ova estetika, kao izraz težnje ka strogoj strukturnoj uređenosti, radikalno transformiše forme muzike, objektivno usmeravajući njihov razvoj ka oblicima Mocart-Beethovena kao najvišeg tipa klasične muzike. strukture. Principi estetike klasicizma određuju specifične puteve formiranja i razvoja ciganstva u epohi 17. i 18. stoljeća. To je, prije svega, striktno fiksiranje optimalnog muzičkog teksta, odabir gl. glasovi kao nosilac glavnog. sadržaja nasuprot ravnopravnosti polifonih. glasova, uspostavljajući optimalni klasik. orc. kompozicija nasuprot antičkoj raznolikosti i nesistematičnoj kompoziciji; objedinjavanje i minimiziranje tipova muza. forme nasuprot slobodi strukturalnih tipova u muzici prethodne epohe; princip jedinstva tonike, nije obavezan za staru muziku. Ovi principi uključuju i uspostavljanje kategorije teme (Ch. Theme) kao koncentratora. izražavanje misli u obliku početne teze, suprotno njenom kasnijem razvoju (stara muzika nije poznavala ovu vrstu tematike); ističući istovremeno trozvuk kao glavni tip. kombinacije zvukova u polifoniji, za razliku od modifikacija i slučajnih kombinacija (stara muzika se bavila uglavnom kombinacijama intervala); jačanje uloge kadence kao mjesta najveće koncentracije svojstava modusa; isticanje glavnog akorda; isticanje glavnog zvuka akorda (glavnog tona); podizanje pravougaonosti sa svojom najjednostavnijom konstrukcijskom simetrijom na rang temeljne strukture; odabir teške mjere kao vrha metrike. hijerarhije; u oblasti izvođenja – belkanto i stvaranje savršenih gudačkih instrumenata kao odraz glavnog. G.-ov princip (melodija zasnovana na sistemu optimalnih rezonatora).

Razvijena G. ima specifičnu. karakteristike u strukturi njegovih elemenata i cjeline. Podjela glasova na glavne i prateće povezana je sa kontrastom među njima, prvenstveno ritmičkim i linearnim. Contrasted Ch. u glasu je bas takoreći „druga melodija“ (Šenbergov izraz), iako elementarna i nerazvijena. Kombinacija melodije i basa uvijek sadrži polifoniju. mogućnosti („osnovni dvoglas“, prema Hindemithu). Privlačnost polifoniji se manifestuje u bilo kojoj ritmici. i linearnu animaciju homofoničnih glasova, a još više kada se pojave kontrapunkti, popunjavanje cezura imitacija itd. Polifonizacija pratnje može dovesti do kvazipolifonije. popunjavanje homofonskih formi. Međuprožimanje polifonije i gramatike može obogatiti obje vrste pisanja; dakle priroda. želja za kombinovanjem energije slobodnog razvoja individualizovane melodije. linije sa bogatstvom homofonskih akorda i sigurnošću funk. promijeniti

SV Rakhmaninov. 2. simfonija, stavak III.

Granicom koja razdvaja G. i polifoniju treba smatrati odnos prema formi: ako je muzika. misao je koncentrisana u jednom glasu – to je G. (čak i uz polifonu pratnju, kao u Adagiju 2. simfonije Rahmanjinova).

Ako je muzička misao raspoređena na više glasova – to je polifonija (čak i sa homofonskom pratnjom, kao što se dešava, na primer, kod Baha; vidi muzički primer).

Obično ritmično. nerazvijenost glasova homofonske pratnje (uključujući figuraciju akorda), za razliku od ritmičke. bogatstvo i raznovrsnost melodijskih glasova, doprinosi objedinjavanju zvukova pratnje u akordne komplekse.

JS Bach. Masa h-moll, Kyrie (fuga)

Mala pokretljivost pratećih glasova fiksira pažnju na njihovu interakciju kao elemente jednog zvuka – akorda. Otuda i novi (u odnosu na polifoniju) faktor kretanja i razvoja u kompoziciji – promena akordnih kompleksa. Najjednostavniji, a samim tim i najprirodniji. način sprovođenja ovakvih promjena zvuka je ravnomjerna alternacija, koja istovremeno omogućava redovna ubrzanja (ubrzanja) i usporavanja u skladu sa potrebama muza. razvoj. Kao rezultat, stvaraju se preduslovi za posebnu vrstu ritmike. kontrast – između ćudljivog ritma u melodiji i odmjerene harmonije. pomaci pratnje (ovi drugi se mogu ritmički poklapati sa pokretima homofonskog basa ili biti usklađeni s njima). Estetska vrijednost “rezonantne” tonske harmonije najpotpunije se otkriva u ritmičkim uvjetima. propraćena pravilnost. Dopuštajući da se zvukovi pratnje prirodno kombinuju u akorde koji se redovno menjaju, G. na taj način lako omogućava brzi rast specifičnosti. (zapravo harmonijske) pravilnosti. Želja za obnavljanjem pri promjeni zvukova kao izraz djelotvornosti harmonika. razvoj i istovremeno očuvanje zajedničkih zvukova radi održavanja njegove koherentnosti stvara objektivne pretpostavke za upotrebu kvartovskih relacija između akorda koji najbolje zadovoljavaju oba zahtjeva. Posebno vrijedna estetika. radnju posjeduje donji pomak vijka (autentičan binom D – T). Nastao u početku (još u dubinama polifonih oblika prethodne ere 15.-16. vijeka) kao karakteristična formula kadence, obrt D – T se proteže na ostatak konstrukcije, pretvarajući tako sistem starih modova u klasični. dvoskalni sistem dura i mola.

Važne transformacije se dešavaju i u melodiji. U G. se melodija uzdiže iznad pratećih glasova i koncentriše u sebi ono najbitnije, individualizirano, gl. dio predmeta. Promjena uloge monofone melodije u odnosu na cjelinu povezana je sa internim. preuređenje njegovih sastavnih elemenata. Jednoglasna polifona tema je, iako teza, ali potpuno završen izraz misli. Da bi se otkrila ova misao, nije potrebno učešće drugih glasova, nije potrebna pratnja. Sve što vam je potrebno za samoodrživost. postojanje polifonih tema, lociranih u sebi – metroritam., tonski harmonik. i sintaksu. strukture, crtanje linija, melodijski. kadenca S druge strane, polifono. melodija je takođe predviđena da se koristi kao jedan od polifonih glasova. dva, tri i četiri glasa. Uz njega se može priložiti jedan ili više tematski slobodnih kontrapunkata. linije, druga polifona. tema ili ista melodija koja ulazi ranije ili kasnije od zadate ili sa nekim izmjenama. Istovremeno, polifone melodije se međusobno povezuju kao integralne, potpuno razvijene i zatvorene strukture.

Nasuprot tome, homofona melodija čini organsko jedinstvo sa pratnjom. Sočnost i posebnu vrstu zvučne punoće homofonskoj melodiji daje tok homofonskih basovih tonova koji se uzdižu do nje odozdo; melodija kao da cveta pod uticajem prizvuka "zračenja". Funkcije akorda harmonske pratnje utiču na semantičko značenje melodijskih tonova i izražavaju. efekat koji se pripisuje homofonskoj melodiji, u def. stepen zavisi od pratnje. Ovo drugo nije samo posebna vrsta kontrapunkta melodiji, već i organska. sastavni dio homofonske teme. Međutim, uticaj akordske harmonije se manifestuje i na druge načine. Osjećaj u umu kompozitora novog homofono-harmonika. modus sa svojim akordnim proširenjima prethodi stvaranju specifičnog motiva. Dakle, melodija nastaje istovremeno sa nesvjesno (ili svjesno) prikazanom harmonizacijom. Ovo se ne odnosi samo na same homofone melodije (prva Papagenova arija iz Mocartove Čarobne frule), već čak i na polifone. melodije Bacha, koji je radio u eri uspona homofonskog pisanja; jasnoća harmonije. funkcije u osnovi razlikuje polifone. Bahova melodija iz polifone. melodije, na primjer, Palestrina. Dakle, harmonizacija homofone melodije je takoreći ugrađena u sebe, harmonija pratnje otkriva i dopunjuje one funkcionalno harmonijske. elementi koji su svojstveni melodiji. U tom smislu, harmonija je „složen sistem melos rezonatora“; „Homofonija nije ništa drugo do melodija sa svojim akustički komplementarnim odrazom i osnovom, melodija sa pratećim basom i otkrivenim prizvucima“ (Asafijev).

G razvoj. u Evropi muzika je dovela do formiranja i procvata novog sveta muza. forme, koje predstavljaju jednu od najviših muza. dostignuća naše civilizacije. Inspirisan visokom estetikom. ideje klasicizma, homofone muzike. forme koje se ujedinjuju u sebi će zadiviti. sklad, razmjer i zaokruženost cjeline sa bogatstvom i raznovrsnošću detalja, najviše jedinstvo sa dijalektikom i dinamikom razvoja, krajnja jednostavnost i jasnoća opšteg principa od izvanrednog. fleksibilnost njegove implementacije, temeljna uniformnost sa ogromnom širinom primjene u najrazličitijim. žanrovi, univerzalnost tipičnog sa ljudskošću pojedinca. Dijalektika razvoja, koja podrazumijeva prijelaz sa izlaganja početne teze (teme) preko njene negacije ili antiteze (razvoja) do odobravanja č. razmišljanja o novim kvalitetima. nivou, prožima mnoge homofone forme, posebno se potpuno otkrivajući u najrazvijenijim od njih – sonatnom obliku. Karakteristična karakteristika homofonske teme je složenost i višekompozicija njene strukture (homofona tema se može pisati ne samo kao tačka, već iu proširenom jednostavnom dvodelnom ili trodelnom obliku). To se očituje i u činjenici da unutar homofone teme postoji dio (motiv, motivska grupa) koji u odnosu na temu ima istu ulogu koju sama tema ima u odnosu na formu u cjelini. Između polifonih. i homofonske teme nema direktne analogije, ali postoji između motiva i glavne. motivska grupa (može biti prva rečenica tačke ili dio rečenice) u homofonskoj temi i polifonoj. temu. Sličnost je u tome što i homofona motivska grupa i obično kratka polifona. tema predstavljaju prvu izjavu osi. motivni materijal prije njegovog ponavljanja (polifona kontrapozicija; kao i homofonska pratnja, to je manji korak. motivacioni materijal). Fundamentalne razlike između polifonije i G. definisati dva načina daljeg motivisanog razvoja gradiva: 1) ponavljanje glavne teme. jezgro se sistematski prenosi na druge glasove, a u ovom se pojavljuje manji korak. tematski. materijal (polifoni princip); 2) ponavljanje glavnog. tematski. jezgre se izvode u istom glasu (zbog čega postaje glavni), iu drugim. glasovi zvuče sporedno. tematski. materijal (homofonski princip). Ovdje je prisutna i “imitacija” (kao “imitacija”, ponavljanje), ali se čini da se javlja u jednom glasu i poprima drugačiji oblik: za homofoniju nije tipično da čuva melodijsku nepovredivost. linije motiva u cjelini. Umjesto “tonalnog” ili linearnog “stvarnog” odgovora, pojavljuje se “harmonik”. odgovor», tj ponavljanje motiva (ili motivske grupe) na drugoj harmoniji, ovisno o harmonici. razvoj homofonskog oblika. Faktor koji osigurava prepoznatljivost motiva prilikom ponavljanja često nije ponavljanje melodijskih pjesama. linije (može se deformisati), a opšti obrisi su melodični. crtež i metroritam. ponavljanje. U visoko razvijenom homofonom obliku, motivski razvoj može koristiti bilo koje (uključujući i najsloženije) oblike ponavljanja motiva (preokret, povećanje, ritmička varijacija).

Po bogatstvu, napetosti i koncentraciji tematski. razvoj takvog G. može daleko nadmašiti složenu polifoniju. forme. Međutim, to se ne pretvara u polifoniju, jer zadržava glavne karakteristike G.

L. Beethoven. Treći koncert za klavir i orkestar, I stav.

Prije svega, to je koncentracija misli u gl. glas, vrsta motivskog razvoja (ponavljanja su ispravna sa stanovišta akorda, ali ne i sa stanovišta crtanja linija), oblik uobičajen u homofonskoj muzici (tema od 16 taktova je period ne- ponovljena konstrukcija).

reference: Asafjev B., Muzička forma kao proces, delovi 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Osnovni princip melodijske strukture homofonske teme, M., 1940 (disertacija, šef biblioteke Moskovskog konzervatorija); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. prev., Sankt Peterburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov