Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

„Ofenbah je bio — ma koliko to glasno zvučao — jedan od najdarovitijih kompozitora 6. veka“, napisao je I. Solertinski. „Samo je on radio u potpuno drugačijem žanru od Šumana ili Mendelsona, Vagnera ili Bramsa. Bio je briljantan muzički feljtonista, buff satiričar, improvizator…” Napravio je 100 opera, niz romansi i vokalnih ansambala, ali glavni žanr njegovog stvaralaštva je opereta (oko XNUMX). Među Ofenbahovim operetama po svom značaju ističu se Orfej u paklu, La Belle Helena, Život u Parizu, Vojvotkinja od Gerolštajna, Perikola i druge. u operetu socijalne duhovitosti, često pretvarajući je u parodiju na život savremenog Drugog carstva, osuđujući cinizam i pokvarenost društva, „grozničavo plešući na vulkanu“, u trenutku nekontrolisano brzog kretanja ka sedanskoj katastrofi . „... Zahvaljujući univerzalnom satiričnom dometu, širini grotesknih i optužujućih generalizacija“, primetio je I. Sollertinsky, „Ofenbah napušta redove operetnih kompozitora — Hervea, Lecoqa, Johanna Strausa, Lehara — i približava se falangi velikih satiričara — Aristofana , Rabelais, Swift, Voltaire, Daumier itd. Offenbachova muzika, neiscrpna u melodijskoj velikodušnosti i ritmičkoj domišljatosti, obilježena velikom individualnom originalnošću, oslanja se prvenstveno na francuski urbani folklor, praksu pariških šansonijera i plesove popularne u to vrijeme, posebno galopske. i kadril. Upijala je divne umjetničke tradicije: duhovitost i briljantnost G. Rossinija, vatreni temperament KM Webera, lirizam A. Boildieua i F. Herolda, pikantne ritmove F. Auberta. Kompozitor je direktno razvijao dostignuća svog sunarodnika i savremenika – jednog od tvoraca francuske klasične operete F. Hervea. Ali najviše od svega, u pogledu lakoće i gracioznosti, Offenbach odjekuje WA Mozartu; nije bez razloga nazvan “Mocart sa Jelisejskih polja”.

J. Offenbach je rođen u porodici sinagoškog kantora. Posedujući izuzetne muzičke sposobnosti, sa 7 godina savladao je violinu uz pomoć svog oca, sa 10 je samostalno naučio da svira violončelo, a sa 12 je počeo da nastupa na koncertima kao virtuozni violončelista. i kompozitor. Godine 1833., preselivši se u Pariz – grad koji mu je postao drugi dom, gde je živeo skoro ceo život – mladi muzičar je upisao konzervatorijum u klasi F. Halevija. Prvih godina nakon diplomiranja na konzervatorijumu radio je kao violončelista u orkestru Opera Comique teatra, nastupao u zabavnim ustanovama i salonima, pisao pozorišnu i pop muziku. Energično koncertirajući u Parizu, dugo je gostovao i u Londonu (1844) i Kelnu (1840 i 1843), gde ga je na jednom od koncerata pratio F. List u znak priznanja talenta mladog izvođača. Od 1850. do 1855. Offenbach je radio kao kompozitor i dirigent u Theatre Francais, komponujući muziku za tragedije P. Corneillea i J. Racinea.

Godine 1855. Ofenbah je otvorio sopstveno pozorište, Bouffes Parisiens, gde je radio ne samo kao kompozitor, već i kao preduzetnik, režiser, dirigent, koautor libretista. Kao i njegovi savremenici, poznati francuski karikaturisti O. Daumier i P. Gavarni, komičar E. Labiche, Ofenbah svoje predstave zasićuje suptilnom i zajedljivom duhovitošću, a ponekad i sarkazmom. Kompozitor je privukao drage pisce-libretiste A. Melyaka i L. Halevija, istinske koautore njegovih predstava. A malo, skromno pozorište na Elizejskim poljima postepeno postaje omiljeno sastajalište pariške javnosti. Prvi grandiozni uspjeh postigla je opereta „Orfej u paklu“, postavljena 1858. godine, koja je izdržala 288 izvođenja zaredom. Ova zajedljiva parodija akademske antike, u kojoj se bogovi spuštaju s planine Olimp i plešu pomahnitali kankan, sadržavala je jasnu aluziju na strukturu modernog društva i moderne običaje. Dalja muzička i scenska djela – bez obzira na koju temu su napisana (antika i slike popularnih bajki, srednji vijek i peruanska egzotika, događaji francuske istorije XNUMX. stoljeća i život savremenika) – uvijek odražavaju moderne običaje. u parodijskom, komičnom ili lirskom ključu.

Nakon “Orfeja” stavljaju se “Ženevieva od Brabanta” (1859), “Fortuniova pjesma” (1861), “Lijepa Elena” (1864), “Plavobradi” (1866), “Život u Parizu” (1866), “Vojvotkinja od Gerolštajna” ” (1867), “Perichole” (1868), “Razbojnici” (1869). Ofenbahova slava se širi van Francuske. Njegove operete postavljaju se u inostranstvu, posebno često u Beču i Sankt Peterburgu. Godine 1861. uklonio se sa rukovodstva pozorišta kako bi mogao stalno ići na turneje. Zenit njegove slave je Svjetska izložba u Parizu 1867. godine, na kojoj se izvodi "Pariški život", koja je okupila kraljeve Portugala, Švedske, Norveške, vicekralja Egipta, princa od Velsa i ruskog cara Aleksandra II. tezge pozorišta Bouffes Parisiens. Francusko-pruski rat prekinuo je Ofenbahovu briljantnu karijeru. Njegove operete napuštaju scenu. Godine 1875. bio je primoran da se proglasi bankrotom. Godine 1876., kako bi finansijski izdržavao svoju porodicu, otišao je na turneju u Sjedinjene Države, gdje je dirigirao vrtnim koncertima. U godini Druge svjetske izložbe (1878.) Ofenbah je gotovo zaboravljen. Uspjeh njegovih dviju kasnijih opereta Madame Favard (1878) i Tambour Majora (1879) donekle razvedri situaciju, ali Offenbachovu slavu konačno zasjenjuju operete mladog francuskog kompozitora Ch. Lecoq. Pogođen srčanom bolešću, Ofenbah radi na delu koje smatra svojim životnim delom – lirsko-komičnoj operi Priče o Hofmanu. Odražava romantičnu temu nedostižnosti ideala, iluzornosti zemaljskog postojanja. Ali kompozitor nije doživio njegovu premijeru; završio ju je i postavio E. Guiraud 1881. godine.

I. Nemirovskaya

Kao što je Meyerbeer zauzeo vodeću poziciju u muzičkom životu Pariza u periodu buržoaske monarhije Luja Filipa, tako je Ofenbah postigao najšire priznanje za vreme Drugog carstva. U radu i u samoj individualnoj pojavi oba velika umjetnika ogledala su se bitna obilježja stvarnosti; postali su glasnogovornici svog vremena, kako pozitivnih tako i negativnih aspekata. A ako se Meyerbeer s pravom smatra tvorcem žanra francuske "velike" opere, onda je Offenbach klasik francuske, odnosno pariške operete.

Koje su njegove karakteristične karakteristike?

Pariška opereta je proizvod Drugog carstva. Ovo je ogledalo njenog društvenog života, koji je često davao iskrenu sliku modernih čireva i poroka. Opereta je nastala iz pozorišnih interludija ili revijalnih kritika koje su odgovarale na aktuelna pitanja tog dana. Praksa umjetničkih okupljanja, briljantne i duhovite improvizacije goguettea, kao i tradicija šansonijera, ovih talentiranih majstora urbanog folklora, ulili su životvornu struju u ove izvedbe. Ono što nije uspjela komična opera, odnosno da predstavu zasiti modernim sadržajem i modernim sistemom muzičkih intonacija, uradila je opereta.

Bilo bi pogrešno, međutim, precijeniti njegov društveno otkrivajući značaj. Nemarnog karaktera, podrugljivog tona i neozbiljnog sadržaja – to su bile glavne odlike ovog veselog pozorišnog žanra. Autori operetnih predstava koristili su anegdotske zaplete, često crpljene iz tabloidnih hronika, i nastojali, prije svega, da stvore zabavne dramske situacije, duhovit književni tekst. Muzika je imala podređenu ulogu (u tome je suštinska razlika između pariske operete i bečke): dominirali su živahni, ritmički začinjeni dvostihi i plesni divertissementi, koji su „slojeviti“ opsežnim proznim dijalozima. Sve je to umanjilo ideološku, umjetničku i zapravo muzičku vrijednost operetnih predstava.

Ipak, u rukama velikog umjetnika (a takav je, nesumnjivo, bio Ofenbah!) opereta je bila zasićena elementima satire, akutne aktuelnosti, a njena muzika dobija važan dramski značaj, prožeta, za razliku od stripa ili „velikog“ opera, s općenito dostupnim svakodnevnim intonacijama. Nije slučajno da su Bize i Delibes, odnosno najdemokratskiji umjetnici sljedeće generacije, gospodarili skladištem moderan muzičkog govora, debitovali su u žanru operete. I ako je Gounod prvi otkrio ove nove intonacije („Faust“ je završen u godini proizvodnje „Orfeja u paklu“), onda ih je Offenbach najpotpunije utjelovio u svom djelu.

* * *

Jacques Offenbach (pravo ime mu je bilo Ebersht) rođen je 20. juna 1819. u Kelnu (Njemačka) u porodici pobožnog rabina; od detinjstva je pokazivao interesovanje za muziku, specijalizovao se kao violončelista. 1833. Offenbach se preselio u Pariz. Od sada, kao što je bio slučaj sa Meyerbeerom, Francuska postaje njegova druga domovina. Nakon diplomiranja na konzervatoriju, ušao je u pozorišni orkestar kao violončelista. Ofenbah je imao dvadeset godina kada je debitovao kao kompozitor, što se, međutim, pokazalo neuspešnim. Zatim se ponovo okrenuo violončelu – koncertirao je u Parizu, u gradovima Njemačke, u Londonu, ne zanemarujući usput nijedno kompozitorsko stvaralaštvo. Međutim, gotovo sve što je napisao prije 50-ih izgubljeno je.

Tokom godina 1850-1855, Ofenbah je bio dirigent u poznatom dramskom pozorištu „Comedie Frangaise“, napisao je mnogo muzike za predstave i privukao na saradnju kako eminentne tako i početnike (među prvima – Meyerbeer, među drugim – Gounod). Njegovi ponovljeni pokušaji da dobije narudžbu za pisanje opere bili su neuspješni. Offenbach se okreće drugoj vrsti aktivnosti.

Od početka 50-ih godina, kompozitor Florimond Herve, jedan od začetnika žanra operete, stekao je popularnost svojim duhovitim jednočinkama. Privukao je Deliba i Offenbacha u njihovo stvaranje. Potonji je ubrzo uspio zasjeniti slavu Hervéa. (Prema figurativnoj opasci jednog francuskog pisca, Aubert je stajao ispred vrata operete. Herve ih je malo otvorio, a Ofenbah je ušao... Florimond Herve (pravo ime – Ronge, 1825-1892) – autor oko stotinu opereta, najbolja među njima je “Mademoiselle Nitouche” (1883.)

Godine 1855. Ofenbah je otvorio svoje pozorište, nazvano „Pariz Buffs”: ovde je, u skučenoj prostoriji, uz svoju muziku postavljao vesele bufonade i idilične pastorale, koje su izvodila dva ili tri glumca. Savremenik poznatih francuskih karikaturista Honore Daumier i Paul Gavarni, komičar Eugene Labiche, Offenbach je nastupe zasićen suptilnom i zajedljivom duhovitošću, podrugljivim šalama. Privlačio je pisce istomišljenike, a ako je dramaturg Scribe u punom smislu te riječi bio koautor Meyerbeerovih opera, onda u liku Henrija Meilhaca i Ludovika Halevyja – u bliskoj budućnosti autori libreta “Carmen” – Ofenbah je stekao svoje odane književne saradnike.

1858 – Ofenbah je već ispod četrdesete – predstavlja odlučujuću prekretnicu u njegovoj sudbini. Ovo je godina premijere prve velike operete Ofenbaha, Orfej u paklu, koja je trajala dve stotine osamdeset osam izvođenja zaredom. (1878. u Parizu je održana 900. izvedba!). Slijedi, ako navedemo najpoznatija djela, “Ženevieva od Brabanta” (1859), “Lijepa Helena” (1864), “Plavobradi” (1866), “Život u Parizu” (1866), “Vojvotkinja od Gerolsteina” (1867), “Perikola” (1868), “Razbojnici” (1869). Posljednjih pet godina Drugog carstva bile su godine nepodijeljene slave Offenbacha, a vrhunac je bio 1857.: u središtu veličanstvenih proslava povodom otvaranja Svjetske izložbe bile su predstave „Život u Parizu“.

Ofenbah sa najvećom kreativnom napetošću. On nije samo autor muzike za svoje operete, već i koautor književnog teksta, reditelj, dirigent i preduzetnik za trupu. Osetljivo osećajući specifičnosti pozorišta, na probama dopunjuje partiture: skraćuje ono što se čini izvučeno, proširuje, preuređuje brojeve. Ova energična aktivnost komplikuje se čestim putovanjima u strane zemlje, gdje je Offenbach posvuda praćen glasnom slavom.

Slom Drugog carstva naglo je prekinuo Ofenbahovu briljantnu karijeru. Njegove operete napuštaju scenu. Godine 1875. bio je primoran da se proglasi bankrotom. Država je izgubljena, pozorišni antrepri se raspušta, autorski prihodi se koriste za pokrivanje dugova. Da bi prehranio svoju porodicu, Ofenbah je otišao na turneju u Sjedinjene Države, gde je 1876. dirigovao vrtnim koncertima. I premda stvara novo izdanje u tri čina Pericola (1874.), Madame Favard (1878.), Tambura major (1879.) – djela koja ne samo da po svojim umjetničkim kvalitetima nisu inferiorna u odnosu na prethodne, nego čak i nadmašuju njima, otvaraju nove, lirske aspekte velikog kompozitorovog talenta – postiže samo osrednji uspeh. (Do tog vremena Offenbachovu slavu zasjenio je Charles Lecoq (1832-1918), u čijim se djelima umjesto nesputanog kankana postavlja lirski početak na štetu parodije i vesele zabave. Najpoznatija djela su mu Kći gospođe Ango ( 1872) i Girofle-Girofle (1874) opereta Roberta Plunketta The Bells of Corneville (1877) je također bila vrlo popularna.)

Ofenbah je pogođen ozbiljnom srčanom bolešću. Ali u iščekivanju svoje neminovne smrti, on grozničavo radi na svom najnovijem djelu – lirsko-komedijskoj operi Priče (u preciznijem prijevodu, „priče“) Hoffmanna. Nije morao da prisustvuje premijeri: ne dovršivši partituru, umro je 4. oktobra 1880. godine.

* * *

Ofenbah je autor preko stotinu muzičkih i pozorišnih dela. Veliko mjesto u njegovoj ostavštini zauzimaju intermedije, farse, minijaturne predstave-recenzije. Međutim, broj opereta u dva ili tri čina kreće se i na desetine.

Radnja njegovih opereta je raznolika: tu su i antika („Orfej u paklu“, „Lepa Elena“), i slike popularnih bajki („Plavobradi“), i srednji vek („Ženevjev od Brabanta“), i peruanski egzotičnost („Pericola“), i stvarni događaji iz francuske istorije XNUMX veka („Madame Favard“), i život savremenika („Pariški život“), itd. Ali svu ovu spoljašnju raznolikost objedinjuje glavna tema – imidž modernih običaja.

Bilo da se radi o starim, klasičnim zapletima ili novim, koji govore ili o izmišljenim zemljama i događajima, ili o stvarnoj stvarnosti, Ofenbahovi savremenici deluju svuda i svuda, pogođeni zajedničkom bolešću – izopačenošću morala, korupcijom. Da bi prikazao takvu opštu korupciju, Ofenbah ne štedi boje i ponekad postiže bičeći sarkazam, otkrivajući čireve buržoaskog sistema. Međutim, to nije slučaj u svim Offenbachovim djelima. Mnogi od njih su posvećeni zabavnim, iskreno erotskim, “kankan” trenucima, a zlonamjerno ruganje često je zamijenjeno praznom duhovitošću. Ovakva mješavina društveno značajnog s bulevarsko-anegdotskim, satiričnog s neozbiljnim glavna je kontradikcija Offenbachovih pozorišnih predstava.

Zato je od velike Ofenbahove zaostavštine sačuvano samo nekoliko dela na pozorišnom repertoaru. Osim toga, njihovi književni tekstovi, uprkos duhovitosti i satiričnoj oštrini, uvelike su izblijedjeli, jer su aluzije na aktuelne činjenice i događaje sadržane u njima zastarjele. (Zbog toga u domaćim muzičkim pozorištima tekstovi Ofenbahovih opereta prolaze kroz značajnu, ponekad i radikalnu obradu.). Ali muzika nije ostarila. Ofenbahov izuzetan talenat stavio ga je u prvi red majstora lakog i pristupačnog žanra pesme i igre.

Ofenbahov glavni izvor muzike je francuski urbani folklor. I premda su se mnogi kompozitori komične opere XNUMX stoljeća okrenuli ovom izvoru, niko prije njega nije mogao otkriti osobine nacionalne svakodnevne pjesme i plesa s takvom potpunošću i umjetničkim savršenstvom.

To, međutim, nije ograničeno na njegove zasluge. Offenbach nije samo rekreirao obilježja urbanog folklora – a prije svega praksu pariških šansonijera – već ih je obogatio i iskustvom profesionalnih umjetničkih klasika. Mocartova lakoća i gracioznost, Rosinijeva duhovitost i briljantnost, Veberov vatreni temperament, lirizam Boildieua i Herolda, fascinantni, pikantni ritmovi Auberta – sve to i još mnogo toga oličeno je u Offenbachovoj muzici. Međutim, obilježava ga velika individualna originalnost.

Melodija i ritam su odlučujući faktori Offenbachove muzike. Njegova melodijska velikodušnost je neiscrpna, a ritmička inventivnost izuzetno raznolika. Živahne ujednačene veličine živahnih dvostiha zamenjene su gracioznim plesnim motivima na 6/8, marširajuća tačkasta linija – odmerenim ljuljanjem barkarola, temperamentnim španskim bolera i fandanga – glatkim, lakim pokretom valcera, itd. Uloga plesova popularnih u to vrijeme – kadrila i galopa (vidi primjere 173 a BCDE ). Na njihovoj osnovi Ofenbah gradi refrene stihova – horske refrene, čija je dinamika razvoja vrtložne prirode. Ovi zapaljivi završni ansambli pokazuju koliko je Ofenbah plodno iskoristio iskustvo komične opere.

Lakoća, duhovitost, gracioznost i poletni impuls – ovi kvaliteti Ofenbahove muzike ogledaju se u njegovoj instrumentaciji. On kombinuje jednostavnost i transparentnost zvuka orkestra sa jarkim karakterističnim i suptilnim dodirima boja koji upotpunjuju vokalnu sliku.

* * *

Uprkos uočenim sličnostima, postoje neke razlike u Ofenbahovim operetama. Mogu se izdvojiti tri varijante njih (ostavljamo po strani sve druge vrste malog karaktera): to su operete-parodije, komedije manira i lirsko-komedijske operete. Primjeri ovih tipova mogu poslužiti kao: “Lijepa Helena”, “Pariški život” i “Perichole”.

Pozivajući se na antičke zaplete, Ofenbah ih je sarkastično parodirao: na primer, mitološki pevač Orfej se pojavio kao učitelj muzike pun ljubavi, čedna Euridika kao neozbiljna dama polumonda, dok su se svemoćni bogovi Olimpa pretvorili u bespomoćne i sladostrasne ljupke. Sa istom lakoćom, Ofenbah je na moderan način „preoblikovao” bajkovite zaplete i popularne motive romantičnih romana i drama. Tako je otkrio Stari priče relevantan sadržajno, ali je istovremeno parodirao uobičajene pozorišne tehnike i stil operskih produkcija, ismijavajući njihovu okoštalu konvencionalnost.

Komedije manira koristile su originalne zaplete, u kojima su moderni građanski odnosi bili direktnije i oštrije izloženi, prikazani ili u grotesknom prelamanju („Vojvotkinja: Gerolsteinskaya“), ili u duhu revijalnog prikaza („Pariški život“).

Konačno, u nizu Ofenbahovih dela, počevši od Fortunijeve pesme (1861), lirski tok je bio izraženiji – izbrisali su liniju koja je delila operetu od komične opere. I uobičajena sprdnja napustila je kompozitora: u prikazu ljubavi i tuge Pericole ili Justine Favard prenio je iskrenu iskrenost osjećaja, iskrenost. Ova struja je postajala sve jača i jača u posljednjim godinama Offenbachovog života i dovršena je u Pričama o Hoffmannu. Romantična tema o nedostižnosti ideala, o iluzivnosti ovozemaljskog postojanja ovdje je izražena u slobodno-rapsodijskom obliku – svaki čin opere ima svoju radnju, stvara određenu „sliku raspoloženja“ prema obrisima zacrtanog. akcija.

Ofenbah je dugi niz godina bio zabrinut zbog ove ideje. Davne 1851. godine u pariskom dramskom pozorištu prikazana je predstava u pet činova Priče o Hofmanu. Na osnovu niza kratkih priča njemačkog romantičara, autori drame, Jules Barbier i Michel Carré, učinili su samog Hoffmana junakom tri ljubavne avanture; njihovi učesnici su lutka bez duše Olimpija, smrtno bolesna pjevačica Antonia, podmukla kurtizana Juliet. Svaka avantura završava dramatičnom katastrofom: na putu ka sreći, misteriozni savjetnik Linddorf uvijek ustaje, mijenjajući svoj izgled. I slika voljene koja izmiče pjesniku jednako je promjenjiva... (Osnova događaja je pripovetka ETA Hoffmanna „Don Žuan“, u kojoj pisac priča o svom susretu sa poznatim pevačem. Ostatak slika je pozajmljen iz niza drugih kratkih priča („Zlatni lonac“ , “Sandman”, “Savjetnik”, itd.).)

Ofenbah, koji je čitavog života pokušavao da napiše komičnu operu, bio je fasciniran radnjom drame, gde su se svakodnevna drama i fantazija tako neobično ispreplele. No, tek tridesetak godina kasnije, kada je lirski tok u njegovom stvaralaštvu ojačao, uspio je ostvariti svoj san, i to ne u potpunosti: smrt ga je spriječila da završi djelo – instrumentirao je klavir Ernest Guiraud. Od tada – premijera je održana 1881. – Priče o Hofmanu su čvrsto ušle u repertoar svetskog pozorišta, a najbolji muzički brojevi (uključujući čuveni barkarol – vidi primer 173) в) postao nadaleko poznat. (U narednim godinama ova jedina Ofenbahova komična opera pretrpela je razne revizije: skraćen je prozni tekst, koji je zamenjen recitativima, preuređeni su pojedinačni brojevi, čak i činovi (njihov broj je smanjen sa pet na tri). M. Gregor (1905.)

Umjetničke zasluge Offenbachove muzike osigurale su joj dugoročnu, stalnu popularnost – zvuči i u pozorištu i na koncertima.

Izvanredan majstor žanra komedije, ali istovremeno i suptilan tekstopisac, Offenbach je jedan od istaknutih francuskih kompozitora druge polovine XX vijeka.

M. Druskin

• Spisak glavnih opereta Offenbacha →