Carl Orff |

Carl Orff

Djelatnost Orffa, koji otkriva nove svjetove u kulturi prošlosti, može se usporediti s radom pjesnika-prevodioca koji vrijednosti kulture spašava od zaborava, pogrešnog tumačenja, nerazumijevanja, budi ih iz letargičnog sna. O. Leontieva

Na pozadini muzičkog života XX veka. umjetnost K. Orffa zadivljuje svojom originalnošću. Svaka nova kompozicija kompozitora postala je predmet kontroverzi i diskusija. Kritičari su ga, po pravilu, optuživali za iskren raskid sa tradicijom njemačke muzike koja potiče od R. Wagnera do škole A. Schoenberga. Međutim, pokazalo se da je iskreno i univerzalno priznanje Orffove muzike najbolji argument u dijalogu kompozitora i kritičara. Knjige o kompozitoru su škrte sa biografskim podacima. Sam Orff je smatrao da okolnosti i detalji njegovog ličnog života ne mogu biti od interesa za istraživače, a ljudski kvaliteti autora muzike nisu nimalo pomogli u razumijevanju njegovih djela.

Orf je rođen u bavarskoj oficirskoj porodici, u kojoj je muzika stalno pratila život kod kuće. Rodom iz Minhena, Orf je tamo studirao na Akademiji muzičke umetnosti. Nekoliko godina kasnije bili su posvećeni dirigovanju – prvo u pozorištu Kammerspiele u Minhenu, a kasnije u dramskim pozorištima Manhajma i Darmštata. U tom periodu javljaju se rani kompozitorski radovi, ali su već prožeti duhom stvaralačkog eksperimentisanja, željom da se pod okriljem muzike spoji više različitih umetnosti. Orf ne dobija njegov rukopis odmah. Kao i mnogi mladi kompozitori, prolazi kroz godine traganja i hobija: tadašnji moderan književni simbolizam, djela C. Monteverdija, G. Schutz-a, JS Bacha, zadivljujući svijet lautničke muzike XX vijeka.

Kompozitor pokazuje neiscrpnu radoznalost za bukvalno sve aspekte savremenog umetničkog života. Njegova interesovanja obuhvataju dramska pozorišta i baletne studije, raznovrstan muzički život, stari bavarski folklor i nacionalne instrumente naroda Azije i Afrike.

Pravi uspjeh i priznanje Orffu je donijela premijera scenske kantate Carmina Burana (1937), koja je kasnije postala prvi dio triptiha Trijumfa. Ova kompozicija za hor, soliste, igrače i orkestar nastala je na osnovu stihova pesme iz zbirke svakodnevnih nemačkih tekstova 1942. veka. Počevši od ove kantate, Orff uporno razvija novi sintetički tip muzičko-scenske radnje, kombinujući elemente oratorija, opere i baleta, dramskog pozorišta i srednjovjekovne misterije, uličnih karnevalskih predstava i italijanske komedije maski. Tako su riješeni sljedeći dijelovi triptiha "Catulli Carmine" (1950) i "Trijumf Afrodite" (51-XNUMX).

Žanr scenske kantate postao je pozornica na kompozitorovom putu ka stvaranju opera Luna (prema bajkama braće Grim, 1937-38) i Dobra djevojka (1941-42, satira na diktatorski režim Trećeg Rajha). ”), inovativni u svojoj pozorišnoj formi i muzičkom jeziku. . Tokom Drugog svjetskog rata, Orff se, kao i većina njemačkih umjetnika, povukao iz učešća u društvenom i kulturnom životu zemlje. Opera Bernauerin (1943-45) postala je svojevrsna reakcija na tragične ratne događaje. Vrhunci kompozitorovog muzičko-dramskog stvaralaštva takođe su: „Antigona” (1947-49), „Edip Reks” (1957-59), „Prometej” (1963-65), čineći svojevrsnu antičku trilogiju, i „The Misterija kraja vremena” (1972). Orffova posljednja kompozicija bila je “Igre” za čitaoca, govorni hor i udaraljke na stihove B. Brechta (1975).

Poseban figurativni svijet Orffove muzike, njegova privlačnost antičkim, bajkovitim zapletima, arhaičnost – sve to nije bila samo manifestacija umjetničkih i estetskih trendova tog vremena. Pokret „povratak precima“ svedoči, pre svega, o kompozitorovim visokohumanističkim idealima. Orf je svojim ciljem smatrao stvaranje univerzalnog pozorišta razumljivog svima u svim zemljama. „Zbog toga“, naglasio je kompozitor, „i izabrao sam večne teme, razumljive u svim delovima sveta... Želim da prodrem dublje, ponovo otkrijem one večne istine umetnosti koje su sada zaboravljene.

Kompozitorove muzičke i scenske kompozicije u svom jedinstvu čine „Orff teatar“ – najoriginalniji fenomen u muzičkoj kulturi XNUMX. veka. “Ovo je totalno pozorište”, napisao je E. Doflein. – „Na poseban način izražava jedinstvo istorije evropskog teatra – od Grka, od Terencije, od barokne drame do moderne opere. Orff je rješenju svakog djela pristupio na potpuno originalan način, ne osramotivši se ni žanrovskom ni stilskom tradicijom. Nevjerovatna Orffova stvaralačka sloboda prvenstveno je posljedica razmjera njegovog talenta i najvišeg nivoa tehnike komponovanja. U muzici svojih kompozicija kompozitor postiže vrhunsku ekspresivnost, naizgled najjednostavnijim sredstvima. I samo pomno proučavanje njegovih partitura otkriva koliko je neobična, složena, prefinjena i istovremeno savršena tehnologija ove jednostavnosti.

Orff je dao neprocjenjiv doprinos na polju muzičkog obrazovanja djece. Već u mlađim godinama, kada je osnovao školu gimnastike, muzike i plesa u Minhenu, Orff je bio opsjednut idejom stvaranja pedagoškog sistema. Njena kreativna metoda zasniva se na improvizaciji, slobodnom muziciranju za djecu, u kombinaciji s elementima plastike, koreografije i pozorišta. “Ko god da dijete postane u budućnosti”, rekao je Orff, “zadatak učitelja je da ga obrazuju u kreativnosti, kreativnom razmišljanju... Usađena želja i sposobnost stvaranja utjecat će na bilo koje područje budućih aktivnosti djeteta.” Osnovan od strane Orffa 1962. godine, Institut za muzičko obrazovanje u Salzburgu postao je najveći međunarodni centar za obuku muzičkih pedagoga za predškolske ustanove i srednje škole.

Orffova izvanredna dostignuća na polju muzičke umjetnosti osvojila su svjetsko priznanje. Izabran je za člana Bavarske akademije umjetnosti (1950), Akademije Santa Cecilia u Rimu (1957) i drugih autoritativnih muzičkih organizacija u svijetu. Posljednjih godina života (1975-81) kompozitor je bio zauzet pripremanjem osmotomnog izdanja građe iz vlastite arhive.

I. Vetlitsyna